Timeline für klassische Musikkomponisten
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- Emilia Buss
Unabhängig davon. Was die Definition klassischer Musik angeht, nutzen wir sie hier, um jeden Pop, Jazz oder eine andere moderne Musikform zu bedeuten, die sich aus der Renaissance heraushob, um schließlich als Symphonie, Konzert, zu standardisieren und dann zu experimentieren. und Sonate.
Renaissanceperiode: 1400-1600
Das Wort Renaissance bedeutet Wiedergeburt, und diese Zeit wird durch ein Interesse an allen weltlichen Dingen veranschaulicht, einschließlich griechisch -römischer Kultur, wissenschaftlicher Erforschung und Reisen in entfernte Länder. Auch Komponisten waren daran interessiert, sich von religiösen Strikturen zu befreien, indem sie ehemals religiöse Formen säkularisieren, um kompliziertere und harmonische Kompositionen zu schaffen. Dies war eine Zeit großer musikalischer Erfindungsreichtum, als Zeuge des Aufstiegs des Cantus firmens, des Chorers, des französischen Chansons und des Madrigals. Bemerkenswerte Komponisten umfassen:
- Guillaume Dufay (1400-1474)
- Johannes Ockeghem (1420-1497)
- JOSQUIN DES PREZ (C. 1450-1521)
- Alexander Agricola (C. 1446-1506)
- Jean Mouton (1459-1522)
- Pierre de la Rue (1460-1518)
- Robert Fayrfax (1464-1521)
- Francisco de Peñalosa (C. 1470-1528)
- Robert Carver (C. 1485-1570)
- Clément Janequin (1485-1558)
- Francesco Canova da Milano (1497-1543)
- Jacques Arcadelt (C. 1507-1568)
- Thomas Tallis (C. 1505-1585)
- Giovanni Perluigi Palestrina (1525-1594)
- Francesco Guerrero (1527-1599)
- Orlando de Lassus (1532-1594)
- Francesco Soto de Langa (1534-1619)
- Gioseffo Guami (1542-1611)
- William Byrd (1549-1623)
- François-Eustache du Caurroy (1549-1609)
Barockzeit: 1600-1750
Das Barock wird als späte Phase der Renaissance angesehen, die durch einen komplizierteren und sogar ausgefallenen visuellen Stil gekennzeichnet ist. In gewisser Weise gilt das Wort auch für die Musik. Kompositionen wurden homophonischer, was bedeutet, dass auf einer Melodie mit harmonischer Unterstützung eines Tastaturspieler stammt. Tonalität wurde in Major und Moll unterteilt. Diese Periode ist auch durch den Anstieg der Fuge, eine Art polyphonischer Zusammensetzung, die auf einem Hauptthema (Subjekt) und melodischer Linien (Kontrapunkt) basiert, die das Hauptthema nachahmen. Der berühmteste Komponist des Barocks ist Johann Sebastian Bach, der auch als der größte Komponist eines beliebigen Zeitraums angesehen werden könnte.
- Hieronymus Praetorius (1560-1629)
- John Dowland (1563-1626)
- Frei Manuel Cardoso (1566-1650)
- Claudio Giovanni Antonio Monteverdi (1567-1643)
- Thomas Simpson (1582-1628)
- Petronio Franceschini (1650-1680)
- Arcangelo Corelli (1653-1713)
- Henry Purcell (1659-1695)
- Alessandro Scarlatti (1660-1725)
- Tomaso Albinoni (1671-1750)
- Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741)
- Georg Philipp Telemann (1681-1767)
- Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
- Giuseppe Matteo Alberti (1685-1751)
- George Frideric Händel (1685-1759)
- Johann Sebastian Bach (1685-1750)
- Giuseppe Domenico Scarlatti (1685-1757)
- Johann Friedrich Fasch (1688-1758)
- Jean Jacques-Christophe Naudot (1690-1762)
- Johann Adolph Hasse (1699-1783)
Klassische Zeit: 1750-1820
Dies ist die Zeit der "schweren Hitter" der klassischen Musik: Mozart, Beethoven, Paganini, Rossini usw., Wer gab der Welt einige der größten Musik, die jemals komponiert wurde. Dies war eine Zeit, in der Musiker zu ordnteren Formen und strengen "Regeln und Vorschriften" der Komposition zurückkehrten, um ihr Streben nach musikalischer Perfektion zu regeln.
- Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784)
- Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
- Christoph Willibald Ritter von Gluck (1714-1787)
- Johann Georg Leopold Mozart (1719-1787)
- Johann Ernst Bach (1722-1777)
- Johann Gottlieb Goldberg (1727-1756)
- Franz Joseph Haydn (1732-1806)
- Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795)
- Johann Christian Bach (1735-1782)
- Antonio Salieri (1750-1825)
- Muzio Clementi (1752-1832)
- Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
- Franz Xaver Sussmayr (1766-1803)
- Bedřich Dionys Weber (1766-1842)
- Ludwig van Beethoven (1770-1827)
- Niccolo Paganini (1782-1840)
- Carl Maria von Weber (1786 - 1826)
- Gioachino Antonio Rossini (1792-1868)
- Franz Peter Schubert (1797-1828)
- Domenico Gaetano Maria Donizetti (1797-1848)
Romantische Periode: 1820-1900
Die romantische Ära der Musik ist eine extrem fruchtbare Zeit und ist ausdrucksstark, dramatisch und orchestral und spielte mit einem Niveau an Drama und Emotionalität, die in früheren Epochen nicht zu sehen sind. Denken Sie an Wagners rührende "Fahrt der Valkyries" oder Tchaikovskys triumphaler "1812 Ouvertüre"."Komponisten berührten Themen wie romantische Liebe, das Übernatürliche und sogar den Tod. Einige ließen sich von der Geschichte und den Volksliedern ihres Heimatlandes inspirieren, während andere ausländische Einflüsse einbezogen haben.
- Vincenzo Bellini (1801-1835)
- Louis-Hector Berlioz (1803-1869)
- Johann Strauss I. (1804-1849)
- Jacob Ludwig Felix Mendelssohn (1809-1847)
- Frederic Chopin (1810-1849)
- Robert Alexander Schumann (1810-1856)
- Franz Liszt (1811-1886)
- Wilhelm Richard Wagner (1813-1883)
- Giuseppe Fortunino Frencesco Verdi (1813-1901)
- Charles François Gounod (1818-1893)
- Jacques Offenbach (1819-1880)
- Clara Wieeck Schumann (1819-1896)
- Cesar Franck (1822-1890)
- Anton Joseph Bruckner (1824-1896)
- Johann Strauss II (1825-1899)
- Johannes Brahms (1833-1897)
- Eduard Strauss (1835-1916)
- Georges Bizet (1838-1875)
- Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881)
- Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)
- Antonín Dvorak (1841-1904)
- Jules Massenet (1842-1912)
- Edvard Hagerup Grieg (1843-1907)
- Gabriel-Urban Fauré (1845-1924)
- Sir Edward William Elgar (1857-1934)
- Giacomo Puccini (1858-1924)
- Gustav Mahler (1860-1911)
- Achille-Claude Debussy (1862-1918)
- Richard Strauss (1864-1949)
- Jean Sibelius (1865-1957)
- Erik Satie (1866-1925)
- Siegfried Wagner (1869-1930)
- Alexander Nikolaevich Scriabin (1872-1915)
- Ralph Vaughan Williams (1872-1958)
- Sergei Vasilievitch Rachmaninoff (1873-1943)
- Arnold Franz Walter Schoenberg (1874-1951)
- Gustav Theodore Holst (1874-1934)
- Charles Edward Ives (1874-1954)
- Joseph Maurice Ravel (1875-1937)
- Béla Bartók (1881-1945)
- Artur Schnabel (1882-1951)
- Igor Strawinsky (1882-1971)
- Zóltan Kodály (1882-1967)
- Anton Friedrich Wilhelm von Webern (1883-1945)
- Alban Berg (1885-1935)
- Sergei Sergeyevich Prokofieff (1891-1953)
20. Jahrhundert: 1900-Präsentation
Klassische Musik starb im 20. Jahrhundert nicht so sehr, als um sich neu zu erfinden. Insbesondere der Trend oder Stil dominiert niemand, und Komponisten reichten von relativ traditionellem, wie Schostakowitsch und Schuman, bis hin zu unverschämt experimentellen, wie Karlheinz Stockhausen. Viele Komponisten folgten dem dominierenden künstlerischen Stil der Zeit, vom Impressionismus über den Futurismus über den Expressionismus bis hin zur Postmoderne. Komponisten wie George Gershwin und Andrew Lloyd Webber haben nicht nur den Umschlag der klassischen Struktur vorangetrieben, sondern können auch als Großväter der amerikanischen Popmusik angesehen werden.
- George Gershwin (1898-1937)
- Francis Poulenc (1899-1963)
- Edward Kennedy Ellington (1899-1974)
- Maurice Durufle (1902-1986)
- Sir Lennox Berkeley (1903-1989)
- Eduard Tubin (1905-1982)
- Dmitri Shostakovich (1906-1975)
- Olivier Messiaen (1908-1992)
- Samuel Barber (1910-1981)
- William Howard Schuman (1910-1992)
- Gian Carlo Menotti (1911-2007)
- Jean Françaix (1912-)
- Benjamin Britten (1913-1976)
- Bernd Alois Zimmermann (1918-1970)
- Ernest Tomlinson (1924-2015)
- Peter Lamb (1925-2013)
- Karlheinz Stockhausen (1928-2007)
- William Mathias (1934-1992)
- ARVO Teil (1935-)
- John Rutter (1945-)
- Andrew Lloyd Webber (1948-)