Beste historische Anime -Serie, um Ihren Geist zu erweitern

Ein Teil von Animes Magie ist, wie begeistert es die Vergangenheit sowie die Gegenwart und die Zukunft erforscht. Hier ist eine Auswahl von Anime, die sich mit anderen Zeiten und Orten befassen und viel für Ihren Vergnügen zurückbringen. Wenn Sie nach einer Anime -Serie suchen, um Ihre Kinder bestimmten Themen auszusetzen, ist diese Liste genau das Richtige für Sie.

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Baccano!

Ryohgo Narita/Katsumi Enami/Takahiro Omori/Gehirn Basis/Aniplex/Movic 

Zeit und Ort: New York, während der brüllenden zwanziger Jahre

Gangster, Bootleg Hooch, das sich als Elixier der Unsterblichkeit, Massaker, Entführungen, Vergangenheit, Gegenwart, Future-Baccano herausstellt! Nimmt all diese Zutaten, schneidert sie in Längsrichtung und Kreuz und mischt sie in einen nichtlinearen Eintopf aus Geschichtenerzählen, Perspektive, Atmosphäre und Erfindung. Seine vielfältigen Handlungsstränge und Ausschreibungen erinnern an die neue Welle des amerikanischen Kabel-TV-Dramas von Live-Action-der Draht, Breaking Bad, Boardwalk Empire-es ist immer unverkennbar seine Schöpfung.

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Schwarzer Butler

Yana Toboso/Square Enix 2014/Kuroshitsuji Filmpartner

Zeit und Ort: Victorian-Ära London

Der junge Ciel Phantomhive, der Spross einer Familie mit einem lukrativen Spielermaterial, hat ein Geheimnis: Sein Butler ist tatsächlich ein Dämon, der seinen Meister mit allen notwendigen Mitteln schützt. Die Gründe für diesen diabolischen Pakt-und die Konsequenzen, die es mit sich bringt-formen Sie das Rückgrat für diese Mischung aus gotischem Horror und Lowbrow-Komödie. Trotz der Fülle von Periodendetails erwarten Sie nicht zu viel in der Periodengenauigkeit-ein der Antagonisten, die eine Kettensäge ausüben, und es gibt Hinweise auf „The Movie of jemandes Leben“ (eine Technologie, die in seiner besten Seite war extreme Kindheit).

Der Black Butler-Anime wurde kürzlich in einen japanischen Live-Action-Film angepasst und erwies sich als finanzieller Erfolg in Japan.

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Blut: Der letzte Vampir

Produktion i.G

Zeit und Ort: Japan, während des Vietnamkrieges

Saya sieht aus wie ein Mädchen im Teenageralter, aber sie ist ein jahrzehntelanges Monsterjagd-Vampir von ihren amerikanischen Militärkontrollern, um eine Reihe von gewalttätigen Störungen in einer Schule auf einem U zu untersuchen.S. Armeebasis in Japan.

Obwohl dieser Film nur fünfzig Minuten lang ist, greift er die Sinne hervor und zeigt einen obskuren Teil Japans, den die meisten Amerikaner selten kennen, geschweige denn sehen. Es lohnt sich mit Freunden zu sehen, die übernatürlichen Anime plus Gore mögen.

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Chrono Crusade

Daisuke Moriyama/Adv Films/Kadokawa Video/Gonzo/Happinet Pictures/The Klock Worx 

Zeit und Ort: Die brüllenden zwanziger Jahre, New York.

Wenn Baccano! War Chrono Crusade nicht genug Jazz -Age -Chaos, trifft die Wirkung auf elf und rührt auch eine großzügige Dosis übernatürlicher Intrigen in. Die waffen schwierige Nornenschwester Rosette, Christopher, und ihr dämonischer Partner Chrono durchsuchen die Häuser und Speakeasy-Keller von New York aus den 1920er Jahren für dämonische Einfälle. Dann sind das Gleichgewicht zwischen den Bereichen oben und unten alle aus dem Gleichgewicht geraten, als Rosettes lang verlorener Bruder Joshua auftaucht und die drei in einen Krieg gesaugt werden, der möglicherweise selbst Armageddon selbst sein könnte.

