Comic -Karrieren für nordamerikanische Manga -Künstler

In Bakuman, Die Manga über machen Manga Erstellt von Tsugumi Ohba und Takeshi Obata verfolgen zwei jugendliche Jungen ihre Träume, um professionell zu werden Manga Schöpfer. Im Laufe von 20 Bänden werden die Teenager zu jungen Männern, die sich über ihre Zeichenbretter bemühen, ihr Ziel zu erreichen: eine beliebte Serie in der gezeigten Serie in zu erhalten Wöchentlicher Shonensprung Zeitschrift.

Es ist kein einfacher Karriereweg für japanische Schöpfer, aber es Ist möglich, seinen Lebensunterhalt als Lebensunterhalt zu verdienen Manga-ka in Japan. Für Schöpfer außerhalb Japans, die Comics mit einem starken Zeichnen ziehen Manga Einfluss, es ist viel schwieriger, veröffentlicht und bezahlt zu werden, insbesondere in Superhelden-Comics-zentrierten Nordamerika. Ist es möglich, ihren Lebensunterhalt zu verdienen? Manga in Nordamerika? Was würde es brauchen, was sich ändern muss, um echte Möglichkeiten für nordamerikanische Manga -Schöpfer zu schaffen??

Verdient seinen Lebensunterhalt in Manga nur für die wenigen glücklichen Menschen?

Dieses Thema wurde beim Toronto Comic Arts Festival 2012 aufgetaucht, als Svetlana Chmakova (Schöpfer von Abendschule, und Illustrator für James Pattersons Hexe und Zauberer Graphic Novel und wohl einer der erfolgreichsten nordamerikanischen Comic -Schöpfer in a Manga-Einflussstil) stellte diese Frage an einige Schöpfer und Verlagsfeierlichkeiten beim Frühstück eines Morgens.

Später am selben Morgen warf ich die Frage an Bryan Lee O'Malley (schottischer Pilger), Becky Cloonan (Demo Und Ostküste steigt) und Adam Warren (Schmutziges Paar Und Gestärkt), die alle sehr erfolgreiche Comic -Schöpfer sind, deren Arbeit stark ist Manga Einflüsse. Das Trio waren Diskussionsteilnehmer an einem TCAF -Panel am Sonntagmorgen mit dem Titel "Making" Manga in Nordamerika."Wie Chmakova waren sie alle für den Erfolg, den sie derzeit genießen, dankbar, äußerten sich jedoch aus dem Zweifel, dass es für andere leicht sein würde, in ihre Fußstapfen zu treten.

9 Gründe, warum die amerikanische Manga-Making-Wirtschaft gebrochen ist

Nun das Manga wird seit über 30 Jahren in englischer Sprache in Nordamerika veröffentlicht. Wir haben jetzt eine Generation, wenn nicht zwei, vielleicht drei Generationen von Schöpfer, die von japanischen Comics beeinflusst werden. Viele wollen ihren Lebensunterhalt mit Comics verdienen. Es gibt viele Talente da draußen, aber im Moment die Aussichten für diese jungen Künstler, nur durch Zeichnen ihren Lebensunterhalt zu verdienen Manga-Stil -Comics in Nordamerika? Nun, sie sind nicht toll. Hier ist der Grund:

• Ein kleinerer Kuchen = weniger Scheiben - Im Vergleich zu Japan kauft und lesen Comics pro Kopf regelmäßig weniger Menschen, so.
• Will in veröffentlicht werden in Manga Zeitschrift? Träum weiter - Im Gegensatz zu Japan gibt es nur wenige nordamerikanische Anthologie-Magazine, in denen aufstrebende Comic-Schöpfer auftreten.
• amerikanisch Manga Die Leser neigen dazu, "gefälschte" Manga zu schnüffeln/zu ignorieren - Während nordamerikanische Manga -Leser lieben Manga Aus Japan haben sie sich nur ungern die gleiche Unterstützung für einheimische Inhalte gezeigt. Dies schließt die Künstler-Gasse-Szene bei vielen Anime-Nachteilen ein, in denen Pin-ups und Knöpfe mit Fan Art of Japaner enthalten sind Manga Charaktere überliegen Original -Comics -Geschichten und Charaktere.
• Kleine Liebe für einheimische Manga in Superhelden-zentrierten Comic-Läden - Viele Comic-Läden konzentrieren sich auf den Verkauf von Mainstream/Superhelden-Tarif von den größeren Verlegern, sodass selbst veröffentlichte Arbeiten dort nicht viel spielen können. Gleiches gilt für die meisten Buchhandlungen, große Kette oder unabhängig im Besitz befindliche Geschäfte gleichermaßen.
• Der Niedergang der Grenzen/ der Aufstieg des digitalen Verlagswesens - Der nordamerikanische Manga Das Verlagsgeschäft befindet sich in einem Zustand des ständigen Flusses, teilweise auf die Schließung der Borders Books and Music, a Manga-Freundliche Einzelhandelskette von Geschäften. Der Aufstieg digitaler Veröffentlichungsplattformen verändert auch die Art und Weise, wie Bücher verkauft und in großem Maße gelesen werden.
• Risikoaverse Verleger neigen dazu, sich vor Originalinhalten zu scheuen - In diesen schwierigen wirtschaftlichen Zeiten sind nur wenige nordamerikanische Verlage weniger bereit, eine Chance auf Original zu nutzenManga-inspirierte 'Werke neuer Schöpfer. Stattdessen konzentrieren sie sich größtenteils auf die Anpassungen meistverkaufter junger erwachsener Romane, die ein integriertes Publikum und Geschichten mit nachgewiesenem Erfolg haben. Dies ist insofern großartig, als es auf Künstler zahlende Auftritte erzeugt.
• Kunstschule, dann was? - Kunstschulen in Nordamerika produzieren Scads von aufstrebenden Comic -Entwicklern, die nur wenige echte Beschäftigungsmöglichkeiten haben, die beim Abschluss auf sie warten, oder sie haben Absolventen ohne Geschäfts-/Marketingfähigkeiten, die erforderlich sind, um ihre Arbeit zu vermarkten/zu verkaufen oder von Verlegern abzuholen.
• Willst du Künstlerassistent sein? Viel Glück - Im Gegensatz zu Japan sind in Nordamerika die Möglichkeiten für Ausbildung/Assistent in Nordamerika knapp. Mehrere Pro -Künstler haben Interesse daran bekundet, Assistenten zu bekommen, aber verschiedene Faktoren, einschließlich des Mangels an Talenten, die in unmittelbarer Nähe des Studios eines Künstlers leben, und die Zurückhaltung, die Verantwortung zu übernehmen, jemanden zu bezahlen, wenn er ihre eigenen Kosten nicht ganz erfüllen kann, wurde erwähnt,.
• Webcomics machen Spaß, zahlen aber nicht immer die Rechnungen - Viele anstrengende Comic -Schöpfer verlassen sich jetzt auf Webcomics, um ihr Handwerk zu polieren, aber die meisten Webcomics können kostenlos gelesen werden, und nur eine Handvoll Webcomics -Schöpfer verdienen ein tragfähiger Lebensunterhalt ausschließlich von ihrer Online -Arbeit.

