Biographie von Walt Disney, Animator und Filmproduzent

Walt Disney (geb. in Walter Elias Disney; 5. Dezember 1901-15. Dezember 1966) war ein Karikaturist und Unternehmer, der ein Multibillion-Dollar-Familienunterhaltungsimperium entwickelte. Disney war der renommierte Schöpfer von Mickey Mouse, dem ersten Sound-Cartoon, dem ersten Technicolor-Cartoon und dem ersten Cartoon mit Länge mit Länge. Disney gewann nicht nur 22 Academy Awards in seinem Leben, sondern erstellte auch den ersten großen Themenpark: Disneyland in Anaheim, Kalifornien, Kalifornien.

Schnelle Fakten: Walt Disney

• Bekannt für: Disney war ein wegweisender Animator und Filmproduzent, der 22 Oscar -Awards gewann und eines der größten Medienimperien der Welt baute.
• Geboren: 5. Dezember 1901 in Chicago, Illinois
• Eltern: Elias und Flora Disney
• Gestorben: 15. Dezember 1966 in Burbank, Kalifornien
• Auszeichnungen und Ehrungen: 22 Academy Awards, Cecil B. DeMille Award, Hollywood Walk of Fame, Präsidentschaftsmedaille der Freiheit, Goldmedaille des Kongresses
• Ehepartner: Lillian Grenzen (m). 1925-1966)
• Kinder: Diane, Sharon

Frühen Lebensjahren

Walt Disney wurde am 5. Dezember 1901 der vierte Sohn von Elias Disney und Flora Disney (geborene Call) in Chicago, Illinois, geboren. Bis 1903 war Elias, ein Handwerker und Zimmermann, in Chicago müde wegen Verbrechens geworden; So zog er seine Familie zu einer 45 Hektar großen Farm, die er in Marceline, Missouri, gekauft hatte. Elias war ein strenger Mann, der seinen fünf Kindern „Korrekturschläge“ verabreichte. Flora beruhigte die Kinder mit abendlichen Lesungen von Märchen.

Nachdem die beiden ältesten Söhne aufgewachsen waren und das Haus verlassen hatten, arbeiteten Walt Disney und sein älterer Bruder Roy mit ihrem Vater auf der Farm. In seiner Freizeit machte Disney Spiele und skizzierte die Nutztiere. 1909 verkaufte Elias die Farm und kaufte eine etablierte Zeitungsroute in Kansas City, wo er seine verbleibende Familie bewegte.

In Kansas City entwickelte Disney eine Liebe zu einem Vergnügungspark namens Electric Park, in dem 100.000 elektrische Leuchten eine Achterbahn, ein Dime -Museum, Penny Arcade, Schwimmbad und eine farbenfrohe Brunnenlichtshow beleuchteten.

Steigt um 3:30 Uhr.M. Sieben Tage in der Woche lieferten der 8-jährige Walt Disney und Bruder Roy die Zeitungen und machten schnelle Nickerchen in Gassen, bevor sie zur Benton Gymnasienschule gingen. In der Schule hat sich Disney im Lesen hervorgetan; Seine Lieblingsautoren waren Mark Twain und Charles Dickens.

Liebe zum Zeichnen

In der Kunstklasse überraschte Disney seinen Lehrer mit originalen Blumenskizzen mit menschlichen Händen und Gesichtern. Nachdem Disney zwei Wochen im Bett erholt hatte. Er verbrachte seine Zeit damit, Cartoons im Zeitungsstil zu lesen und zu zeichnen.

Elias verkaufte die Zeitungsroute im Jahr 1917 und kaufte eine Partnerschaft in der O-Zell Jelly-Fabrik in Chicago, bewegte Flora und Walt mit ihm (Roy hatte sich in die U eingetragen.S. Marine). Der sechzehnjährige Walt Disney besuchte die McKinley High School, wo er der Junior Art Art-Redakteur der Schulzeitung wurde. Um für abendliche Kunstkurse an der Chicago Academy of Fine Arts zu bezahlen, wusch er Gläser in der Geleefabrik seines Vaters.

