Elemente der Kompositionskontrast

Helle und dunkle Töne in einem Gemälde

Wenn ein Gemälde nicht funktioniert und Sie Schwierigkeiten haben, sich mit dem Problem zu befassen. Wenn der Ton auf Ihrer Checkliste nicht hoch ist, sollte dies sein. Sicherlich viel höher, als die mangelnde Fähigkeit des Künstlers (ich) zu beschuldigen.e. sich selbst) und Ihre Werkzeuge!

Oft braucht ein Gemälde ein größerer Unterschied zwischen den leichtesten und den dunkelsten Tönen. Es ist allzu einfach, nur mittelgroß zu verwenden, was wie ein Pianist ist, der nur mit der Mitte der Tastatur spielt. Und es ist allzu leicht, Angst vor der Dunkelheit zu haben. Ich meine nicht unbedingt schwarz, aber die dunklen Braun, Blau, Purpur, Grün und sogar Rotweine. Die tiefen Bassnoten. Die Töne, die in der Palette zu dunkel erscheinen, die beim Anstauen erschreckend stark erscheinen, und ich muss gegen den Impuls kämpfen, um mich entsetzt abzuwischen.

Farbe und Ton

Auf physiologischer Ebene unterscheiden unsere Augen zwischen Farben und Ton: Die Zapfen in unseren Augen sehen Farbe und die Stangen in unseren Augen sehen Ton. Zapfen konzentrieren sich im Zentrum unseres Sichtfeldes und beziehen sich auf die visuelle Intensität (die Schärfe und den Grad der Skalierung für das, was gesehen wird) und die Wahrnehmung von Farbe. Während Stäbe, die uns die Tonqualität eines Bildes verleihen, mit Nachtsicht, Bewegungsempfindlichkeit und peripherem Sehen verbunden sind. Dies relevant für die Notwendigkeit eines tonalen Kontrasts in einem Gemäld. Ton lässt uns das Gemälde umsehen; Ein langweiliges Malmal.

Ich habe im Laufe der Jahre gelernt, dass das Hinzufügen eines reichen dunklen oder eines hellen Highlight oft alles ein Gemälde ist. Die oben genannten Fotos sind ein Beispiel dafür, wo ich in einer laufenden Serie mit Baumstämmen an einem Messgeräte gearbeitet habe. (Klicken Sie auf das Foto, um eine größere Version anzuzeigen.) Wenn Sie sich die links auf dem Foto links links am besten. (Schimpfen oder halb, um Ihre Augen zu schließen, und dies wird offensichtlicher.)

Normalerweise sehe ich nur den mangelnden Kontrast, wenn ich von meiner Staffelei weg gehe und eine Leinwand aus der Ferne ansehe. Auf einer großen Leinwand ist es leicht zu übersehen, da ich von Farbe abgelenkt werde. Das Foto wurde aufgenommen, als ich auf halbem Weg durch Hinzufügen einer starken Dunkelheit zu einer Kante der Baumstämme war. Es ist eine Mischung aus verbranntem Umber und Perylengrün mit einem Hauch von Rot, der für ein gutes Maß hineingeworfen wurde. Farben, die ich im Hintergrund und in den Baumstämmen verwendet hatte. Sie möchten nicht plötzlich eine weitere Farbe hinzufügen - es sei denn, Sie verwenden sie an anderer Stelle in der Komposition.

Das Mittelfoto zeigt, wie das Gemälde aussah, als ich allen Stämmen die Dunkelheit hinzugefügt hatte. Ich habe ein kleines Stück einer alten Kreditkarte verwendet (ein Palettenmesser erledigt den gleichen Job, aber oft kann ich es nicht finden, wenn ich es brauche!) die Farbe auftragen. Der Mangel an Kontrolle damit hilft zu einer Ungleichheit für die Lackierungsanwendung, ein Ergebnis, das sich organischer anfühlt.

Das Ergebnis ist ziemlich extrem, etwas schwerwiegend und hässlich. Aber Sie müssen sich selbst vertrauen und wissen, dass dies nur eine Bühne in der Entwicklung des Gemäldes ist, nicht im Endpunkt. Das rechte Foto zeigt das Gemälde etwas später, wenn ich über den Baum über den Baum geglast und mit anderen Farben noch mehr überschichtet war und die Menge an dunkler sichtbar verringert hat. Der Gesamteffekt des dunklen zu hellen Kontrasts ist jetzt subtiler. Sei also mutig mit tonalem Kontrast, nicht langweilig! Es ist ein wesentliches Element der Komposition eines Gemäldes!