Biographie von Buster Keaton, legendärer Silent Comedian

Schauspieler, Regisseur, Drehbuchautor und Produzent Buster Keaton (4. Oktober 1895-1. Februar 1966) ist einer der berühmtesten Comedians der Hollywood-Silent-Ära. Zusätzlich zu seiner beliebten physischen Komödie, die als Vorläufer für moderne Stuntwork diente, gab Keatons berühmtes Deadpan -Ausdruck ihm den Spitznamen "The Great Stone Face"."

Schnelle Fakten: Buster Keaton

• Vollständiger Name: Joseph Frank Keaton
• Beruf: Schauspieler, Regisseur, Produzent und Drehbuchautor
• Geboren: 4. Oktober 1895 in Piqua, Kansas
• Gestorben: 1. Februar 1966 in Los Angeles, Kalifornien
• Ehepartner (en): Natalie Talmadge (1921-1932), Mae Scriven (1933-1936), Eleanor Norris (1940-1966)
• Schlüsselrollen: Eine Woche (1920), Unsere Gastfreundschaft (1923), Sherlock Jr. (1924), Der Navigator (1924), Sieben Chancen (1925), Die allgemeine (1926), Der Kameramann (1928), Steamboat Bill Jr. (1928)
• Schlüsselleistungen: Keaton war einer der wichtigsten Comedy -Stars der stillen Ära und setzte seine Karriere im Klangfilm sogar fort.
• Lustige Tatsache: Keaton brach den Hals, als er während der Dreharbeiten von 1924 einen Stunt durchführte Sherlock Jr., Aber die Verletzung wurde erst ein Jahrzehnt später während eines Arztbesuchs entdeckt.

Frühen Lebensjahren

Joseph "Buster" Keaton wurde in einer Varieté -Familie geboren, während sie unterwegs waren. Seine Mutter, Myra und sein Vater, auch Joseph genannt, waren ein Comedy -Act namens die beiden Keatons in einer Reiseshow, in der zu einem Zeitpunkt auch der berühmte Magier Harry Houdini gehörte. Im Alter von drei Jahren hatte der junge Keaton gelernt, Stürze zu nehmen, und schloss sich seinen Eltern in ihrer Tat an, die jetzt die drei Keatons genannt wurden. Er verdiente den Spitznamen "Buster" für seine Fähigkeit, ohne Verletzung Stürze zu nehmen (Keaton hatte manchmal behauptet, dass Houdini ihm den Spitznamen gab, obwohl viele Historiker glauben, dass dies ein Mythos ist). In den drei Keatons wurde Buster häufig von seinem Vater herumgeworfen und lernte, seine Stürze mit einem geraden Gesicht zu nehmen, um mehr Lachen zu bekommen. Sein toter Ausdruck wurde sein Markenzeichen für den Rest seiner Karriere. Aufgrund des zunehmend unberechenbaren Verhaltens seines Vaters aufgrund übermäßiger Trinken verließen Keaton und seine Mutter die Tat, als Keaton 21 Jahre alt war und nach New York City zog.

Buster Keaton im Stummfilm

Obwohl er sich darauf vorbereitete, in einer Show mit dem Titel am Broadway aufzutreten Die vorübergehende Show von 1917, Keaton traf den berühmten stillen Screen -Komiker Roscoe "Fett" Arbuckle durch eine gegenseitige Bekanntschaft. Arbuckle bot Keaton einen Job als Schauspieler in seinen Comedy -Shorts an.

Keatons erster Filmauftritt war in Arbuckles 2-Reel-Komödie von 1917 Der Metzgerjunge, das zeigte Keaton als Kunde. Ihre nächste Zusammenarbeit, Das raue Haus, wurde mitgeschrieben, mitgeleitet und war Keaton mit der Hauptrolle auf. Keaton würde Anfang 1920 in einem Dutzend mehr Arbuckle -Komödien erscheinen (in dieser Zeit wurde Keatons aufstrebende Karriere auf Eis gelegt, als er in das U eingezogen wurde.S. Armee im Ersten Weltkrieg; Er diente in Frankreich).

1920 begann Keaton mit der Hauptrolle in seinen eigenen Zwei-Reel-Komödien für Metro-Bilder, beginnend mit den 1920er Jahren Eine Woche. Obwohl Keatons professionelle Partnerschaft mit Arbuckle endete, blieben die beiden Freunde, selbst nachdem Arbuckle in einen berüchtigten Skandal verwickelt war, nachdem eine junge Schauspielerin, Virgina Rappe. Obwohl Arbuckle schließlich nach drei Prüfungen freigesprochen wurde, hatte er danach Schwierigkeiten, Arbeiten zu finden. Keaton arbeitete weiter mit Arbuckle zusammen und gab ihm Jobs hinter den Kulissen.

