Biographie von Fred Astaire, legendärer Tänzer und Filmstar

Biographie von Fred Astaire, legendärer Tänzer und Filmstar

Fred Astaire (geb. Frederick Austerlitz; 10. Mai 1899-22. Juni 1987) verändert das Tanzen in Filmen für immer. Er startete seine Karriere in Vaudeville, zog dann auf die Broadway -Bühne und erreichte schließlich seinen größten Ruhm in Hollywood. Seine berufliche Laufbahn dauerte mehr als 75 Jahre.

Schnelle Fakten: Fred Astaire

  • Bekannt für: Tänzer und Schauspieler, der den Tanz im Film revolutionierte
  • Vorname: Frederick Austerlitz
  • Geboren: 10. Mai 1899 in Omaha, Nebraska
  • Gestorben: 22. Juni 1987 in Los Angeles, Kalifornien
  • Ehepartner: Phyllis Potter (m. 1933-1954), Robyn Smith (M. M. 1980-1987)
  • Kinder: Fred Jr. und Ava
  • Ausgewählte Filme: Die schwulen Scheidung (1934), Osterparade (1948), Lustiges Gesicht (1957)
  • Bemerkenswerte Zitat: "Ich legte nur meine Füße in die Luft und bewege sie herum."

Frühen Lebensjahren

Der in Omaha, Nebraska, geborene Fred Astaire (geb. Fred Austerlitz) wuchs in einer deutschen Einwandererfamilie auf. Sein Vater arbeitete in einer Brauerei und seine Mutter träumte davon, Omaha durch die Talente ihrer Kinder zu entkommen. Sie ermutigte ihre leistungsfähigen Instinkte schon in jungen Jahren.

Freds ältere Schwester Adele war Sängerin und Tänzerin. Als Kinder bildeten die beiden Geschwister einen Bruder und eine Schwesterakt. Als ihr Vater 1905 seinen Job verlor, zog die Familie nach New York City, um die Unterhaltungskarriere von Fred und Adele zu starten.

Aus Sorge, dass der Familienname die Menschen an die Schlacht von Austerlitz erinnern würde, änderten Fred und Adeles Mutter ihren Nachnamen in Astaire. Der Bruder und die Schwester waren ein großer Erfolg und tourten auf dem Orpheum Circuit zusammen und tanzten zusammen.

Bühnenkarriere

Fred und Adele Astaire erschienen erstmals 1917 am Broadway in der patriotischen Revue Übertrieben. Sie spielten in den 1920er Jahren in mehreren Shows, darunter George und Ira Gershwins Smash von 1924 Dame sei gut. Nach ihrem Musical von 1927 Lustiges Gesicht geschlossen, das Paar besuchte Hollywood für einen Bildschirmtest mit Paramount -Bildern. Die Filmfirma stellte fest, dass sie für Filme falsch lagen.

Fred und Adele Astaire. Fox Photos / Hulton Archiv / Getty Images

Der Bruder und die Schwester -Act endeten 1932, als Adele Lord Charles Cavendish heiratete. Fred spielte im Bühnenmusical Gay Scheidung selbstständig. Bald begann er, Solo -Angebote von Hollywood zu überlegen.

Der Ruhm von Fred Astaire und Ginger Rogers

Legende besagt, dass Fred Astaires Bildschirmtest der 1930er Jahre mit RKO -Radio -Bildern zur Bewertung führte: "Kann nicht singen. Kann nicht handeln. Glatze. Kann ein wenig tanzen."Trotz der mittelmäßigen Bewertung, Studio Executive David O. Selznick unterschrieb Astaire zu einem Vertrag.

Für seinen ersten Film mit RKO, 1933, Nach Rio fliegen, Astaire tanzte mit Ingwer Rogers. Sie erhielten den vierten und fünften Abrechnungen, aber die Filmindustrie schuldete das Paar einen Großteil des Erfolgs des Films.

Das Studio kombinierte sie schnell wieder als die Festzeltstars von 1934 Die schwulen Scheidung. Der Film erhielt eine Oscar -Nominierung für das beste Bild, und es war ein Kassenerfolg. Fred Astaire und Ginger Rogers traten schließlich zusammen in neun Filmen für RKO auf, von denen sechs die größten Geldverdienerfilme in der Geschichte des Studios waren. Astaire erhielt eine fast vollständige Autonomie über die Entwicklung und Präsentation der Tänze in ihren Filmen. Katharine Hepburn sagte angeblich über das Paar: "Er gibt ihrer Klasse und sie gibt ihm Sex -Appell."

