Bands aus San Francisco

A-List-Bands wie Grateful Dead, Jefferson Airplane, Country Joe und The Fish, Santana und Steve Miller Band gehören zu den bekanntesten und erfolgreichsten Beispielen des San Francisco Sound of Rock in den 60er Jahren.

Gerade unter dieser Stufe befanden sich wie Moby -Trauben, Beau Brummels, Youngbloods, Blue Cheer und Quicksilver Messenger Service, die genug nationale Bekanntheit bekam, um immer noch bekannte Namen zu sein.

Dann gab es die Dutzenden von Bands, die nie die Bekanntheit hatten, aber Teil der Entwicklung und Aufrechterhaltung des San Francisco -Sounds waren.

Ass von Tassen

Zwischen 1967 und 1971 war diese selbst beschriebene "Original All-Girls-Band der San Francisco Rockszene" ein fester Bestandteil der Live-Rennstrecke, die an Orten wie Filmore West, Avalon und Winterland erschien. Obwohl sie einige Studioaufnahmen machten, wurden während der Existenz der Band keine Singles oder Alben veröffentlicht. Es ist schlecht für dich, aber kaufe es, bestehend aus unveröffentlichten Studio- und Live -Aufnahmen wurden 2004 veröffentlicht.

Blackburn & Snow

Jeff Blackburn und Sherry Snow wurden sowohl professionell als auch romantisch miteinander verbunden, ab 1965. Was sie außerhalb der Bay Area erhielten, war mit der Single "Stranger in a Strange Land", die von David Crosby (mit dem Alias ​​Samuel F mit dem Alias ​​Samuel fiert wurde. Omar) als er bei den Byrds war. Schnee lehnte ein Angebot ab, Signe Anderson als Lead -Sänger von Jefferson Airplane zu ersetzen. Blackburn und Snow brachen kurz nach Ende ihrer persönlichen Beziehung im Jahr 1967 auf. Blackburn schloss sich später Moby Grape an, und Snow verließ schließlich das Musikgeschäft. Die beiden Singles, die 1966 veröffentlicht wurden, und 18 weitere bisher unveröffentlichte Tracks erfundenen Etwas Gutes für deinen Kopf, veröffentlicht 1999.

Butch Engle und The Styx

Diese Bay Area -Band veröffentlichte zwischen 1964 und 1968 nur drei Singles (einer von ihnen unter dem Namen The Showmen). Nahe. Obwohl Engle's Band auf dem örtlichen Club Circuit beliebt war, funktionierte die Formel für aufgenommenes Material nicht und die Band löste sich 1968 auf. Eine Zusammenstellung ihrer Singles und eine Reihe zuvor nicht ausgegebener Tracks wurde als veröffentlicht als Egal was Sie sagen: Das Beste von Bruce Engle und dem Styx in 2000.

Die Charlatane

Die Charlataner waren eine der ersten psychedelischen Rockbands, die aus dem Bezirk Haight-Ashbury auftauchten. Sie hatten einen erheblichen Einfluss auf die folgenden, wenn auch aufgrund ihrer unkonventionellen Outfits und ihres Verhaltens wie ihre Musik, die mehr zu Krug Band Blues tendierte. Ihr selbstbetiteltes Debütalbum wurde erst 1969 veröffentlicht. Zu diesem Zeitpunkt standen sie kurz vor dem Auflösen. Die Charlatane wurde 1996 auf CD neu aufgelegt.

Schokoladenuhrband

Der Name allein war ein gewisses Maß an Bekanntheit im psychedelischen Set wert. Musikalisch beugte sich das Schokoladen -Uhrband jedoch viel mehr in Richtung Punkrock als zum Psycho Rock. Ihr Manager fühlte es am besten, vom Blumenkraft-Wahn zu profitieren, mit dem Ergebnis, dass ihre Aufnahmen (die stark postproduziert wurden, um einen psychedelischen Sound zu emulieren) wenig Ähnlichkeit mit dem, was die Band in Live-Performance klangte. Ständige Zusammenstöße mit Management und häufiger Personalumsatz haben der Band ein relativ schnelles Ende geschrieben. Im Jahr 2005 setze der Zwei-Disc-Set, Schmilzt in deinem Gehirn… nicht am Handgelenk: Die vollständigen Aufnahmen 1965 bis 1967 brachte alle aufgenommenen Arbeiten der Band in einem Paket zusammen.

Zählen Sie fünf

Der Name der Band zeichnet normalerweise leere Blicke, bis Sie den einen Song erwähnen, der ihnen eine Bekanntheit erhielt, "psychotische Reaktion."Nachdem die Single bis zu #5 auf dem erreicht war Werbetafel Singles Chart, Count Five eilte sich mit einem Album nach, das so kolosal wie die Single gestiegen war. Da die Mitglieder der Band darauf aus waren, im College zu bleiben, um ihre Entwurfsentwicklungen aufrechtzuerhalten, hatten sie nicht die Zeit oder die Motivation, als ernsthafte Band fortzufahren. Eine digital remasterte Version des Albums Psychotische Reaktion wurde 1999 veröffentlicht.

