Kurze Geschichte des Anime

Anime stammt aus dem frühen 20. Jahrhundert zur Geburt der japanischen Filmindustrie und hat sich im vergangenen Jahrhundert als eine der Hauptkulturstreitkräfte Japans herausgestellt.

Ein Großteil der Arbeiten in diesen frühen Jahren war nicht die Cel-Animationstechnik, die die dominierende Produktionstechnik darstellen würde, sondern eine Vielzahl anderer Methoden: Tafelzeichnungen, direkt über den Film, Papierausschnitte usw.

Nacheinander wurden viele der heute verwendeten Technologien zu japanischen animierten Produktionen (und schließlich Farbe) hinzugefügt. das Multi -Kamera -System; und Cel -Animation. Aufgrund des Aufstiegs des japanischen Nationalismus und des Beginns des Zweiten Weltkriegs waren die meisten der aus den 1930er Jahren geschaffenen Animationsproduktionen keine beliebten Unterhaltungen, sondern wurden entweder kommerziell ausgerichtet oder staatliche Propaganda des einen oder anderen Typs.

Nachkriegszeit und der Aufstieg des Fernsehens

Erst nach dem Zweiten Weltkrieg im Jahr 1948 wurde die erste moderne japanische Animations-Produktionsfirma, die sich der Unterhaltung widmete, entstanden: Toei. Ihre ersten theatralischen Merkmale standen ausdrücklich in der Ader von Walt Disneys Filmen (so beliebt in Japan wie überall sonst). Ein zentrales Beispiel war das Mini-Epic Ninja-and-Sorcery Shōnen Sarutobi Sasuke (1959), der erste Anime, der in den Vereinigten Staaten theatralisch veröffentlicht wurde (von MGM, 1961). Aber es schaffte es nicht in der Nähe des Schusss beispielsweise Akira Kurosawa's Rashōmon, die Japans Filmindustrie auf den Rest der Welt aufmerksam machte.

Was die Animation in Japan wirklich in den Vordergrund stellte, war die Verlagerung zum Fernsehen in den sechziger Jahren. Die ersten von Toeis wichtigsten Animationsshows für das Fernsehen in dieser Zeit waren Anpassungen von populärem Manga: Mituteru Yokoyama'S Sally die Hexe und die Geschichte "Kind mit seiner riesigen Roboter" Tetsujin 28-go wurde von TOEI bzw. TCJ/Eiken für das Fernsehen angepasst. Dito shotaro ishinomoris äußerst störend Cyborg 009, Das wurde in ein weiteres großes TOEI -animiertes Franchise angepasst.

Erste Exporte

Bis zu diesem Zeitpunkt waren japanische animierte Produktionen von und für Japan gemacht worden. Aber allmählich tauchten sie in englischsprachigen Gebieten auf, obwohl sie ohne viel in der Art sind, sie mit Japan zurück zu verknüpfen.

1963 kündigte Japans erster großer animierter Export an die U an.S.: Tetsuwan Atomu-eher allgemein bekannt als Astro Boy. Adaptiert aus Osamu Tezukas Manga über einen Roboterjungen mit Supermächten, Es wurde auf NBC ausgestrahlt, dank der Bemühungen von Fred Ladd (der später auch Tezuka überbrachte Kimba der weiße Löwe). Es wurde in den kommenden Generationen ein Nostalgie-Prüfstein für mehrere Generationen, obwohl sein Schöpfer-eine kulturelle Legende in seinem eigenen Land.

1968 folgte das Animationsstudio Tatsunoko dem gleichen Muster-sie adaptierten einen inländischen Manga-Titel und erstellten schließlich einen Übersee-Hit. In diesem Fall war der Treffer Speed ​​Racer (AKA Mach Gogogo). Der Mann, der für die Bringung verantwortlich ist Geschwindigkeit zum u.S. wäre kein anderer als Peter Fernandez, eine äußerst wichtige Figur in Anime, die über Japan hinausgeht. Später würden Carl Macek und Sandy Frank das Gleiche für andere Shows tun und ein Muster festlegen, in dem einige aufschlussreiche Impresarios dazu beigetragen haben.