Fred Astaire und Ginger Rogers. Hulton Archiv / Getty Images

Spätere Filmkarriere und Fernsehen

1939 verließ Fred Astaire RKO, was seiner Arbeit mit Ginger Rogers ein Ende brachte. Er erschien gegenüber Bing Crosby im Kassenschlick von 1942 Holiday Inn. Er half auch, Rita Hayworth zum Ruhm zu starten, als sie als seine Tanzpartnerin auftrat Du wirst nie reich werden Und Du warst nie liebenswürdiger. Als Star noch ein Star, kündigte Astaire 1946 seinen frühen Ruhestand an und eröffnete die Kette der Fred Astaire Dance Studios.

Die Pensionierung dauerte nicht lange. Fred Astaire war gegenüber Judy Garland zurück im 1948er Hit zurück Osterparade. Im nächsten Jahr spielte er in einem letzten Film mit Ginger Rogers mit, Die Barkleys des Broadways. In den frühen 1950er Jahren wurde Astaire aus seinem Schauspielvertrag mit MGM entlassen, und er startete Mitte der 1950er Jahre eine Reihe von Filmen-Vaters lange Beine, Lustiges Gesicht, Und Seidenstrümpfe-Das gehörten zu seinen kreativsten, aber sie konnten den kommerziellen Erfolg seiner früheren Arbeiten nicht entsprechen.

Fred Astaire und Leslie Caron. Moviepix / Getty Images

Ende der 1950er Jahre zog sich Fred Astaire wieder vom Tanzen in Filmen zurück. Er konzentrierte sich stattdessen auf das dramatische Schauspiel und eine Reihe von Emmy-preisgekrönten TV-Specials. 1974 erhielt er für seine Rolle in der Katastrophenepic eine Nominierung für den besten unterstützenden Actor Academy Award Das hoch aufragende Inferno. 1978 gewann er einen Emmy Award für dramatische Schauspielern gegenüber Helen Hayes im Fernsehfilm Eine Familie verkehrt herum.

Persönliches Leben

Fred Astaire hielt sein persönliches Leben sehr privat. Sein körperlich aktiver Lebensstil in die 80er Jahre war bekannt. Er brach im Alter von 78 Jahren das linke Handgelenk während des Skateboards.

Astaire heiratete 1933 New York Socialite Phyllis Potter. Sie hatten zwei Kinder, Fred, Jr. und Ava und genossen 21 Jahre bis zu ihrem Tod im Jahr 1954 im Alter von 46 Jahren bei Lungenkrebs. Er heiratete 1980 im Alter von 81 Jahren ein zweites Mal mit Robyn Smith. Sie war 45 Jahre sein Junior und ein ehemaliger Jockey. Fred Astaire starb am 22. Juni 1987 an einer Lungenentzündung.

Fred Astaire und die zweite Frau Robyn Smith. Bilder drücken / Getty Bilder

Vermächtnis

Fred Astaire revolutionierte das Tanzen in den Filmen. Er bestand darauf, dass sich die Kameras auf die Fähigkeiten eines einzelnen Tänzerpaares konzentrieren. Sein Stil stand in scharfem Kontrast zu den Filmen von Busby Berkeley, bekannt für riesige Luftaufnahmen von manchmal Hunderten von Tänzern gleichzeitig. Er verlangte auch, dass die Tänze ein wesentlicher Bestandteil der Handlungsstruktur des Films sind.

Das amerikanische Filminstitut nannte Fred Astaire den fünftgrößten männlichen Star des klassischen Hollywoods. Gene Kelly, einer der wenigen Rivalen von Astaire um den Titel des größten Einflusses auf das Tanzen in Filmen, sagte: "Die Geschichte des Tanzes auf Filmen beginnt mit Astaire."

Quellen

  • Astaire, Fred. Zeitschritte: Eine Autobiographie. Dey Street Books, 2008.
  • Riley, Kathleen. Die Astaires: Fred & Adele. Oxford University Press, 2012.