Biographie von Judy Garland

Judy Garland (10. Juni 1922 - 22. Juni 1969) war eine Sängerin und Schauspielerin, die in beiden Bereichen fast gleiche Anerkennung erlangte. Sie war die erste Solofrau, die einen Grammy -Preis für das Album des Jahres gewann, und das American Film Institute ernannte sie zu einer der zehn größten weiblichen Stars des amerikanischen Kinos.

Frühe Jahre

Judy Garland wurde in Frances Ethel Gumm in Grand Rapids, Minnesota, geboren. Ihre Eltern waren Vaudeville -Darsteller, und bald schloss sich Frances ihren älteren Schwestern Mary Jane und Dorothy an, um der Gesangs- und Tanz -Akt der Gummi -Schwestern zu werden. Die Details bleiben trübe, aber um 1934 wurden die Gumm -Schwestern auf der Suche nach einem ansprechenderen Namen die Girlandschwestern. Bald darauf änderte Frances offiziell ihren Namen in Judy. Die Gruppe der Garlandschwestern löste sich 1935 auf, als Suzanne, die älteste der Schwestern, die Musikerin Lee Kahn heiratete.

Später im Jahr 1935 wurde Judy ohne den üblichen Bildschirmtest zu einem Vertrag mit der Filmfirma MGM unterzeichnet. Das Studio war sich jedoch nicht sicher, wie er die 13-jährige Girlande fördern sollte. Sie war älter als der übliche Kinderstar, aber immer noch zu jung für Erwachsene Teile. Nach ein paar erfolglosen Projekten kam ihr Durchbruchsmoment, als sie im Film von 1938 mit Mickey Rooney kombiniert wurde Liebe findet Andy Hardy.

Persönliches Leben

Judy Garlands turbulentes persönliches Leben war von mehreren Fällen von Herzschmerz geprägt. Als Judy Garland 13 Jahre alt war, erlag ihr 49-jähriger Vater der Meningitis und ließ sie emotional am Boden zerstört. Jahre später blieb ihre erste erwachsene Liebe, die Bandleader Artie Shaw, mit der Schauspielerin Lana Turner aus, die Garland zerquetscht hatte. Sie erhielt an ihrem 18. Geburtstag einen Verlobungsring von Musiker David Rose, der zu der Zeit noch mit der Schauspielerin Martha Raye verheiratet war. Nach der Scheidung waren Judy und David kurz verheiratet. Nur drei Jahre später, 1944, endete die Ehe.

Nach einer Affäre mit dem legendären Direktor Orson Welles, als er mit der Schauspielerin Rita Hayworth verheiratet war, heiratete Judy Garland im Juni 1945 Direktor Vicente Minnelli. Sie hatten eine Tochter, Sängerin und Schauspielerin Liza Minnelli. Bis 1951 wurden sie geschieden. In den späten 1940er Jahren wurde Garland nach einem Nervenzusammenbruch ins Krankenhaus eingeliefert, unterzogen.

Im Juni 1952 heiratete Judy Garland ihren Reiseverwalter und Produzenten Sid Luft. Sie hatten zwei Kinder, die Sängerin und Schauspielerin Lorna Luft und Joey Luft. Sie wurden 1965 geschieden. Im November 1965 heiratete Garland den Tour -Promoter Mark Herron. Sie wurden im Februar 1969 geschieden, und sie heiratete ihren fünften und letzten Ehemann Mickey Deans im März.

1959 wurde bei Judy Garland eine akute Hepatitis diagnostiziert, und sie teilte den Ärzten mit, dass sie wahrscheinlich mehr als fünf Jahre zu leben habe. Sie sagte. Sie erholte sich jedoch über einen Zeitraum von mehreren Monaten und begann erneut, Konzerte zu spielen. 

Filmkarriere

Nach ihrem Erfolg in einer Reihe von Filmen mit Mickey Rooney wurde der Teenager Judy Garland in der Hauptrolle von 1939 besetzt Der Zauberer von Oz. Im Film sang sie das, was als ihr Signature -Lied "über den Regenbogen" identifiziert wurde."Es war ein kritischer Erfolg und Garland wurde für ihre Leistung in beiden einen speziellen Jugendlichen Academy Award erhalten Der Zauberer von Oz Und Babes in Armen mit Mickey Rooney.

Judy Garland spielte in drei ihrer erfolgreichsten Filme in den 1940er Jahren mit. In den Jahren 1944 Treffen Sie mich in St. Louis Sie sang "The Trolley Song" und The Holiday Classic "haben ein fröhliches kleines Weihnachtsfest."Für 1948er Die Osterparade, Sie hat sich mit legendärer Tänzerin und Schauspieler Fred Astaire zusammengetan. Sie spielte in den Jahren 1949 Im guten alten Sommer mit Van Johnson. Es war einer ihrer größten Kassenerfolge und zeigte das Filmdebüt von Judy Garlands dreijähriger Tochter Liza Minnelli.