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Croiseee in einem ausländischen Labyrinth

Hinata Takeda/Satellight 

Zeit und Ort: Paris im letzten 1800er Jahre

Der französische Reisende, Oscar Claudel. Die Handlung hat einen Rücksitz auf einige wunderbar beobachtete Details über das Leben in Paris zu dieser Zeit, über Ost und West, die sich gegenseitig entdecken und wie sich die Reichen und Armen auf verschiedene Themen beziehen.

Es ist auch eine der schönsten und animierten Shows der letzten Jahre und ist allein aus diesem Grund sehen. Der etwas finstere Titel scheint für eine Show von so großem Jubel und Staunen schlecht geeignet zu sein. Lass dich nicht loslegen.

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Emma: Eine viktorianische Romanze

Kaoru Mori/Enterbrain/Tsuneo Kobayashi/Studio Pierrot/TBS 

Zeit und Ort: Victorian-Ära London

Die Emma des Titels ist ein Hausmädchen, das das unerwartete Ziel der Zuneigung eines Mannes weit außerhalb ihrer Klasse an einer Zeit und einem Ort ist, an dem solche Unterschiede nicht einfach abzucken konnten. Die Show von Kaoru Moris hervorragendem Manga adaptiert und reproduziert eine Menge Moris Forschung und Liebe zum Detail für den Zeitraum, dessen große Ziehungen sind, abgesehen von der wunderbar verärgerten Romanze, die das Herzstück der Serie ist.

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Grab der Glühwürmchen

Akiyuki Nosaka/Isao Takahata/Studio Ghibli/Shinchosha Publishing 

Zeit und Ort: Japan, 1945

Japans brutale Niederlage in den letzten Tagen des Zweiten Weltkriegs ist der Hintergrund für diese Adaption von Akiyuki Nosakas berühmtem halbautobiografischen Roman, der von Hayao Miyazakis Studio Ghibli mit herzzerreißender Einfachheit gerendert wird.

Nach dem Tod ihrer Mutter während eines Feuerbombens haben sich ein kleiner Junge und seine kleine Schwester von anderen Erwachsenen auf ein gefühllosen Gleichgültigkeit getroffen. Sie versuchen, alleine zu überleben, aber bald sehen sie, dass es nicht so einfach ist und ihr Leben zunehmend verzweifelt wird. Die winzigen Details ihres Moments in der Zeit-insbesondere der Feuerbomben selbst, die in schrecklicher Details dargestellt werden, mach diese Realistik auf eine Weise, die sich ganz von einem Live-Action-Film unterscheidet.

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Le Chevalier d'Eon

Schleppto Ubukata/Produktion i.G 

Zeit und Ort: Paris, 1753.

Nachdem eine Frau namens Lia de Beaumont unter mysteriösen Umständen tot aufgefunden wurde, nimmt ihr jüngerer Bruder D'Eon es auf sich selbst, herauszufinden, was passiert ist, und taucht tief in eine hohe Anzahl von Geheimnissen ein, die in den Umwälzungen dieser Zeit und des Ortes verwurzelt sind. Basierend auf den Arbeiten von Tow Ubukata (Mardock Scramble) leuchtet es ziemlich detailliert, inspiriert sowohl durch die Zeit selbst als auch nachfolgende Interpretationen davon. Verschiedene Charaktere haben Frisuren, die nicht von zeitgenössischen Bildern, sondern von Brigitte Bardot und Brad Pitt inspiriert wurden!

