Elemente der Kompositionsausgleich

Balance ist eines der leichteren Kompositionselemente, und Sie werden bald feststellen, ob Ihre natürliche Neigung perfekt zu einem ist ausgeglichene oder symmetrische Zusammensetzung oder eine unausgeglichene, asymmetrische Zusammensetzung. Es ist nicht so, dass einer besser ist als der andere, aber was auch immer Sie als zugrunde liegende Komponente Ihrer Komposition wählen. Symmetrisch fühlt sich in der Regel ruhiger und asymmetrisch lebendiger an.

Wir verwenden das berühmte Mona Lisa-Gemälde, um die Rolle des Gleichgewichts in einem Gemälde zu veranschaulichen, denn obwohl es sich meisten.

Das symmetrische Gleichgewicht schafft Harmonie

Das Gesicht in einem Porträt ist normalerweise der Schwerpunkt, und dieses Gemälde ist keine Ausnahme. Wir sehen das Gesicht gerade und es wird ein Gleichgewicht erzeugt, als wir gleiche Mengen des Gesichts auf beiden Seiten der Nase sehen. (Wenn das Gesicht in einem Winkel gewesen wäre, würden wir mehr von einer Seite des Gesichts sehen als die andere.) Wenn Sie jedoch eine Linie in die Mitte des Gesichts ziehen, werden Sie feststellen, dass sie nicht in der Mitte der Leinwand positioniert ist, sondern ein wenig nach links. Das Gleichgewicht wird also etwas untergraben, obwohl es schwierig ist, genau zu sehen, warum. Aber die Komposition führt dazu.

Schauen Sie sich den Hintergrund an und analysieren Sie die dominanten Farben. Sie werden sehen, dass es horizontale Bänder bildet, die ich rot auf dem Foto gezeigt habe. Die unterschiedlichen Breiten dieser Bänder verleihen der Komposition ein visuelles Interesse, es ist eine Änderung des Rhythmus, aber es ist sanft. Eine subtile Wirkung der abnehmenden Breite der Bänder nach oben verstärkt die Auswirkung der Perspektive auf den Hintergrund.

Schauen Sie sich nun die Bänder an, um den negativen Raum um den Kopf zu finden. Wie groß ist jeweils und ist es auf beiden Seiten der Figur gleich? Zum Beispiel gibt es im negativen Raum um ihre Schultern mehr auf der linken Seite als am rechten. Was auf den ersten Blick ausbalanciert scheint, ist nicht vollständig.

Gleichgewichtsschichten in einem Gemälde

Zusätzlich zu denen, die von Leonardo da Vinci im Hintergrund von ihm geschaffen wurden Mona Lisa malen. Suchen Sie nach starken Linien und Formen, Wiederholungen und Echos. Die Orte, an denen eine bestimmte Farbe sowie Licht und Schatten verwendet wurde.

Auf dem Foto oben habe ich die Orte gekennzeichnet, die ich starke diagonale Linien sehe. Es gibt drei auf der Figur, beginnend mit den Händen und Unterarmen, wo sich die helleren Hauttöne und die Highlights auf dem Stoff gegen die Dunkelheit ihres Kleides abheben. Über diesem die Linien, die an der Oberkante ihres Kleidungsstücks gebildet werden, und über diesen Linien, in denen der helle Ton an ihrem Kinn die dunklen Schatten darunter trifft.

Schauen Sie sich an, wo sich diese drei Liniensätze schneiden, wie man mit ihrer Nase ausgerichtet ist (was, wie ich bereits erwähnt habe in der Tat näher an der Mitte der Leinwand. Dieses nicht ganz symmetrische Gleichgewicht verleiht der Komposition eine subtile Unbehagen, eine dieser schwer zu wände geheimnisvollen Qualitäten dieses Gemäldes. Darüber hinaus wirken die auf der vorherigen Seite genannten horizontalen Bänder, die das Auge mit Perspektive nach oben ziehen, und die diagonalen Bänder, die das Auge wieder nach unten und in die Mitte ziehen, zusammen, um das Auge zu rühren, und die diagonalen Bänder nach oben ziehen rund um das Gemälde, anstatt es vom Rand ablaufen zu lassen.

Eine weitere Schicht des Gleichgewichts liegt in den Lichtern und Dunkelheit des Hintergrunds, die Diagonalen erzeugen, die unser Auge in die Ferne führen. Beachten Sie, wie die Komponenten der Zusammensetzung von weitem links in einem Winkel sind, während sie rechts horizontal sind. Vergleichen Sie nun die Farben, die in beiden Teilen des Gemäldes verwendet werden. In Bezug auf Farbe und Ton sind sie ziemlich ähnlich, was das Gleichgewichtssinn verbessert. Aber in Bezug auf das Muster sind sie nicht, was ein Gefühl von Ungleichgewicht oder Unbehagen verleiht. Der Künstler wurde nicht versehentlich gemacht, es war eine absichtliche Kompositionswahl.

Schauen Sie sich jetzt das Gemälde mit dem Wort "Kreis" in Ihrem Kopf an. Wie sind vollständige Kreise und Halbkreise oder Kurven, um das Auge zu führen? Die offensichtlichen sind das Oval ihres Gesichts, die Halbkreise ihrer Stirn gegen den Haaransatz und die Oberseite ihres Haares am Himmel. Aber sie sind auch in den Falten des Stoffes entlang der Arme, die Position der Finger ihrer linken Hand, die Spitzen ihrer Augen. Je mehr Sie aussehen, desto mehr sehen Sie. Um die Auswirkungen davon auf die Komposition zu analysieren, machen Sie eine Miniaturansicht der Kurven, eine Karte dessen, was los ist.