Disney wollte sich Roy anschließen, der im Ersten Weltkrieg kämpfte, versuchte, sich der Armee anzuschließen, aber im Alter von 16 Jahren war er zu jung. Unbeeindruckt schloss er sich dem Ambulance Corps des Roten Kreuzes an, das ihn nach Frankreich und Deutschland brachte.

Animation

Nach 10 Monaten in Europa kehrte Disney an die U zurück.S. Im Oktober 1919 bekam er einen Job als kommerzieller Künstler im Pressman-Rubin Studio in Kansas City. Disney traf sich und freundete sich mit dem Künstler UB Iwerks im Studio an.

Als Disney und Iwerks im Januar 1920 entlassen wurden, bildeten sie iWerk-Disney-kommerzielle Künstler. Aufgrund des Mangels an Kunden überlebte das Duo jedoch nur etwa einen Monat lang. Nachdem Disney und Iwerks Jobs in der Kansas City Film Ad Company als Karikaturisten bekommen hatten, machten sie Werbespots für Filmkinos.

Disney lieh sich eine Kamera aus dem Studio und begann mit Stop-Action-Animation in seiner Garage zu experimentieren. Er schoss Filmmaterial seiner tierischen Zeichnungen mit verschiedenen Techniken, bis sich die Bilder schnell und Zeitlupe „bewegten“. Seine Cartoons (die er Laugh-O-Gramm nannte) wurden schließlich dem überlegen, an dem er im Studio arbeitete; Er fand sogar einen Weg heraus, Live -Action mit Animation zusammenzuführen. Disney schlug seinem Chef vor, dass sie Cartoons machen, aber sein Chef lehnte die Idee rundweg ab, zufrieden mit Werbespots.

Laugh-O-Gramm-Filme

1922 kündigte Disney die Kansas City Film Ad Company und eröffnete ein Studio in Kansas City namens Laugh-O-Gram-Filme. Er engagierte einige Mitarbeiter, darunter Iwerks, und verkaufte eine Reihe von Märchen -Cartoons an Bildfilme in Tennessee.

Disney und seine Mitarbeiter begannen mit der Arbeit an sechs Cartoons, jeweils ein siebenminütiges Märchen, das Live-Action und Animation kombinierte. Leider gingen Bildfilme im Juli 1923 bankrott; Infolgedessen auch laute-o-Gramm-Filme.

Als Nächst.

Disney hatte kein Glück, einen Job in einem der Studios zu bekommen, und schickte einen Brief an Margaret J. Winkler, eine New Yorker Cartoon Distributor, um zu sehen, ob sie Interesse daran hatte, seine Lacher-O-Gramm zu verteilen. Nachdem Winkler die Cartoons gesehen hatte, unterzeichneten sie und Disney einen Vertrag.

Am 16. Oktober 1923 mieteten Disney und Roy ein Zimmer auf der Rückseite eines Immobilienbüros in Hollywood. Roy übernahm die Rolle des Buchhalters und des Kameramanns der Live -Aktion; Ein kleines Mädchen wurde angeheuert, um in den Cartoons zu handeln; Zwei Frauen wurden angeheuert, um das Celluloid zu tinten und zu streichen, und Disney schrieb die Geschichten und zog und filmte die Animation.

Bis Februar 1924 hatte Disney seinen ersten Animator, Rollin Hamilton, engagiert und in eine kleine Ladenfront mit einem Fenster mit dem Schild „Disney Bros“ gezogen. Studio.Disneys "Alice in Cartoonland" erreichte im Juni 1924 in die Kinos.

Mickey Maus

Anfang 1925 verlegte Disney sein wachsendes Personal in ein einstöckiges Stuckbau und benannte sein Geschäft in „Walt Disney Studio.Disney stellte Lillian Bounds ein, eine Tintenkünstlerin, und begann mit ihr zu datieren. Am 13. Juli 1925 heiratete das Paar in ihrer Heimatstadt Spalding, Idaho. Disney war 24; Lillian war 26.

In der Zwischenzeit heiratete Margaret Winkler ebenfalls und ihr neuer Ehemann, Charles Mintz, übernahm ihr Vertriebsgeschäft von Cartoon. Im Jahr 1927 bat Mintz Disney, mit der beliebten Serie „Felix the Cat“ konkurrieren zu können. Mintz schlug den Namen „Oswald the Lucky Rabbit“ vor und Disney schuf die Figur und machte die Serie.

