Komponisten und Stile, die die Musik des 20. Jahrhunderts definierten

Vor und nach dem Zweiten Weltkrieg wurden die Vereinigten Staaten zu einem Zentrum der musikalischen Aktivität. Viele Komponisten aus Europa zogen in die USA und einige von ihnen wurden sogar Fakultätsmitglieder. Entdecken Sie die Musikformen und -stile zusammen mit den Komponisten und Musikern, die Musik des 20. Jahrhunderts definierten.

Musikformen und Stile des 20. Jahrhunderts

• 12-Ton-System: Ein Begriff, der hauptsächlich Arnold Schönberg zugeschrieben wird, der das Tonzentrum beseitigen wollte. Er entwickelte eine Technik namens 12-Tone-System, bei der alle 12 Noten der Oktave von gleicher Bedeutung sind. Die 12 Notizen werden in eine bestimmte Reihenfolge platziert, die als "Tonreihe" oder "Tonserie" bezeichnet wird, und innerhalb einer Zeile wird keine Note wiederholt. Diese hervorgerufene Musik, die ängstlich und ungelöst anfühlte.
• Konzertmusik: Viele Komponisten kombinierten Jazzmusikelemente mit anderen Musikstilen wie Klassik und Blues. Musik in dieser Zeit sprach auch über nationalistische Leidenschaft. Einige der Komponisten, deren Werke sehr geschätzt wurden, waren George Gershwin (Rhapsody in Blue), Aaron Copland (Rodeo) und Dmitry Shostakovich (das goldene Zeitalter).
• Elektronische Musik: Komponisten der elektronischen Musik experimentierten mit Technologie und wie sie bestimmte Aspekte der Musik wie Melodie und Rhythmus beeinflusst.
• Impressionistisch: Dieser Begriff stammt aus dem Maler Monet in der Arbeit, Eindruck, Sonnenaufgang. In der Musik wird es auf Werke der Komponisten des frühen 20. Jahrhunderts wie Debussy angewendet. Debussy lehnte die Regeln der Tonalität ab und schuf Musik, die den Ohren angenehm ist, da impressionistische Gemälde die Augen anspricht. Dies führte zu Musik, die entspannt und fast traumhaft war.

• Jazz: Jazz kann auf frühere afroamerikanische Musikstile zurückgeführt werden. Jazzmusik ist besonders bemerkenswert für ihre Improvisation, harmonische Fortschritte und synkopierte (modifizierte) Rhythmen.
• Minimalismus: Diese Art von Musik war einfach und zeigte Muster, die von einem stetigen Beat wiederholt und unterstützt wurden. Die Musik von Steve Reich und Philip Glass wurde als solche bezeichnet.
• Neue Romantik: Die Bewegung begann in Osteuropa und die gewünschte Musik, die ausdrucksvoll, eindringlich und mysteriös war, ähnlich wie die Musik der Vergangenheit. Komponisten, die diese Technik verwendeten.

• Neoklassizistisch: Ein Begriff für die Musik der Komponisten des frühen 20. Jahrhunderts wie Strawinsky, die die Musik des 18. Jahrhunderts widerspiegelt. Strawinskys Werke, insbesondere nach dem hochgelobten hochgelobten Der Ritus des Frühlings, habe Tonalität nicht betont, sondern fühlte sich zurückhaltend an. Strawinsky wurde von Sergei Diaghilev, dem Produzenten des Ballettrouse, entdeckt. Seine früheren Werke spiegelten Einflüsse aus Debussys Dissonanz und unregelmäßigen rhythmischen Mustern wider.
• Serialismus: Dies basiert auf Schoenbergs 12-Ton-System, das von seinem Schüler Anton von Webern fortgesetzt wurde. Der Serialismus zeigte sich in der Musik der 1950er und 60er Jahre, aber die Wertschätzung war auf Universitätsprofessoren und ihre Studenten beschränkt. Der Serialismus verwendete eine strenge musikalische Formel, die schwer zu spielen war. Komponisten, die diese Technik verwendeten, waren Milton Babbitt und Pierre Boulez, um nur einige zu nennen.

Bemerkenswerte Komponisten und Musiker des 20. Jahrhunderts

• Bela Bartok: Ein ungarischer Komponist und renommierter Ethnomusiker.
• Alban Berg: Ein österreichischer Komponist, der den atonalen Stil adaptierte, der auch als Klassiker der modernen Musik bezeichnet wird.
• Ernest Bloch: Ein Schweizer Komponist der spirituellen Musik.
• John Cage: Ein amerikanischer Komponist des 20. Jahrhunderts, der für seine innovativen, avantgardistischen Ideen bekannt ist, Musik zu schaffen und zu schätzen. Er entwickelte das "vorbereitete Klavier"."
• Henry Cowell: Der amerikanische Komponist und einer der Erfinder eines elektrischen Instruments namens "Rhythmicon", der Stücke schrieb, in denen die Musiker die Schlüssel eines Klaviers spielten, indem sie ihn mit ihren Unterarmen oder Handgelenken schlugen und die Saiten schlugen oder zupften.
• Edward Elgar: Ein englischer Komponist, der laut Richard Strauss der "erste englische progressive Musiker war."
• Charles Ives: Der erste bekannte Komponist von polytonalen Stücken.
• Jean Sibelius: Ein finnischer Komponist, Dirigent und Lehrer, der speziell für seine Orchesterwerke und Symphonien bekannt ist.
• Edgard Varese: Einer der Komponisten, die mit Musik und Technologie experimentierten. Er schrieb ein Stück für ein Orchester, das sich ausschließlich aus Percussion -Instrumenten zusammensetzt. Er experimentierte auch mit aufgezeichneten Musik und elektronischen Instrumenten.

• Anton von Webern: Ein österreichischer Komponist der 12-Tonnen-Wienerschule.

• Ralph Vaughan Williams: Ein englischer Komponist der nationalistischen Musik.