Dan Hicks und seine heißen Licks

Dan Hicks war Mitglied der ersten Psycho -Rockband der Bay Area, The Charlatans, bevor er 1968 Dan Hicks und seine heißen Licks bildete. Der Sound seiner eigenen Band basierte auf Volksmusik, basiert aber auch Elemente von Jazz und Country. 1973's Letzter Zug nach Hicksville war das vierte Album der Band, war aber dasjenige, das ihnen schließlich weit über San Francisco hinaus die Anerkennung brachte. Und gerade als die Band auf dem Vormarsch war, schaltete Hicks es nieder, verfolgte schließlich eine Off-and-On-Solokarriere und entwickelte eine Kult-Anhängerschaft seiner oft exzentrischen Musikmarke.

Dino Valente

Dino Valente (ebenfalls geschrieben Valenti) war tatsächlich Chet Powers, der ein ursprüngliches Mitglied des Quicksilver Messenger Service war und den Hit der Youngbloods -Hit "Together" schrieb."Das einzige Solo -Album von Valente/Powers wurde 1968 veröffentlicht, kurz nachdem er die Gefängnisstrafe wegen einer Drogenbesitz -Anklage abgeschlossen hatte. Die Tatsache, dass seine singende Stimme nicht so groß war, war weitgehend maskiert, indem er im Studio versüßt und von den Texten und musikalischen Arrangements überschattet wurde. Wohl sein größerer Einfluss auf den San Fransisco -Sound war jedoch sein Songwriting. Zusätzlich zu "Get Together" schrieb er die meisten Songs auf dem Quicksilver -Album von 1970 von 1970, Frische Luft, Mit einem weiteren Pseudonym, Jesse Oris Farrow,.

Familienstammbaum

Stammbaum wurde aus den Überresten zweier Garagenbänder der Bay Area, Ratz und den Brogues, gebildet. Ihr zweites Album, Miss Butters (1968) zeigten den Einfluss von Harry Nilsson, der die Band unter seinen Flügel genommen hatte. Ihr Konzeptalbum wurde von einigen gelobt, kritisiert von anderen, die der Meinung waren, dass es den Beatles zu ähnlich war Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band. Es ist ein gutes Beispiel für San Francisco Psych Rock auf seinem Höhepunkt.

Fünfzig Fußschlauch

Fünfzig Fußschlauch stach unter San Francisco Psychedelic Rock Bands hervor, weil es wirklich keiner war. Es war eher eine avantgardistische, experimentelle elektronische Bande. Schreibt Richie Unterberger in All Music Guide, Bandgründer Cork Marcheschi "baute sein eigenes elektronisches Instrument aus einer Kombination aus Elementen wie Thereminen, Fuzzboxen, einem Papprohr und einem Lautsprecher aus einem Flugzeugbomber des Zweiten Weltkriegs."Obwohl sie nicht einmal auf Underground -Stationen Radio Airplay bekommen konnten, wurden sie von psychedelischen Fans umarmt, weil sie Risiken einnahmen, experimentierten und ernsthaft unkonventionell waren. Ihr einziges Album, Kessel wurde 1968 veröffentlicht.

Frumious Bandersnatch

Wenn man bedenkt, wer in der Band gespielt hat, hätte Frumious Bandersnatch (der Name stammt von einer Kreatur im Lewis Carroll -Gedicht "Jabberwocky") länger dauern und mehr aufnehmen sollen als es. Während ihres kurzen Lebens (1967-69) veröffentlichte die Band nur eine Drei-Song-EP auf ihrem eigenen Label. Zu der einen oder anderen Zeit gehörten der Dienstplan der Band Russ Valory und George Tickner, der Gründungsmitglieder von Journey und nicht weniger als vier zukünftige Mitglieder der Steve Miller Band - Valory, David Denny, Jack King und Bobby Winkelman. Es wurden genug fromious Tracks entdeckt, um zusammenzuarbeiten Ein junger Mann Lied in 1996.

Es ist ein schöner Tag

Nachdem er mit Jerry Garcia, Janis Joplin und anderen mit den San Franciscans in San Franciscans gespielt hatte, gründete der Rock Geiger David Laflamme 1967 einen schönen Tag. Das 1969 veröffentlichte Debütalbum der Band der Band wird aufgrund ihres stilvollen künstlerischen Covers immer noch von den Sammlern gesucht. Das Album enthielt das, was die Band zu einem Hit am nächsten hatte, "White Bird."Ein paar Alben später kehrte Lafflamme wieder mit anderen Bands zusammen,.

