Werbespot vs. Kunst

Obwohl alle Kunst ein Ausdruck von Kreativität, Emotion und Fantasie sind, gibt es einen deutlichen Unterschied, wenn es um kommerzielle Kunst und Kunstkunst geht. Kommerzielle Kunst umfasst Werbung, Grafikdesign, Branding, Logos und Buchillustrationen. Bildende Kunst umfasst Gemälde, Skulpturen, Druckgrafik, Fotografie, Installation, Multimedia, Klangkunst und Performance.

Kommerzielle Kunst vs. Kunst

Kommerzielle Kunst, die in einer öffentlichen Umgebung außerhalb des Kontextes, in dem sie beabsichtigt war.

Umgekehrt sind die künstlerischen Displays, obwohl einige bildende Kunst zur Verfügung stehen, nicht in der Regel zu den Zuschauern, um etwas zu kaufen oder irgendeine Art von Maßnahmen zu ergreifen. Der Hauptzweck der bildenden Kunst besteht normalerweise darin, dass Künstler ihre künstlerischen Eindrücke und Ausdrücke teilen, die später von anderen beobachtet, interpretiert und bewundert werden können.

Kunst wird oft respektiert und von der Kritik gefeiert, während kommerzielle Kunst geschätzt und anerkannt werden kann, aber es ist wahrscheinlich nicht, im Louvre zu hängen. Kommerzielle Kunst nutzt in der Regel erworbene Fähigkeiten, während bildende Kunst angeborene Talente erfordert.

Eine historische Perspektive

Der Unterschied zwischen kommerzieller Kunst und bildender Kunst war bis Mitte des 20. Jahrhunderts ziemlich klar. Kommerzielle Kunst umfasste Fernseh- und Printwerbung Kampagnen sowie massenproduzierte Bilder. Kunst bestand aus einzigartigen einzigartigen Objekten wie Gemälden, Skulpturen und Werken auf Papier, die in Galerien und Museen ausgestellt wurden.

Dann, die als Pop Art bekannte Kunstbewegung, unterwanderte und fusionierte diese vielfältigen Ziele in den 1960er Jahren. Popkünstler wie Andy Warhol-Massenbilder mit den Werkzeugen eines kommerziellen Künstlers. Warhols silksarische Brillo -Boxen ist ein unvergessliches Beispiel dafür, wie kommerzielle Kunst mit bildender Kunst verschmilzt.

Andy Warhol und die Kunst der Brillo -Kisten

Der Philosoph Arthur Danto erklärte, warum Andy Warhols Brillo -Boxen Kunst sind, während die Brillo -Boxen des Supermarkts nicht sind. Obwohl die beiden Boxen identisch aussehen, schrieb Danto: "Angesichts von zwei Dingen, die einander zu einem gewählten Grad ähneln, aber eines von ihnen ist ein Kunstwerk und das andere ein gewöhnliches Objekt, was für diesen Statusunterschied erklärt?"

Danto erkannte, dass Kunst wie Warhols Brillo -Boxen viel mehr als nur ein Objekt waren, das visuell wahrgenommen wurde. Es brauchte ein System, um es als Kunst zu definieren."Es ist die Rolle der künstlerischen Theorien, heutzutage wie immer, um die Kunstwelt und Kunst möglich zu machen", schrieb er in seinem berühmten Aufsatz "The Artworld."Mit anderen Worten, es ist das Kunstsystem von Galerien, Kuratoren, Kunstkritikern und Künstlern, die dazu beitragen.

Crossover -Beispiele

Künstler verwenden oft kommerzielle Techniken in der heutigen zeitgenössischen Kunstszene. Ein Hauptbeispiel ist der Videokünstler Pipilotti Rist, dessen Videos Musikvideos ähneln. Ihre Arbeiten werden dennoch in Kunstgalerien und Museen ausgestellt.

Ebenso integrieren kommerzielle Künstler manchmal Elemente der bildenden Kunst in ihre Werbekampagnen oder Verpackungen. Anzeigen für die Küchenhilfe zum Beispiel haben die Werke einer Vielzahl von Künstlern von Salvador Dali bis Henry Matisse gelungen.

Obwohl die heutige Kunstwelt Elemente sowohl kommerzieller als auch bildender Kunst kombiniert, behalten Kunstschulen immer noch eine Trennung zwischen den beiden. Die Schüler müssen sich zwischen dem Hauptschiff in bildenden Künsten oder kommerziellen Grafikern bei der Verfolgung von Abschlüssen entscheiden.