1928, als die Kosten immer hoch wurden, machten Disney und Lillian eine Zugreise nach New York, um den Vertrag für die beliebte Oswald -Serie neu zu verhandeln. Mintz konterte mit noch weniger Geld als derzeit und informierte Disney, dass er die Rechte an Oswald, dem glücklichen Kaninchen, besitze und dass er die meisten Animatoren von Disney für ihn gelockt hatte, um für ihn zu arbeiten.

Disney stieg schockiert, erschüttert und traurig und stieg in den Zug für die lange Rückfahrt. In einem depressiven Zustand skizzierte er einen Charakter und nannte ihn Mortimer Maus. Lillian schlug stattdessen den Namen Mickey Mouse vor.

Zurück in Los Angeles hat Disney Mickey Mouse urheberrechtlich geschützt und zusammen mit Iwerks neue Cartoons mit Mickey Mouse als Star erstellt. Ohne einen Händler konnte Disney die stillen Mickey -Mouse -Cartoons nicht verkaufen.

Klang und Farbe

Im Jahr 1928 wurde Sound die neueste Filmtechnologie. Disney verfolgte mehrere New Yorker Filmunternehmen, um seine Cartoons mit dieser neuen Neuheit aufzunehmen. Er hat einen Vertrag mit Pat Powers of Cinephone abgeschlossen. Disney stellte die Stimme von Mickey Mouse und Powers zur Verfügung, die Soundeffekte und Musik hinzugefügt haben.

Powers wurde der Händler der Cartoons und am 18. November 1928 wurde "Steamboat Willie" im Colon Theatre in New York eröffnet. Es war Disneys (und der) erste Cartoon mit Klang. "Steamboat Willie" erhielt begeisterte Bewertungen und Publikum überall, wo die Mickey Mouse verehrte.

Im Jahr 1929 begann Disney „Silly Symphonies“ zu machen, eine Reihe von Cartoons, zu denen tanzende Skelette, die drei kleinen Schweine und andere Charaktere als Mickey Mouse gehörten, darunter Donald Duck, Goofy und Pluto.

Im Jahr 1931 wurde eine neue filmfarbene Technik, die als Technicolor bekannt ist. Bis dahin war alles in Schwarz und Weiß gedreht worden. Um den Wettbewerb abzuhalten, bezahlte Disney zwei Jahre lang, um die Rechte an Technicolor zu halten. Er filmte eine alberne Symphonie mit dem Titel "Flowers and Trees" in Technicolor und zeigte bunte Natur mit menschlichen Gesichtern, und der Film gewann den Oscar für den besten Cartoon von 1932.

Am 18. Dezember 1933 brachte Lillian Diane Marie Disney zur Welt, und am 21. Dezember 1936 adoptierten Lillian und Walt Disney Sharon Mae Disney.

Feature-Länge-Cartoons

Disney beschloss, seinen Cartoons ein dramatisches Geschichtenerzählen zu erweitern, aber ein Langlängen-Cartoon zu machen ließ alle (einschließlich Roy und Lillian) sagten, es würde niemals funktionieren. Sie glaubten das Publikum würden einfach nicht so lange durch einen dramatischen Cartoon sitzen.

Trotz der Neinsager arbeitete Disney, immer der Experimentator, an der Feature-Länge-Märchen "Schneewittchen und den sieben Zwergen."Die Produktion des Cartoons kostet 1 $ 1.4 Millionen (eine massive Summe im Jahr 1937) und wurde bald „Disneys Torheit bezeichnet“.”

Als es am 21. Dezember 1937 in den Kinos Premiere. Trotz der Weltwirtschaftskrise verdienten es 416 Millionen Dollar.

Als bemerkenswerte Errungenschaft im Kino gewann der Film Disney einen Ehrenocar -Preis. Das Zitat lautete "für" Snow White und die sieben Zwerge ", die als bedeutende Bildschirminnovation anerkannt sind, die Millionen entzückt und Pionierarbeit ein großartiges neues Unterhaltungsfeld hat."