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Die mysteriösen Städte des Goldes

DIC Audiovisuel/Studio Pierrot 

Zeit und Ort: Die neue Welt im 15. Jahrhundert

Orphan Esteban schließt sich einer spanischen Expedition an, um die sieben Goldstädte in Amerika zu finden, wo sie kein Ende des Geheimnisses und des Staunens sehen (und einige neue Spielkameraden auch für Esteban). Diese lebhafte Serie, die sich an jüngere Zuschauer richtet, ist eine französisch-japanische Koproduktion, in der Frankreich die Geschichte über Scott O'Dells junger Erwachsener-Roman The King's Fifth und das japanische Unternehmensstudio Pierrot (Naruto, Bleach, Yuyu) versorgt (Naruto, Bleach, Yuyu Hakusho,) liefert die Animation.

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Nadia: Das Geheimnis von blauem Wasser

NHK/Toho/Korad/Hayao Miyazaki/Hideaki Anno 

Zeit und Ort: Zahlreiche Orte, ein vages Analogon des späten 19. Jahrhunderts

Evangelion Director Hideaki Anno und Studio Ghiblis Hayao Miyazaki haben sich zu diesem Abenteuer zusammengetan. Denken Sie an Jules Vernes zwanzigtausend Meilen unter dem Meer mit einem weltweiten Abenteuer, das sich in vielen verschiedenen Anime-Abenteuer-Konzepern mischt.

Young Inventor Jean kreuzt die Wege mit dem Zirkusmädchen Nadia, die sich von Leuten wie dem egomanischen, Haltung Juwel Dieb Grandis Granva verfolgen (sie ist mehr Comic -Erleichterung als eine tatsächliche Antagonist). Die Kinder flüchteten schließlich Captain Nemo in seinem ultra-advancierten U-Boot, aber Nemo ist nicht daran interessiert, nur die benthische Tiefe zu erkunden. Er hat die Neo-Atlantan-Streitkräfte davon ab.

Ein Film -Spinoff (mit dem Titel Nadia: Das Geheimnis von blauem Wasser: Der Film) wurde gemacht, trägt aber nur die schwächste Verbindung zur ursprünglichen Geschichte.

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Steamboy

Katsuhiro Otomo/Sonnenaufgang 

Zeit und Ort: Europa der viktorianischen Zeit

Wenn dies nicht der Film wäre, an den sie überlegten, wann der Begriff Steampunk geprägt wurde, hätte er genauso gut gewesen sein können. Halb viktorianische Periodenstück und halb Science-Fiction-Action-Spektakel, dies war Katsuhiro Otomos Rückkehr in die große Leinwand, die Jahre nach Akira. Die beiden Filme könnten im Ton nicht unterschiedlicher sein. Die großzügig beobachteten Periodendetails machen Spaß, wie das Verfall der großen Ausstellung in London, aber die Tatsache, dass dies in erster Linie ein Action-Spektakel ist, ist nie im Zweifel.

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Zipang

Kaiji Kawaguchi/Kazuhiro Furuhashi/Studio Deen 

Zeit und Ort: Japan, sowohl am heutigen Tag als auch 1942.

Auf seiner Jungfernfahrt verschwindet Japans neuester Zerstörer, der JDS Mirai, zu einem Zeitglied und wird auf den Beginn des Zweiten Weltkriegs zurückgeworfen.

Die Notlage der Crew ist klar: Sollten sie versuchen, den Verlauf der Geschichte zu verändern, wissend, dass es sie möglicherweise nirgendwo nach Hause zurückkehren kann, oder sollte sie am Rande bleiben und beobachten, wie Millionen sterben?

Es ist im Wesentlichen ein japanischer Rückblick auf den Kult-Zeitreisefilm The Final Countdown sowie ein weiterer japanischer Film derselben Grundvoraussetzung: Sengoku Jietai (auch bekannt als Time Slip oder G.ICH. Samurai)), aber es wird auch verwendet, um sich zu nähern (wenn auch etwas mit Desinfektion), um die Details zu sehen, wie Japan seinen Krieg im pazifischen Theater geführt hat.