Karrieren in der Videospielbranche

Die Video -Spielebranche hat sowohl bei Teenagern als auch bei Erwachsenen gleichermaßen übernommen und zahlreiche Jobs für Menschen geschaffen, die vom Prozess fasziniert sind. Sprechen Sie darüber, Ihre Leidenschaft zu folgen!

Wenn Sie stundenlang für das Spielen Ihrer Lieblingsvideospiele verbringen, ist eine Karriere in der Videospielbranche möglicherweise die richtige Karriere für Sie. Video- und Computerspiele sind zu einer der größten Segmente der Unterhaltungsindustrie geworden. Wie man sich vorstellen kann, steigt Karrieren im Videospiele und sind auch sehr wettbewerbsfähig, da Tausende von Menschen, die einen Job in einer Branche erbringen möchten, das tun, was sie lieben, was sie lieben.

Um loszulegen, gibt es auch viele Praktika im Bereich Videospiele, wie z. B. die in Sony und TimeGate Studios.

Arten von Jobs im Videospiel

• Spieleentwickler
• Spieledesigner
• Programmierer
• Tester

Berufsbeschreibungen

Spieleentwickler sind genau das, wie sie klingen, Einzelpersonen, die Videospiele machen. Die Talente vieler Menschen gehen in die Schaffung eines Spiels. Dazu gehören unter anderem: Softwareentwickler, Spieledesigner, Programmierer und Tester.

Programmierer

Ein Programmierteam ist normalerweise an der Erstellung eines Computerprogramms durch die Planung und Codierung der Software beteiligt. Innerhalb des Programmierteams können Personen in den folgenden Titeln einbezogen werden. Programmierer der Grafik -Engine, Programmierer für künstliche Intelligenz und Werkzeugprogrammierer. Programmierer sind für die Übersetzung von Ideen mit numerischen Gleichungen verantwortlich. Die Videospielbranche ist sehr wettbewerbsfähig. Programmierer mit 3-D-Fähigkeiten und Expertise für künstliche Intelligenz sind in der Branche höchste Nachfrage.

Programmiererwissen & Fähigkeiten

Eine der Voraussetzungen, um Programmierer zu werden, sind hervorragende Mathematik- und Computerkenntnisse. Kurse in Trigonometrie, linearer Algebra und analytischer Geometrie sind äußerst hilfreich, wenn sie daran denken, Programmierer in der Videospielbranche zu werden. Spielprogrammierer müssen Fähigkeiten und Erfahrung mit C- und C ++ - Sprachen besitzen, die am häufigsten in der Branche verwendet werden.

Designer

In den ersten Phasen der Entwicklung eines Spiels erstellt das Designteam ein Dokument, das jeden Aspekt des Spiels darstellt. Das Designteam ist die Gruppe, die dafür verantwortlich ist, das Spielkonzept zu schreiben, die Aktion der Charaktere zu entwickeln und die Elemente zu etablieren, um das Spiel zu spielen.

Computeranimation und Grafikdesign sind ein wesentlicher Bestandteil des Designteams. Auch als Teil des Designteams arbeitet das künstlerische Team daran, die Bilder zu erstellen, die Musik zu komponieren und den Sound zu generieren. Es ist das Designteam, das das Spiel für Spieler unterhaltsam macht. Die Designer können als die Geschichtenerzähler bezeichnet werden, aber es sind die Spieler, die das Spiel kontrollieren und über das Ergebnis entscheiden dürfen.

Es sind die Künstler, die die Grafiken erstellen, die am Ende Bilder auf dem Bildschirm produzieren. Die Konzeptkünstler zeichnen dann Skizzen und Storyboards, um die Ideen des Künstlers zu verbessern. Charakterkünstler entwerfen und erstellen die Charaktere auf einem Whiteboard, während es die Animatoren sind, die dafür verantwortlich sind, die Charaktere zu bewegen, indem sie Persönlichkeiten durch ihre Gesichts- und Körperbewegung schaffen. Die Künstler werden dann die Zeichen mithilfe der Modellierungssoftware am Computer erstellen. Die Hintergrundkünstler erstellen die Kulisse für das Spiel und beginnen den Prozess, indem sie das ausarbeiten, was sie sich auf Papier vorstellen.

Künstler erstellen diese Kreaturen dann mit Modellierungssoftware auf dem Computer auf dem Computer. Die Animation schafft die Persönlichkeit des Charakters durch Gesichts- und Körperbewegungen. Hintergrundkünstler erstellen den Hintergrund und zeichnen ihn auf Papier aus. Spielkünstler brauchen visuelle Vorstellungskraft. Sie finden ihre Inspiration, indem sie Filme, Comics und bildende Kunst beobachten, studieren, studieren. Sie lieben es, mit neuen Ideen zu experimentieren. Die meisten haben eine formelle Ausbildung in bildenden Künsten oder auf einem kunstbezogenen Bereich. Sie können Zeichnungsmalerei, Farbtheorie, Skulptur und Grafikdesign studieren.

Wenn Sie sich aus dem eigentlichen Kunstwerk beziehen, sind die Sounddesigner diejenigen, die die Musik komponieren und den Sound erstellen, der im Spiel enthalten ist. Um die richtige Stimmung für das Spiel zu schaffen, müssen Sounddesigner sehr eng mit den Spieldesignern zusammenarbeiten, um die richtigen Musik und Sounds zu bieten, um den Genuss der Spieler am Spiel zu verbessern.

Designerwissen & Fähigkeiten

Um ein Designer zu sein, müssen Sie über hervorragende Kommunikationsfähigkeiten verfügen, eine starke Fähigkeit zum Schreiben haben und Ideen klar kommunizieren können. Sounddesigner müssen musikalisch kreativ sein und mit allen Arten von verschiedenen Musik vertraut sein. Sounddesigner müssen auch die Grundlagen von Computerhardware und Software verstehen und die Arbeit der Programmierer verstehen, die an einzelnen Projekten arbeiten. Ein Abschluss in Musik und ein grundlegendes Verständnis von Musiktheorie und Komposition sind auch sehr hilfreich, wenn nicht für den Job.

Testen

Am Ende des gesamten Prozesses muss das Spiel getestet werden. Tester sind die Leute, die die Spiele für ihren Lebensunterhalt spielen (ja, es gibt solche Jobs). Die Tester beginnen mit der Suche nach Fehlern im Gesamtdesign und sind für die Ausarbeitung der Fehler verantwortlich, bevor das Spiel an die Produktion gesendet wird.

Kenntnisse und Fähigkeiten testen

Um ein Spieltester zu sein, gibt es keine großen Anforderungen. Natürlich ist ein Interesse daran, stundenlang Videospiele zu spielen, mit der Fähigkeit, Fehler im Spiel zu erkennen, das Minimum an Qualifikationen ist. Schreib- und Kommunikationsfähigkeiten, Computererfahrungen und eine Hochschulausbildung können für einige der wettbewerbsfähigeren Jobs erforderlich sein.

Vorteile

• Gelegenheitsarbeitsumgebung
• Traditionelle Vorteile normalerweise zur Verfügung gestellt
• Diejenigen in der Branche genießen normalerweise den Prozess und das Ergebnis

Nachteile

• Lange, unregelmäßige Stunden
• Enttäuschung für die Tausenden von Videospielen, die nie veröffentlicht werden