Frühe Ursprünge japanischer Comics

Die Tradition der narrativen Kunst oder Erzählen von Geschichten mit einer Reihe sequentieller Bilder war ein Teil der japanischen Kultur, lange bevor Superman jemals einen Umhang aufgenommen hat. Die frühesten Beispiele für Pre-Manga Kunstwerke, die die Entwicklung moderner japanischer Comics beeinflussten.

Tobas Tierblechbilder oder Choju Giga Satirisiertes Leben im buddhistischen Priestertum, indem sie Priester als schelmische Kaninchen, Affen, die alberne Aktivitäten einschließlich Furzwettbewerben betreiben, zeichnet und den Buddha selbst als Kröte darstellte. Während es in Tobas Gemälden keine Wortballons oder Soundeffekte gibt, zeigen sie einen Fortschritt der Ereignisse, die nacheinander vorkommen, wenn die Schriftrolle von rechts nach links abgerollt wird. Diese Tradition des Lesens von Bildern von rechts nach links wird heute in der Moderne fortgesetzt Manga.

In späteren Jahren wurde Tobas Einfluss auf Manga mit der Einführung von anerkannt TOBA-E oder „Toba Pictures“, ein Stil humorvoller Bilder aus dem 18. Jahrhundert, der in Büchern gebunden ist, und Akkordeonstil. Erstellt von Shimoboku Ooka, TOBA-E stützte sich auf visuellen Humor und verwendete nur wenige Wörter.

Die lustigere Seite von Hokusai

Ein weiterer einflussreicher Künstler in der Entwicklung des modernen Manga war Katsushika Hokusai, das berühmte Künstler und Printmacher des 19. Jahrhunderts ("Floating World Pictures"). Während Hokusais legendäre Holzblockbilder von 36 Ansichten des Mount Fuji weltweit bekannt sind, sein Manga Skizzenbücher sind auch einige der besten frühen Beispiele für Humor in der japanischen Kunst.

Hokusai war auch der erste Künstler, der den Begriff benutzte "Manga"oder" verspielte Skizzen ", um seine humorvollen Bilder zu beschreiben. Hokusai Manga Beinhaltet respektlose Bilder von Männern, die lustige Gesichter machen, Stäbchen an der Nase kleben und blinde Männer einen Elefanten untersuchen. Ursprünglich als Skizzen für seine Schüler gedacht, Hokusai zu kopieren, Manga wurde in ganz Japan verteilt.

Shunga - die Erotik, exotisch und empörend

Shunga, oder erotische Kunst ist ein weiteres beliebtes Genre japanischer Drucke und Malerei, das die Entwicklung der Moderne beeinflusst hat Manga.

Die übertriebene Erotik von Shunga ("Frühlingsbilder") Bilder beinhalteten oft suggestive Metaphern für Genitalien wie lange Auberginen oder Pilze und stellten sogar unglaublich große Penisse, die sich auf Geschlechtsverkehr beschäftigen. Shungas Einfluss wird weiterhin in Zeitgenossen gesehen Manga, besonders Hentai oder sexuell explizites Manga.

Yokai - grausame Geister und Monster

Ein weiteres Beispiel für einflussreiche PRE-Manga Japanische Kunstwerke umfassen Drucke von Yokai oder mythische japanische Monster.

Tsukioka Yoshitoshi erstellte mehrere beliebte Drucke mit Yokai, sowie Szenen der Geister, die Krieger begehen Seppuku und wahre Verbrechensgeschichten. Seine exquisit gerenderten Szenen grafischer Gewalt haben ihn bei zeitgenössischen Kunstsammlern populär gemacht und den modernen Horror beeinflusst Manga Meister wie Maruo Suehiro (Shojo Tsubaki, oder Herr. Arashis erstaunliche Freakshow) und Shigeru Mizuki (Ge Ge No Kitaro)

Politische Satire - Kibyoshi zum Japan Punch

Manga Hat eine lange und starke Tradition, sich über die Gesellschaft lustig zu machen und die Reichen und Mächtigen zu verspotten. Kibyoshi oder "Yellow Cover Books" satirisierten japanische politische Persönlichkeiten und waren im 18. Jahrhundert sehr beliebt (wenn sie von den Behörden nicht verboten wurden).

Nachdem Commodore Perry 1853 Japan im Westen eröffnet hatte, folgte ein Zustrom von Ausländern mit der Einführung von Comics im europäischen und amerikanischen Stil im Stil. 1857 veröffentlichte Charles Wirgman, ein britischer Journalist Der Japan Punch, Eine Zeitschrift, die nach einer beliebten britischen Humor -Veröffentlichung modelliert wurde. George Bigot, ein französischer Kunstlehrer, begann TOBA-E Magazin 1887.

Während beide Veröffentlichungen ursprünglich für die in Japan lebenden nicht-japanischen Expatriates bestimmt waren, war der Humor und das Kunstwerk auf den Seiten von Der Japan Punch Und TOBA-E erregte die Aufmerksamkeit der japanischen Leser und Künstler der einheimischen. Ponchi-e oder "Punch-Style Pictures" begann als japanische Künstler von westlichen Comics inspiriert und begannen die Entwicklung in Richtung des einzigartigen Ost-West-Stils, der modern ist Manga.

Ost trifft West und die Anfänge des modernen Mangas

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts, Manga spiegelte die schnellen Veränderungen in der japanischen Gesellschaft und den Einfluss der westlichen Kultur in dieser einst isolierten Nation wider. Manga Die Künstler reagierten begeistert auf importierte künstlerische Stile und mischten westliche Comics mit japanischen Ideen.

Rakuten Kitazawa war eine solche Künstlerin, die sich für diesen Osten trifft, trifft die Sensibilität der West nach Westen. Inspiriert von beliebten Comicstreifen wie z Das gelbe Kind von Richard Felton Outcault und Die Katzenjammer -Kinder Von Rudolph Dirks erstellte Kitazawa beliebte Comic -Funktionen, einschließlich Tagosaku an Mokube nein Tokyo Kenbutsu (Tagosaku und Mokube's Sightseeing in Tokio). 1905 gründete er Tokyo Puck, Eine Zeitschrift, die japanische Karikaturisten zeigt.

Kitazawa gilt als Gründungsvater der Moderne Manga und sein Kunstwerk wird in der Omiya Municipal Cartoon Hall oder ausgestellt Manga Kaikan in Saitama City, Japan.

Ein weiterer früher Pionier war Ippei Okamoto, der Schöpfer von Hito no isSho (Ein Leben eines Mannes). Okamoto war auch der Gründer von Nippon Mangakai, die erste japanische Karikaturistsgesellschaft.

Kitazawa, Okamoto und viele andere Künstler dieser Verspätung Meiji - früh Showa Zeitraum in die Aufregung und Angst, die von vielen Japanern empfunden wurde, als ihre Nation ihre feudalen Tage hinter sich ließ, um eine moderne Industriegesellschaft zu werden. Dies war jedoch nur der Beginn noch größerer Veränderungen für Japan, da das Land der aufsteigenden Sonne bald in den Krieg ziehen würde.