Karriereberatung eines professionellen Bühnen -Maskenbildners

Was braucht es, um ein Maskenbildner für das Theater zu werden?? Nun, wenn Sie Karriereberatung suchen, kontaktieren Sie am besten an einen Experten.

Judi Lewin arbeitet seit über fünfunddreißig Jahren als professioneller Haare und Maskenbildnerin. Wir haben sie während eines Filmaufnahmens eingeholt, um ihr einige wichtige Fragen zu ihrer Karriere zu stellen. Obwohl sie in der Film- und Fernsehbranche gearbeitet hat, fragten wir sie, ob sie über ihre umfangreiche Karriere als Make -up -Designerin für die legitime Bühne sprechen würde.

Einstieg

In ihrer Heimatstadt Toronto hatte Judi ein natürliches Talent für Make -up. Egal, ob sie ihre Make -up -Fähigkeiten auf sich selbst oder ihre Freunde anwand, sie hatte ein Händchen dafür, dass die Menschen ihr Bestes aussehen ließen. Es dauerte nicht lange, bis viele ihrer „Theaterfreunde“ ihre Hilfe anforderten. Bald verwandelte sie die Gesichter und Frisuren der Schauspieler.

Ihre ersten professionellen Erfahrungen fanden in lokalen Theatern in Toronto statt, wobei ihre frühesten Produktionen Community Theatre -Musicals waren, wie sie Eine Chorlinie, Meine schöne Frau, Und Annie. Ihre Liebe zu ihrem Handwerk motivierte sie, sich nach der Show zu zeigen, und nach ein paar Jahren Amateurproduktionen begann sie professionell zu arbeiten.

Judi hat seitdem in den Kinos wie der kanadischen Operngesellschaft, der Santa Barbara Civic Light Opera und dem Pasadena Playhouse gearbeitet. Vor kurzem arbeitete sie als wichtige Make -up -Designerin für die neue Show, Glückliche Tage-ein neues Musical, das basierte auf der klassischen Hit -Fernsehsendung.

Methoden

Nachdem Judi einen Job von einem Direktor angenommen hat, liest er das Drehbuch durch. Nachdem sie es gelesen hat, liest sie es ein zweites Mal und macht Notizen, listet die Charaktere auf und achtete genau auf die Einstellung. Dann arbeitet sie mit dem Regisseur zusammen, um herauszufinden: „Was speziell der Regisseur sehen möchte.Sie tut alles, was sie kann, um die Vision des Regisseurs im Voraus zu lernen, bevor sie mit dem Designprozess beginnt.

Judi erklärte, dass in kleineren Produktionen die Input des Regisseurs möglicherweise alles sein könnte, was sie benötigt. Je größer die Show ist, desto wahrscheinlicher werden Produzenten, Führungskräfte und andere ihre Meinung zum Ausdruck bringen und dann kann das Geschäft des Maskenbildners wirklich kompliziert werden.

Recherchieren Sie Ihre Recherchen

Judi empfiehlt, dass aufstrebende Make-up-Designer ständig historische Bilder sammeln-dies bedeutet, Fotos, Illustrationen und andere Bilder aus jeder Zeit in der Vergangenheit zu finden, um als Inspiration oder Quellmaterial zu dienen. Versuchen Sie auch, Informationen und visuelles Material aus und um so viele verschiedene Länder und Kulturen wie möglich zu finden. Durch das Sammeln dieser Bilder aus dem Internet, alten Büchern und Second-Hand-Geschäften wird ein Maskenbildner sein Wissen über verschiedene Aussehen, Epochen und Lebensstile erhöhen, von „Aristokratie bis zu jemandem, der in den Slums lebt.”

Arbeiten mit Schauspielern

Es ist üblich, dass Schauspieler sich unsicher in Bezug auf ihr Aussehen fühlen, aber manchmal über ihre Leistung. Gelegentlich hat Judi mit ein paar Prima -Donnas gearbeitet, aber sie hat eine Waffe gegen Unhöflichkeit. "Töte sie mit Freundlichkeit". „Sei schön und höflich.”

Sie erwähnte auch, dass Schauspieler ihren Maskenbildern oft persönliche Details enthüllen, weil so viel Zeit zusammen verbracht wird. Ihre Herrschaft darüber lautet: „Nichts lässt den Maskenraum auf.”