Gewerkschaftsstreiks

Nach dem Erfolg von "Schneewittchen" baute Disney sein hochmodernes Burbank-Studio, das ein Arbeiter-Paradies für ein Personal von etwa 1.000 Arbeitern angesehen hat. Das Studio mit Animationsgebäuden, Klangbühnen und Aufnahmäumen produzierte "Pinocchio" (1940), "Fantasia" (1940), "Dumbo" (1941) und "Bambi" (1942).

Leider haben diese Feature-Längen-Cartoons aufgrund des Beginns des Zweiten Weltkriegs weltweit Geld verloren. Zusammen mit den Kosten des neuen Studios befand sich Disney in Schulden. Er bot 600.000 Stammaktien an, die zu fünf Dollar pro Stück verkauft wurden. Die Aktienangebote waren schnell ausverkauft und die Schulden gelöscht.

Zwischen 1940 und 1941 begannen die Filmstudios zu organisieren; Es dauerte nicht lange, bis Disneys Arbeiter auch gewerkschaftlich gewerkschaftlich gewerkschaftlich waren. Während seine Arbeiter bessere Bezahl- und Arbeitsbedingungen forderten, glaubte Disney, dass sein Unternehmen von Kommunisten infiltriert worden war.

Nach zahlreichen und hitzigen Treffen, Streiks und langen Verhandlungen wurde Disney schließlich organisiert. Im gesamten Prozess fühlte sich Disney jedoch desillusioniert und entmutigt.

Zweiter Weltkrieg

Nachdem die Gewerkschaftsfrage schließlich geklärt war, konnte Disney seine Aufmerksamkeit wieder auf seine Cartoons lenken. Diesmal für die u.S. Regierung. Die Vereinigten Staaten hatten sich nach dem Bombardieren von Pearl Harbor den Zweiten Weltkrieg angeschlossen, und es schickte Millionen junger Männer nach Übersee, um zu kämpfen.

Das U.S. Die Regierung wollte, dass Disney Trainingsfilme mit seinen beliebten Charakteren produziert. Disney verpflichtete sich und schafft mehr als 400.000 Fuß Film (ca. 68 Stunden).

Weitere Filme

Nach dem Krieg kehrte Disney in seine eigene Agenda zurück und machte "Song of the South" (1946), einen Film, der 30 Prozent Animation und 70 Prozent Live -Action betrug. "Zip-a-dee-doo-dah" wurde 1946 von der Akademie der Film Arts & Sciences zum besten Filmlied von 1946 ernannt, während James Baskett, der im Film die Figur von Onkel Remus spielte, einen Oscar gewann, einen Oscar gewann, einen Oscar.

1947 beschloss Disney, einen Dokumentarfilm über Alaskan Seals mit dem Titel "Seal Island" (1948) zu erstellen. Es wurde mit einem Oscar für den besten Zwei-Wiederer-Dokumentarfilm ausgezeichnet. Disney beauftragte dann sein Top -Talent, "Cinderella" (1950), "Alice in Wonderland" (1951) und "Peter Pan" (1953) zu machen, um "Cinderella" (1950) zu machen.

Pläne für Disneyland

Nachdem Disney einen Zug gebaut hatte, um seine beiden Töchter um sein neues Zuhause in Holmby Hills, Kalifornien, zu fahren. Er besuchte Messen, Karnevale und Parks auf der ganzen Welt, um die Choreografie von Menschen und Attraktionen zu studieren.

Disney hat sich über seine Lebensversicherung geliehen und Wed Enterprises geschaffen, um seine Idee des Vergnügungsparks zu organisieren, die er jetzt als Disneyland bezeichnete. Disney und Herb Ryman haben die Pläne für den Park an einem Wochenende ausgezeichnet. Der Plan beinhaltete ein Eingangstor zur "Main Street", das zu Cinderellas Schloss und zu verschiedenen Ländern von Interesse führen würde, einschließlich Grenzland, Fantasy Land, Tomorrow Land und Adventure Land.

Der Park wäre sauber und innovativ, ein Ort, an dem Eltern und Kinder bei Fahrten und Attraktionen zusammen Spaß haben könnten. Sie würden von Disney -Charakteren am „glücklichsten Ort der Erde.”