Zu der Zeit, als diese Shows veröffentlicht wurden, stellten nur wenige Zuschauer fest. Abgesehen davon, dass sie in englischer Sprache begonnen haben, wurden sie manchmal auch bearbeitet, um Dinge zu entfernen, die für Netzwerkzensoren nicht akzeptabel sind. Es würde lange dauern, bis ein Publikum auftrat, der die Originale im Prinzip forderte.

Diversifizierung

In den 1970er Jahren stellte die steigende Popularität des Fernsehens die japanische Filmindustrie--sowohl Live-Action and Animation ". Viele der Animatoren, die ausschließlich im Film gearbeitet hatten. Das Endergebnis war eine Zeit aggressiver Experimente und stilistischer Expansion und eine Zeit, in der viele der in Anime bis heute gefundenen gemeinsamen Tropen geprägt waren.

Zu den wichtigsten Genres, die in dieser Zeit entstanden sind: Mecha, oder Anime, der sich mit riesigen Robotern oder Fahrzeugen befasst. Tetsujin 28-go war die erste gewesen: die Geschichte eines Jungen und seines ferngesteuerten Riesenroboters. Jetzt kam Gō Nagais ausgefallenes Battling-Robots-Epos Mazinger Z, und der massiv einflussreiche Weltraumschlachtschiff Yamato Und Mobiler Anzug Gundam (was ein Franchise hervorbrachte, das bis heute unvermindert bleibt).

Weitere Shows tauchten auch in anderen Ländern auf. Yamato Und Gatchaman fand auch Erfolg in der u.S. in ihren überarbeiteten und überarbeiteten Kollegen Star Blazer Und Schlacht der Planeten. Ein weiterer großer Hit, Makross (was 1982 ankam), wurde zusammen mit zwei anderen Shows in transformiert Robotech, Die erste Anime -Serie, die in Amerika große Einführung in Heimvideos macht. Mazinger Z In vielen spanischsprachigen Ländern, den Philippinen und arabischsprachigen Ländern zeigten sich. Und die frühere Serie Heidi, Mädchen der Alpen hatte in Europa, Lateinamerika und sogar der Türkei große Popularität gefunden.

In den achtziger Jahren wurde auch mehrere wichtige Animationsstudios aufgetaucht, die zu Groundbreakers und Trendsettern wurden. Der frühere Toei -Animator Hayao Miyazaki und seine Kollegin Isao Takahata haben Studio Ghibli (Mein Nachbar Totoro, temperamentvoll weg) nach dem Erfolg ihres Theaterfilms Nausicaä des Tals des Windes. Gainax, später die Schöpfer von Evangelion, auch in dieser Zeit gebildet; Sie begannen als Gruppe von Fans, die animierte Shorts für Konventionen machten, und wuchsen von dort in eine professionelle Produktionsgruppe auf.

Einige der ehrgeizigsten Produktionen aus dieser Zeit waren nicht immer finanziell erfolgreich. Gainax 'eigene und Katsuhiro Otomo's Akira (adaptiert aus seinem eigenen Manga) tat in den Kinos schlecht. Aber eine weitere große Innovation, die in den achtziger Jahren kam, ermöglichte es diesen Filmen-und fast das gesamte Anime-to-Find-neue Publikum, lange nach ihrer Veröffentlichung: Heimvideo.

Die Videorevolution

Heimvideo verwandelte die Anime -Industrie in den achtziger Jahren noch radikaler als das Fernsehen. Es ermöglichte das ungezwungene Wiederherstellen einer Show, abgesehen von den Wiederholungsplänen von Sendern, was es für eingefleischten Fans so viel einfacher machte-Otaku, Da sie jetzt in Japan bekannt waren, um sich zu versammeln und ihre Begeisterung zu teilen. Es erstellte auch ein neues Teilmarkt animiertem Produkt, das OAV (Original animiertes Video), ein kürzeres Werk, das direkt für Video und nicht für TV. Und es brachte auch eine Nische nur für Erwachsene hervor-Hentai-die trotz der Zensur sowohl im Inland als auch im Ausland ein eigenes Fandom erwarb.