Es gibt wahrscheinlich mehr Faktoren als das, was hier aufgeführt ist, aber Sie bekommen die Idee.

Was braucht es, um eine lebendige Comic -Wirtschaft zu schaffen??

Eine lebendige Comic -Wirtschaft braucht talentierte/fleißige Schöpfer + (zahlende) Leser + (zahlende) Verlag + Schulungen (Lehrstellen/Kunstschule). Im Moment scheint es an mehreren Fronten einen Mangel zu geben, sodass das „die 'das reparieren' repariert wirdManga Als Berufswahl in Nordamerika ist es nicht einfach.

Warum? Nun, wenn Kunstschulen mehr Schöpfer pumpen und ihnen die Ausbildung gab, die sie benötigen, um erfolgreich zu sein (nicht nur zeichnen, sondern auch Unternehmen/Marketing), wo werden sie ihren ersten zahlenden Job erhalten oder Erfahrungen/Auszubildende/Ausbildungsmöglichkeiten sammeln um ihre Fähigkeiten zu verbessern und den Lesern ihre Arbeit zu präsentieren, wenn nur eine Handvoll Möglichkeiten zur Verfügung stehen?

Auch wenn wir Verlage haben, die bereit sind, neue Künstlerarbeit zu bezahlen/zu veröffentlichen.

Auch wenn wir bessere Comics/talentiertere Schöpfer haben, bedeutet dies nichts, wenn wir nicht diese kritische Masse von (bezahlten) Lesern haben.

Auch wenn wir Leser haben, die bereit sind, für neue, originelle Arbeiten von Künstlern zu bezahlen, die von Manga inspiriert sind, bedeutet dies nichts, wenn sie in ihrem lokalen Comic -Shop, Buchladen, Anime oder Comic Con keine qualitativ hochwertigen Comics finden oder diesen versteckten Juwel finden können In einem riesigen Meer von so los/mittelmäßigen oder einfach schwer zu findenden Webcomics im Internet.

Und selbst wenn sich jeder Comic-Schöpfer dafür entschieden hat, es alleine zu machen und sich für Kickstarter selbst zu veröffentlichen/sich auf Kickstarter zu verlassen, um ihre Comic-Projekte zu finanzieren Die Presse und potenzielle Leser werden davon wissen? Verpassen sie die redaktionelle/geschäftliche Anleitung, die ein erfahrener Redakteur/Verlag bereitstellen kann, damit er seine Arbeit auf die nächste Ebene bringen kann?

Versuch herauszufinden, dass es mit dem Lebensunterhalt mit dem Lebensunterhalt herausfindet Manga In Nordamerika ist das Problem ein großes, riesiges Thema. So viele wollen es tun, so wenige Erfolg und es gibt so viel zu reparieren. Dies war ein langjähriges Problem, das einige Aufmerksamkeit verdient. Also warf ich es auf Twitter und Jungen, ich habe viele großartige Antworten von Profis, Fans und aufstrebenden Schöpfer aus Nordamerika, Europa, Südamerika und Asien bekommen.

Hier sind einige der Fragen, die ich dem Twitterverse gestellt habe: F: Wie sind wir hierher gekommen? Wo sind wir jetzt? Und was würde es brauchen, um eine Umgebung zu schaffen, in der n. Amerikanische 'Manga' Künstler können professionell gedeihen?