Roy besuchte New York, um einen Vertrag mit einem Fernsehsender zu suchen. Roy und Leonard Goldman erzielten eine Vereinbarung, in der ABC Disney eine Investition von 500.000 US -Dollar in Disneyland im Austausch für eine wöchentliche Disney -Fernsehserie geben würde.

ABC wurde 35 Prozent Eigentümer von Disneyland und garantierte Kredite bis zu 4 US -Dollar.5 Millionen. Im Juli 1953 beauftragte Disney das Stanford Research Institute, einen Ort für seinen (und den weltweiten) ersten großen Themenpark zu finden. Anaheim, Kalifornien, wurde ausgewählt, da es leicht von der Autobahn von Los Angeles erreicht werden konnte.

Frühere Filmgewinne reichten nicht aus, um die Kosten für den Bau von Disneyland zu decken, der etwa ein Jahr dauerte, um zu einem Preis von 17 Millionen US -Dollar zu bauen. Roy machte zahlreiche Besuche im Hauptsitz der Bank of America, um mehr Finanzmittel zu sichern.

Disneyland öffnet

Am 13. Juli 1955 sandte Disney 6.000 exklusive Gasteinladungen, darunter Hollywood -Filmstars, um die Eröffnung von Disneyland zu genießen. ABC schickte Kameramänner, um die Eröffnung zu filmen. Es waren jedoch viele Tickets gefälscht und 28.000 Menschen tauchten auf.

Die Fahrten brachen zusammen, Lebensmittelbestände wurden aus Lebensmitteln mehr.

Trotz der Zeitungen, die sich diesen Cartoon-Tag als "schwarzer Sonntag" bezeichneten. Neunzig Tage später fuhr der ein Millionste Gast durch die Drehkreuze des Parks.

Pläne für Walt Disney World, Florida

Im Jahr 1964 wurde Disneys "Mary Poppins" Premiere; Der Film wurde für 13 Academy Awards nominiert. Mit diesem Erfolg schickte Disney 1965 Roy und einige andere Führungskräfte von Disney nach Florida, um Land für einen anderen Themenpark zu kaufen.

Im Oktober 1966 gab Disney eine Pressekonferenz, um seine Pläne für den Aufbau einer experimentellen Prototypen -Community von Tomorrow (EPCOT) in Florida zu beschreiben. Der neue Park wäre fünfmal so groß wie Disneyland, und es würde Einkäufe, Unterhaltungsstätten und Hotels umfassen.

Die neue Entwicklung von Disney World würde jedoch erst fünf Jahre nach dem Tod von Disney abgeschlossen sein. Das neue Magic Kingdom (zu dem auch die Main Street USA; Cinderellas Schloss nach Adventureland, Frontierland, Fantasyland und Tomorrowland) am 1. Oktober 1971 eröffnet wurde. EPCOT, Walt Disneys zweiter Themenpark Vision, in der eine zukünftige Welt der Innovation und ein Schaufenster anderer Länder 1982 eröffnet wurde, wurde 1982 eröffnet.

Tod

1966 informierten die Ärzte Disney, dass er Lungenkrebs hatte. Nachdem eine Lunge entfernt und mehrere Chemotherapiesitzungen entfernt wurden, brach Disney in seinem Haus zusammen und wurde in ST zugelassen. Josephs Krankenhaus am 15. Dezember 1966. Er starb um 9:35 Uhr.M. Aus einem akuten Kreislaufkollaps und wurde im Forest Lawn Memorial Park in Glendale, Kalifornien, beigesetzt.

Vermächtnis

Disney hinterließ eine der größten Medienimperien der Welt. Seit seinem Tod ist die Walt Disney Company nur gewachsen; Heute beschäftigt es mehr als 200.000 Mitarbeiter und erzielt jedes Jahr einen Umsatz von Milliarden Einnahmen. Für seine künstlerischen Erfolge sammelte Disney 22 Oscars und zahlreiche andere Ehrungen. 1960 erhielt er zwei Sterne auf dem Hollywood Walk of Fame (einer für seinen Film und einer für seine Fernseharbeit).

Quellen

• David, Erica und Bill Robinson. "Disney."Random House, 2015.
• "Die Disneyland -Geschichte."Walt Disney Productions, 1985.