Laserdisc (LD), ein Nur-Playback. Trotz seiner technologischen Vorteile erreichte LD nie den Marktanteil von VHS und wurde schließlich von DVD und Blu-ray-CD vollständig in den Schatten gestellt. Aber zu Beginn der neunziger Jahre, der einen LD -Player und eine Bibliothek von Discs besitzt (so wenige Orte in der u.S. gemietete HLT) war ein Kennzeichen für die Ernsthaftigkeit als Anime -Fan beide in der u.S. und Japan. Ein Hauptvorteil von LD: Mehrere Audio -Tracks, die es für LDS zumindest teilweise machbar gemacht haben, sowohl die synchronisierte als auch die Untertitelversion einer Show zu bieten.

Auch nachdem die Heimvideotechnologie weit verbreitet war, bestanden nur wenige spezielle Kanäle für die Anime -Verteilung außerhalb Japans. Viele Fans importierten Discs oder Bänder, fügten ihre eigenen Untertitel elektronisch hinzu und bildeten inoffizielle Bandhandelclubs, deren Mitgliedschaften klein, aber intensiv widmet waren. Dann erschienen die ersten inländischen Lizenzgeber: Animeigo (1988); Streamline Pictures (1989); Central Park Media (1990); die auch Manga verteilten; A.D. Vision (1992). Pioneer (später Geneon), die Entwickler des Laserdisc -Formats und ein großer Videoverteiler in Japan, haben ein Geschäft in der U eingerichtet.S. und importierte Shows aus ihrer eigenen Liste (Tenchi Muyo) sowie.

Evangelion, "Late-Night-Anime" und das Internet

1995 hat Gainax Director Hideaki Anno erstellt Neon Genesis Evangelion, Eine wegweisende Show, die nicht nur vorhandene Anime -Fans verzinkte, sondern auch dem Mainstream -Publikum durchbrach. Seine erwachsenen Themen, provokative kulturelle Kritik und verwirrendes Ende (schließlich in einem Paar Theaterfilme überprüft) inspirierten viele andere Shows, Risiken einzugehen, vorhanden. Solche Shows haben sich sowohl in Heimvideos als auch im spätabendlichen Fernsehen einen Platz eingebracht.

Gegen Ende der neunziger Jahre entstanden zwei weitere Hauptkräfte, die Anime dabei halfen, ein breiteres Publikum zu finden. Das erste war das Internet-was selbst in den frühen Wählentagen bedeutete, dass man nicht durch die Rückenprobleme von Newslettern oder schwer zu findende Bücher gruben musste, um solide Informationen über Anime-Titel zu sammeln. Mailing -Listen, Websites und Wikis machten das Erlernen einer bestimmten Serie oder Persönlichkeit so einfach wie das Eingeben eines Namens in eine Suchmaschine. Menschen auf gegenüberliegenden Seiten der Welt könnten ihre Erkenntnisse teilen, ohne sich jemals persönlich treffen zu müssen.

Die zweite Streitmacht war das neu auftretende DVD-Format, das qualitativ hochwertige Heimvideos zu erschwinglichen Preisen ins Haus brachte-Und gab Lizenzoren eine Entschuldigung, um Tonnen neuer Produkte zu finden und auszugeben, um die Regale zu füllen. Es bot den Fans auch die beste verfügbare Möglichkeit, ihre Lieblingsshows in ihren ursprünglichen, ungeschnittenen Formularen zu sehen: Man könnte eine einzelne Disc mit englisch getroffenen und -ubtitierten Editionen kaufen und nicht die eine oder andere auswählen müssen.

DVDs in Japan waren und sind teuer (sie sind zu mieten, nicht zu verkaufen), aber in der U.S. Sie wurden als Waren. Bald erschien eine breite Produktpalette von mehreren Lizenzoren in Einzelhandels- und Mietregalen. Das plus den Beginn der weit verbreiteten TV -Syndizierung vieler mehr populärer Anime -Titel in englischen Dubs-Seemannmond, Dragon Ball Z, Pokémon-Anime machte für Fans so viel leichter zugänglich und für alle anderen sichtbar. Ein Anstieg der Menge an englisch getriebenem Produkt, sowohl für Broadcast-TV als auch für Heimvideos, produzierte so viele weitere Gelegenheitsfans. Große Video -Einzelhändler wie Suncoast erstellten ganze Abschnitte ihrer Platzfläche, die sich dem Anime gewidmet haben.

