Frühe romantische Periode Musikführer für Anfänger

Romantik oder die romantische Bewegung war ein Konzept, das verschiedene Kunstmedien von Musik über Malerei bis Literatur umfasste. In der Musik trug Romantik zu einer Statusverschiebung in der Rolle des Komponisten bei. Während Komponisten zuvor nur ein Diener der Reichen waren, sah die romantische Bewegung Komponisten selbst Künstler,. 

Die Romantiker glaubten daran, ihre Vorstellungskraft und Leidenschaft spontan zu fließen und sie durch ihre Werke zu interpretieren.

Dies war anders. Im 19. Jahrhundert waren Wien und Paris die Zentren der musikalischen Aktivität für klassische, dann romantische Musik, Musik.

Hier ist eine leicht zu verdaute Einführung in die frühe romantische Zeit, von ihren Musikformen bis zu berühmten Komponisten der Zeit.

Musikformen/Stile

In der frühen romantischen Zeit gab es 2 große Musikformen in Komposition: Programmmusik und Charakterstücke. 

Programmmusik beinhaltet Instrumentalmusik, die Ideen weitergibt oder eine ganze Geschichte erzählt. Berlioz Fantastische Symphonie ist ein Beispiel dafür.

Andererseits sind Charakterstücke kurze Teile für das Klavier, die eine einzelne Emotion darstellen, oft in ABA -Form.

Musikinstrument

Wie während der klassischen Zeit war das Klavier während der frühen romantischen Zeit immer noch das Hauptinstrument. Das Klavier wurde vielen Veränderungen unterzogen, und Komponisten brachten das Klavier auf neue Höhen des kreativen Ausdrucks.

Bemerkenswerte Komponisten und Musiker der frühen romantischen Zeit

Franz Schubert schrieb über 600 Führer (deutsche Lieder). Eines seiner berühmtesten Stücke trägt den Titel " Unvollendet, so benannt, weil es nur 2 Bewegungen hat.

Hector Berlioz Fantastische Symphonie wurde für eine Bühnenschauspielerin geschrieben, in die er sich verliebte. Er war dafür bekannt, die Harfe und das englische Horn in seine Symphonien aufzunehmen.

Eine andere Franz, Franz Liszt, war ein früher romantischer Komponist, der das symphonische Gedicht entwickelte, das chromatische Geräte verwendet. Diese großartigen Komponisten waren auch Kollegen und lernten voneinander. Liszt's Fantastische Symphonie wurde von einem von Berlioz 'Werken inspiriert. 

Frederic Chopin ist am bekanntesten für seine schönen Charakterstücke für Solo -Klavier.

Robert Schumann schrieb auch Charakterstücke. Einige seiner Werke wurden von Clara, seiner Frau, die auch talentierter Pianist, Komponist und zentrale Figur in der Wiener Musikszene war, aufgeführt.

Giuseppe Verdi schrieb viele Opern mit patriotischen Themen. Sie haben vielleicht von 2 seiner berühmtesten Werke gehört, Otello Und Falstaff.

Ludwig van Beethoven studierte kurz unter Haydn und wurde auch von den Werken von Mozart beeinflusst. Er spielte eine große Rolle bei der Verschiebung der Musik von der Klassik in die romantische Zeit. Beethoven komponierte Chor, Kammermusik und Oper und verwendete Dissonanz in seiner Musik, die seine Zuhörer faszinierte. Er begann im Alter von 28 Jahren sein Gehör zu verlieren und es mit 50 Jahren vollständig zu verlieren, eine Tragödie für einen Musiker. Eines seiner beliebtesten Werke ist die Neunte Symphonie. Er beeinflusste eine neue Ernte junger Komponisten, die von den Idealen der Romantik geleitet wurden.

Nationalismus und die späte romantische Zeit

Im 19. Jahrhundert war Deutschland ein Zentrum der musikalischen Aktivität. In den 1850er Jahren wechselten Musikthemen jedoch, um sich mehr auf Folklore- und Volksmusik zu konzentrieren. Dieses nationalistische Thema ist in der Musik Russlands, Osteuropas und skandinavischen Ländern zu spüren.

Die "mächtige Handvoll", auch bekannt als "The Mighty Five", ist ein Begriff, der die fünf großen russischen nationalistischen Komponisten des 19. Jahrhunderts unterscheidet. Dazu gehören Balakirev, Borodin, Cui, Mussorgsky und Rimsky-Korsakov.

Andere Musikformen und Stile

Verismo ist ein Stil der italienischen Oper, in dem die Geschichte das tägliche Leben widerspiegelt. Es liegt ein Schwerpunkt auf intensiven, manchmal gewalttätigen Handlungen und Emotionen. Dieser Stil zeigt sich besonders in den Werken von Giacomo Puccini.

Symbolik ist ein von Sigmund Freud eingeführter Konzept, das verschiedene Kunstmedien beeinflusst hat. Dieses Konzept dreht sich um den Versuch, die persönlichen Kämpfe eines Komponisten auf symbolische Weise zu vermitteln. In der Musik ist dies in den Werken von Gustav Mahler zu spüren

Andere bemerkenswerte Komponisten

Johannes Brahms wurde von den Werken von Beethoven beeinflusst. Er schrieb, was "abstrakte Musik genannt wird."Brahms hat Charakterstücke für Klavier, Führer, Quartette, Sonaten und Symphonien geschrieben. Er war ein Freund von Robert und Clara Schumann.

Antonin Dvorak ist für viele Symphonien bekannt, von denen einer sein ist Symphonie Nr. 9, aus der neuen Welt. Dieses Stück wurde in den 1890er Jahren von seinem Aufenthalt in Amerika beeinflusst.

Edvard Grieg, ein norwegischer Komponist, stützte sich auf die nationale Folklore seines geliebten Landes als Grundlage für seine Musik.

Richard Strauss wurde von den Werken von Wagner beeinflusst. Er schrieb symphonische Gedichte und Opern und ist bekannt für die verschwenderischen, manchmal schockierenden Szenen in seinen Opern.

Pyotr ilyich Tchaikovsky, bekannt für seinen ausdrucksstarken Musikstil, schrieb während dieser Zeit Konzerte, symphonische Gedichte und Symphonien.

Richard Wagner wurde von den Werken von Beethoven und Liszt beeinflusst. Er komponierte Opern im Alter von 20 Jahren und prägte den Begriff "Musikdramen."Wagner hat die Oper auf ein anderes Niveau gebracht, indem sie größere Orchester nutzte und musikalische Themen auf seine Arbeit angewendet hat. Er nannte diese musikalischen Themen Leitmotiv oder führendes Motiv. Eine seiner berühmten Arbeiten ist Der Ring des Nibelung.