Bis 1950 erwarb sich Judy Garland den Ruf, schwierig zu sein, während neue Projekte gedreht wurden. Sie wurde beschuldigt, mangelnde Anstrengungen gezeigt zu haben, während Drogen und Alkohol auch pünktlich für Dreharbeiten auftraten. 1954 fing Garland in der zweiten Filmversion von ein gefeiertes Comeback Ein Star ist geboren. Ihre Leistung erhielt Auszeichnungen von Kritikern und Publikum gleichermaßen und erhielt eine Oscar -Nominierung für die beste Schauspielerin. 1961 erhielt sie eine Oscar -Nominierung für die beste Nebendarstellerin in Urteil in Nürnberg, Aber ihre Tage als Top -Hollywood -Schauspielerin waren vorbei.

Musikkarriere

Die letzten zwei Jahrzehnte von Judy Garlands Leben wurden von ihrem Erfolg als Sängerin in Konzerten, Fernsehsendungen und Aufzeichnung dominiert. 1951 startete sie eine sehr erfolgreiche Tour durch Großbritannien und Irland, die für das ausverkaufte Publikum auftrat. Die Songs der Varieté -Legende Al Jolson waren ein Herzstück ihrer Konzerte. Während der Tour erlebte Garland eine Wiedergeburt als Performerin. 1956 wurde sie die bisher am besten bezahlte Entertainerin in Las Vegas und verdiente 55.000 US-Dollar pro Woche für ein vierwöchiges Engagement.

Judy Garlands erster Auftritt in einem TV -Special fand 1955 auf der Ford Star Jubilee. Es war CBS 'erste farbige Farbsendung von CBS und war eine erhältliche Sternbewertungen. Nach drei erfolgreichen TV -Specials in den Jahren 1962 und 1963 erhielt Garland ihre eigene wöchentliche Serie, Die Judy Garland Show. Obwohl es nach nur einer Saison abgesagt wurde, Die Judy Garland Show Verdienst vier Nominierungen für Emmy Award, darunter für die beste Varieté -Serie.

Am 23. April 1961 führte Judy Garland ein Konzert in der Carnegie Hall durch, das viele den Höhepunkt ihrer Live -Performance -Karriere betrachten. Ein Doppelalbum der Show verbrachte 13 Wochen auf Platz eins auf der Album -Chart und erhielt einen Grammy Award für das Album des Jahres. Nach dem Ende ihrer TV -Serie im Jahr 1964 kehrte Garland zur Konzertbühne zurück. Sie spielte im November 1964 live im London Palladium mit ihrer 18-jährigen Tochter Liza Minnelli. Eine australische Tour von 1964 wurde katastrophal, als Garland zu spät war, um die Bühne zu betreten und beschuldigt zu werden, betrunken zu sein. Judy Garlands letztes Konzertauftritt fand im März 1969 in Kopenhagen, Dänemark, drei Monate vor ihrem Tod statt.

Tod

Am 22. Juni 1969 wurde Judy Garland im Badezimmer eines gemieteten Hauses in London, England, tot aufgefunden. Der Gerichtsmediziner stellte die Ursache für eine Überdosis von Barbituraten fest. Er gab an, dass der Tod zufällig sei, und es gab keine Hinweise auf Selbstmordabsicht. Girlande Der Zauberer von Oz Co-Star Ray Bolger sagte bei ihrer Beerdigung: "Sie hat einfach nur abgelaufen."Obwohl sie im Jahr 2017 auf Antrag von Judy Garlands Kindern ursprünglich auf einem Friedhof im Bundesstaat New York beigesetzt wurden, wurden ihre Überreste auf den Hollywood Forever Cemetery in Los Angeles, Kalifornien, auf den Hollywood Forevers gebracht.

Vermächtnis

Judy Garlands Ruf als einer der größten Entertainer aller Zeiten bleibt stark. Seit ihrem Tod wurden mehr als zwei Dutzend Biografien über sie geschrieben, und sie wurde vom American Film Institute auf Platz 8 unter den größten Filmstars aller Zeiten aufgeführt. Das American Film Institute listete auch ihre Aufführung von "Over the Rainbow" als Top -Filmlied aller Zeiten auf. Vier weitere, "Habt Yourself ein fröhliches kleines Weihnachtsfest", "Get Happy", "The Trolley Song", und "Der Mann, der weggeht" sind unter den Top 100 aufgeführt. Garland erhielt 1997 einen posthumen Lifetime Achievement Grammy Award. Sie wurde zweimal auf u vorgestellt.S. Briefmarken.

Judy Garland gilt auch als eine schwule Community -Ikone. Es gibt unterschiedliche Gründe für diesen Status, aber am häufigsten ist die Identifizierung mit ihren persönlichen Kämpfen und ihrer Beziehung zur Lagerkultur. In den späten 1960er Jahren äußerten sich Nachrichten über Garlands Nachtclub -Auftritte, die abfallend homosexuelle Männer als unverhältnismäßig großer Teil des Publikums kommentierten. Viele verdanken auch "über den Regenbogen" als Inspiration für die allgegenwärtige Regenbogenflagge der Schwulengemeinschaft.