Das Problem neu Millenium

Gleichzeitig expandierte Anime weit über Japans Grenzen hinaus, ein großer Umbruch nach dem anderen in den 2000er Jahren drohte sein Wachstum und führte viele zu spekulieren, ob es überhaupt eine Zukunft hatte.

Die erste war die Implosion der „Blasenwirtschaft“ Japans in den neunziger Jahren, die die Branche in dieser Zeit verletzt hatte, aber weiterhin die Dinge in das neue Jahrtausend beeinflusste. Vertragsbudgets und sinkende Brancheneinnahmen bedeuteten eine Wende in Richtung Dinge, die garantiert verkauft wurden. nervöse und experimentelle Arbeiten haben einen Rücksitz aufnimmt. Titel basierend auf vorhandenen Manga- und leichten neuartigen Eigenschaften, die garantierte Hits hatten (Ein Stück, Naruto, Bleichmittel) kam umso mehr in den Vordergrund. Zeigt, dass das Leichtgewicht angezeigt wurde Moé ästhetisch (Clannad, Kanon, ) wurde zuverlässig, wenn auch verfügbare Geldverdiener. Die Aufmerksamkeit verlagert sich von OAVs zu Fernsehproduktionen, die weitaus mehr eine Chance auf Kosten für die Kosten bestanden haben. Bedingungen in der Animationsindustrie selbst, die zunächst nie gut ist, verschlechtert: Mehr als 90% der Animatoren, die in das Feld eintreten.

Ein weiteres Problem war der Aufstieg der digital betriebenen Piraterie. Die frühen Dial-up-Tage des Internets eignen sich nicht für das Kopieren von Gigabyte von Videos, aber als die Bandbreite und der Speicher exponentiell billiger wurden, wurde es so viel einfacher, die Episoden einer ganzen Staffel auf eine DVD für die Kosten für die leeren Medien zu booten. Während sich ein Großteil davon um Fanverteilungen von Shows drehte.S., Zu viel davon war das Kopieren von Shows bereits lizenziert und leicht verfügbar auf Video.

Ein weiterer Schock war die weltweite Wirtschaftskrise Ende der 2000er Jahre, was dazu führte, dass viele weitere Unternehmen entweder zurückgeschnitten oder vollständig untergehen. Adv -Filme und Geneon waren große Opfer, wobei ein großer Teil ihrer Titel in die Konkurrenzfunimation wechselte. Letzterer war in jedem Fall zum größten englischsprachigen Anime-Lizenzgeber geworden Dragon Ball Franchise. Brick-and-Mortar-Einzelhändler, die sich dem Anime widmen, zum Teil aufgrund der Schrumpfung des Marktes, aber auch aufgrund der Verbreitung von Online-Einzelhändlern wie Amazon zurück.

Überleben und dauern

Und doch überlebt Anime trotzdem. Die Besucher des Kongresses steigen weiterhin an. Ein Dutzend oder mehr Anime -Titel (vollständige Serie, nicht nur einzelne Discs) in einem bestimmten Monat in die Regale getroffen. Die sehr digitalen Netzwerke, die Piraterie ermöglicht haben. Die allgemeine Präsentation von Anime für nicht japanische Fans-die Qualität englischer Dubs, die Bonusfunktionen, die speziell für das Publikum in Übersee geschaffen wurden-ist weitaus besser als vor zehn oder sogar fünf Jahren. Und mehr experimentelle Arbeiten fanden ein Publikum, dank von Outlets wie dem Noitamina -Programmierblock.

Am wichtigsten ist jedoch, dass neue Shows weiterhin entstehen, darunter einige der besten bisher gemacht: Todesnotiz, Fullmetal Alchemist. Der Anime, den wir in der Zukunft bekommen, kann eine so viel weniger Ähnlichkeit mit dem tragen.