Können Sie 5 Künstlerinnen nennen??

Können Sie fünf Künstlerinnen nennen?? Für den nationalen Monat der Frauengeschichte stellt das National Museum of Women in the Arts alle durch eine Social -Media -Kampagne heraus, um fünf Künstlerinnen zu nennen. Sollte einfach sein, richtig? Immerhin können Sie wahrscheinlich mindestens zehn männliche Künstler ohne viel Gedanken rasseln. Die Benennung der Hälfte dieser Anzahl von Frauen sollte kein Problem sein. Und doch ist es für viele.

Sie können sich der NMWA und mehreren anderen Institutionen des Gesprächs anschließen, indem Sie Geschichten von Künstlerninnen mit dem Hashtag teilen #5Womenartisten auf Twitter und Instagram. Erfahren Sie mehr über die Initiative im Blog der National Museum of Women in the Arts, BroadStrokes.

Kurzer Überblick über die Geschichte der Frauen in der Kunst

Laut "Widmen Sie wissen", sind weniger als 4% der Künstler in der modernen Kunstabteilung des New Yorker Metropolitan Museum of Art eine Liste gesammelter Fakten über Frauen in der Kunst auf der NMWA -Website ", aber 76% der Akte sind weiblich."(Von den Guerilla -Mädchen, anonyme Aktivisten, die sexuelle und rassistische Diskriminierung in der Kunst aufdecken.)

Frauen waren schon immer in Kunst, entweder daran beteiligt, es zu machen, es zu inspirieren, zu sammeln oder darüber zu kritisieren und darüber zu schreiben, aber sie wurden öfter als Muse und nicht als Künstler wahrgenommen. Bis zu den letzten Jahrzehnten wurden ihre Stimmen und Visionen, die einige "außergewöhnliche" Frauen, deren Arbeit weit verbreitet ist, marginalisiert und unterworfen, in der Kunstgeschichte relativ unsichtbar.

Frauen hatten in Bezug auf die Anerkennung viele Hindernisse zu sehen: Ihr Kunstwerk wurde oft in den Status "Handwerk" oder "Handwerk" verbannt; Sie hatten Schwierigkeiten, die Schulbildung und Ausbildung zu bekommen, die sie für bildende Künste brauchten. Sie erhielten oft keine Anerkennung für die Arbeit, die sie geleistet haben, wobei viel davon ihren Ehemännern oder männlichen Kollegen zugeschrieben wurde, wie im Fall von Judith Leyster; und es gab soziale Beschränkungen, was als Frauenfache akzeptiert wurde. Auch erwähnenswert ist die Tatsache, dass Frauen manchmal ihre Namen ändern, männliche Namen annehmen oder nur ihre Initialen verwenden, in der Hoffnung, ihre Arbeit ernst zu nehmen, oder ihre Arbeiten verloren haben, wenn sie sie mit ihrem Mädchennamen unterschreiben würden, nur zu Nehmen Sie den Namen ihres Mannes an, wenn sie heirateten, oft in sehr jungen Jahren.

Sogar die Malerinnen, deren Arbeit gesucht und bewundert wurde, hatten ihre Kritiker. Zum Beispiel gab es im 18. Jahrhundert Frankreich, wo Frauenmaler in Paris sehr beliebt waren, beschreibt: "Obwohl viele Kritiker ihre neue Bekanntheit applaudierten, beklagten sich andere über die Unminderungsfrau von Frauen, die ihre Fähigkeiten so öffentlich zeigen würden. In der Tat haben die Broschüren häufig die Ausstellung dieser Frauenbilder mit der Ausstellung ihres Körpers miteinander verbinden, und sie wurden von strahlenden Gerüchten verfolgt."

Frauen wurden größtenteils von Kunstgeschichte Lehrbüchern wie dem weit verbreiteten H ausgeschlossen. W. Jansons "Geschichte der Kunst", die 1962 erstmals veröffentlicht wurde, bis in die 1980er Jahre, als einige Künstlerinnen schließlich aufgenommen wurden. Laut Kathleen K. Desmond in ihrem Buch "Ideen on Art", "Auch 1986 erschien überarbeitete Ausgabe nur 19 Illustrationen von Frauenkunst (in Schwarzweiß) zusammen mit den 1.060 Reproduktionen von Arbeiten von Männern. Diese Ausschlüsse waren ein Katalysator für das Studium der Geschichte und Ideen weiblicher Künstler und für einen neuen Ansatz zur Kunstgeschichte."Eine neue Ausgabe von Jansons Lehrbuch erscheinte 2006, in der jetzt 27 Frauen sowie dekorative Künste gehören. Endlich sehen Studentinnen in ihren Kunstlehrbüchern Vorbilder, mit denen sie sich identifizieren können.

In ihrem Interview "Die Guerilla -Mädchen sprechen die Geschichte der Kunst vs. The History of Power "In der späten Show mit Steven Colbert (14. Januar 2016) weist Colbert darauf hin, dass das Guggenheim, das Metropolitan Museum und das Whitney Museum 1985 keine Solo -Shows von Frauen hatten und das Museum der modernen Kunst nur hatte Ein Solokonschuh. Dreißig Jahre später hatten sich die Zahlen dramatisch nicht geändert: Das Guggenheim, die Metropolitan und das Whitney -Museum hatten jeweils eine Solo -Show von Frauen, das Museum of Modern Art hatte zwei Solo -Shows von Frauen. Diese inkrementelle Änderung zeigt, warum die Guerilla -Mädchen heute noch aktiv sind.

Das Problem ist heute darin, wie man die Auslassung weiblicher Künstler in Geschichtsbüchern befasst. Schreiben Sie die Geschichtsbücher um, die die weiblichen Künstler, zu denen sie gehören?? Die Debatte geht weiter, aber die Tatsache, dass Frauen sprechen, dass Männer nicht die einzigen sind, die die Geschichtsbücher schreiben und dass es mehr Stimmen im Gespräch gibt.

Wer sind fünf Künstlerinnen, die Sie kennen oder die Sie inspiriert haben? Nehmen Sie an der Konversation bei #5Womenartisten teil. Namen für die Liste können Personen wie Maud Lewis, Frida Kahlo, Mary Cassatt und Oma Moses umfassen.

Weiteres Lesen und Betrachten

Eine kurze Geschichte von Frauen in der Kunst, Khan Academy: Ein Aufsatz, in dem kurz die Geschichte der Frauen in der Kunst dargestellt wird

Jemima Kirke: Wo sind die Frauen - Freischaltkunst: Ein kurzes unterhaltsames Video der Geschichte der Frauen in der Kunst

Exponate und Sammlungen der Frauengeschichte Month: Online -Ressourcen über Frauen aus verschiedenen nationalen Museen und Organisationen

Canon Fodder von Alexandra Peers of Art News: Ein Artikel, der die Standards von Kunstgeschichte und ihre Relevanz für die heutigen Studenten in Frage stellen und untersucht.