Keaton schrieb, inszeniert, produziert und mit zwei Reel-Komödien für Metro Pictures und First National Pictures in der Hauptrolle und feierte auch sein Hauptzielfilmdebüt in Metros 1920 Comedy Die Saphead. Beginnend mit den 1923er Drei Zeitalter (eine Parodie von D.W. Griffiths Epos von 1916 Intoleranz), Keaton begann mit der Produktion von Spielfilm-Länge-Komödien für Metro-Bilder (später Metro-Goldwyn und Metro-Goldwyn-Mayer). Keaton traf in dieser Zeit seinen komödiantischen Peak und veröffentlichte Klassiker wie Länge wie Länge wie Unsere Gastfreundschaft (1923), Der Navigator (1924), Sherlock Jr. (1924), Gehe nach Westen (1925) und Sieben Chancen (1925). Sein kreativer Peak wurde mit drei Filmen fortgesetzt, die er für United Artists veröffentlichte, Die allgemeine (1926), Hochschule (1927) und Dampfboot Bill, Jr. (1928). Trotz beidem Die allgemeine Und Dampfboot Bill, Jr. Als zwei der besten Filme von Keaton angesehen und einige der berühmtesten Stunts von Keaton in der ersteren und eine Hausfassade in Keaton in letzterem zusammenbrachen-waren sie teure Produktionen und machten keinen erheblichen Gewinn bei der Theaterkasse.

1926: Amerikanischer Schauspieler Buster Keaton klammerte sich an der Vorderseite eines Zuges in einem Still aus dem Film "The General" unter der Regie von Keaton und Clyde Bruckman. Hulton Archiv / Getty Images

MGM -Vertrag und später arbeiten

Nach dem Kassenversagen seiner Vereinigten Künstlerfilme unterzeichnete Keaton 1928 einen Zwei-Jährigen-Vertrag mit MGM. Bei MGM stand Keaton vor zwei Herausforderungen: Erstens die Entstehung des Soundfilm. Keatons erste beiden Filme für MGM machten, Der Kameramann (1928) und Trotzheirat (1929), wäre sowohl seine letzten stillen Merkmale als auch die letzten Merkmale, die er über ein Jahrzehnt mit der Regisseurin darf (er würde häufig mit Regisseur Edward Sedgwick bei MGM zusammenarbeiten).

Während Keatons Komödie in einen Soundfilm übersetzen konnte. Zum Beispiel war Keaton gezwungen, einen Stuntman für seine gefährlicheren Gags zu verwenden, und musste alternative Fremdsprachenversionen seiner "Talkie" -Filme filmen und seine Arbeitsbelastung praktisch verdreifacht. Vor allem hatte Keaton keine endgültige Kontrolle über seine Skripte mehr. Darüber hinaus war Keatons MGM -Zeit ebenfalls unglücklich, weil seine erste Ehe 1932 zur Scheidung endete. Obwohl eine Reihe von Filmen, die Keaton mit dem Comedian Jimmy Durante kombinieren, an der Abendkasse gut abschneiden konnte, wurde Keaton während der Produktion von 1933 von MGM entlassen Was! Kein Bier? Aufgrund von Keatons immer heftiger Beziehung zu MGM über die kreative Kontrolle über seine Projekte und das Auftreten, um betrunken zu sein.

Nachdem Keaton aus MGM entlassen worden war, revitalisierte er seine Karriere durch die Unterzeichnung von Bildungsbildern in einer Rückkehr zu Zwei-Rollen-Komödien, von denen Keaton selbst leitete oder sich selbst mitgeleitet hat. Er produzierte 16 Shorts von 1934 bis 1937. Nach einer kurzen Rückkehr zu MGM, um als Gag-Schriftsteller für andere Comedians (vor allem die Marx Brothers) zu arbeiten. Jetzt in den fünfziger Jahren erschien Keaton hauptsächlich in den Besetzungen mit Ensemble oder in Cameo -Aufgaben in Features. Vor allem Keaton erschien in MGMs Musical von 1949 in MGM (und erstellte auch Gags) Im guten alten Sommere und machte unvergessliche Kameen in Sonnenuntergang Blvd. (1950), Rampenlicht (1952), Es ist eine verrückte, verrückte, verrückte, verrückte Welt (1963), mehrere "Strandparty" -Filme in den Jahren 1965 und 1966, und Auf dem Weg zum Forum passierte eine lustige Sache (1966). Außerdem wurde Keaton in Fernsehsendungen wie ein regulärer Gaststar im Fernsehen wie Die Donna Reed Show, Die Dämmerungszone, Und Route 66, Was ihn in der Öffentlichkeit hielt, während andere ehemalige Stummfilmstars lange vergessen worden waren.

Keatons letzter Spielfilmauftritt in Auf dem Weg zum Forum passierte eine lustige Sache wurde freigelassen, nachdem er am 1. Februar 1966 an Lungenkrebs gestorben war.

Vermächtnis

Zusammen mit Charles Chaplin betrachten Filmkritiker Buster Keaton als eine der Premiere -Kreativkräfte in der Silent Comedy und als einen der ersten Autoren -Regisseure von Hollywood.

1960 erhielt Keaton einen Academy Honorary Award "für seine einzigartigen Talente, die unsterbliche Komödien auf den Bildschirm brachten.Im selben Jahr wurde er auch mit zwei Sternen auf dem Hollywood Walk of Fame geehrt: eine für Filme und eine Sekunde für das Fernsehen.

Quellen

• McPherson, Edward. "Buster Keaton: Sturm in einem flachen Hut."Taschenbuch, 1. Ausgabe, Newmarket Press, 2007.
• Keaton, Buster mit Charles Samuels. "Meine wundervolle Welt des Slapsticks."Kindle Edition, Golden Springs Publishing, 2015.