Kak

Für eine Band, die nur ein Album aufgenommen hat, eine kleine Handvoll Live -Shows spielte und nur ein Jahr dauerte, hat Kak unter Sammlern und Rockhistorikern von San Francisco großes Interesse geweckt. Leadsänger und primärer Songwriter Gary Lee Yoder versuchte kurz eine Solokarriere und trat dann einer etablierteren Bay Area -Band, Blue Cheer, bei. Das einzige Album der Band mit einigen Bonus-Demo- und Yoder-Solo-Tracks wurde 1999 als Kak-ola.

Die Ladezone

Die Musik der Ladezone war eine merkwürdige Mischung aus R & B, Jazz, Blues und Psychedelic Rock. Das machte sie zu einem idealen Eröffnungsakt für Künstler wie Cream und Janis Joplin. Leider übertraf die Anziehungskraft ihrer Live-Auftritte nicht auf das erste (und letzte) Album selbstbetitelter.) Bandgründerin Paul Fauerso (Gesang, Keyboards) produzierte später die Beach Boys ' Erste Liebe Album. Die Sängerin Linda Tillery verfolgte eine erfolgreiche Solokarriere.

Verrückter Fluss

Einzigartig zu sein, wurde in San Francisco in den 60er Jahren als eine gute Sache angesehen, und inmitten einer seltsamen Auswahl von Bands war keiner seltsamer als Mad River. Sie waren ein bisschen dunkel, ein bisschen rasend, sogar ein bisschen Land. Also liebten Fans von Psychedelia sie. Sie haben zwei Alben veröffentlicht, Verrückter Fluss im Jahr 1968 und Paradise Bar & Grill 1969. Beide wurden im Jahr 2000 auf einer einzelnen CD veröffentlicht.

Mojo -Männer

Die Mojo -Männer (von denen einer, der Schlagzeuger Jan Errrico, eine Frau war) hatte nur einen nationalen Treffer, ein Cover von Stephen Stills '"Setzen Sie sich, ich glaube, ich liebe dich" 1967. Ein lokaler Hit "Dance with Me" wurde von Sly Stone produziert. Obwohl sie nie in der Lage waren, den nationalen Markt zu knacken.

Mystery Trend

Ironischerweise wollte der mysteriöse Trend nichts mit der psychedelischen Musik zu tun, die andere Bay Area-Bands Mitte der 60er Jahre spielten. Wo andere improvisierten, jammen und experimentierten, war die Musik der Band eng strukturiert. Tatsächlich begannen sie als R & B -Tanzband. Trotzdem kicherten sie oft mit Psycho-Rock-Bands wie den Charlatans und der Great Society und veröffentlichten eine geringfügig erfolgreiche Single. Alle ihre aufgenommenen Arbeiten, einschließlich einiger Demos, die in den Häusern der Bandmitglieder aufgenommen wurden, wurden 1999 auf dem Album veröffentlicht, Ich bin so froh, dass ich dich gefunden habe.

Oxford Circle

Wie viele der Psycho-Bands der Bay Area Mitte der 60er Jahre war Oxford Circle auf der örtlichen Club-Rennstrecke sehr beliebt, konnte aber keinen Rekordvertrag landen. Ihr Geräusch war zum Punk gepflegt und war ziemlich bluesorientiert. Der Haupt Songwriter, Gary Lee Yoder, trat mit San Francisco Bands Kak und dem besser bekannten Blue Cheer auf. Oxford Circle veröffentlichte nur eine Single, aber 1997 wurde eine Live -Performance im Avalon Ballroom veröffentlicht.

Seatrin

Seatrain war ursprünglich in New York City (und wurde ursprünglich Blues -Projekt genannt), wanderte aber an die linke Küste aus. Wie Grateful Dead war ihre Musik stark mit Elementen von Folk, Rock, Bluegrass und Blues gefärbt. Im Gegensatz zu vielen der SF -Bands der Ära veröffentlichte Seatrain zwischen 1968 und 1973 vier Alben. Zwei von ihnen, Seatrin Und Marblehead Messenger (Die vom Produzenten von Beatles, George Martin, produziert wurde) wurde 1999 in einem Paket veröffentlicht.

Söhne von Champlin

Söhne von Champlin können den Rekord für Langlebigkeit und Diskographie unter den Bay Area -Bands der 60er Jahre halten. Sie haben zwischen 1969 und 1977 sieben Alben veröffentlicht. Sie waren 1997 wieder zusammen und haben seitdem ein Live -Album und zwei neue Studioalben veröffentlicht. Eines der Unterscheidungsmerkmale der Band war die Verwendung von Hörnern, die zu dieser Zeit etwas einzigartig war. Es ist also nicht überraschend, dass der Gründer Bill Champlin eine Karriere bei Chicago machte. Fette Stadt wurde 1966 und 1967 aufgenommen, aber erst 1999 veröffentlicht.

Sopwith Kamel

Das Sopwith Camel etablierte sich als erste der 60er -Jahre -Bands in San Francisco, der einen nationalen Top 40 -Hit erzielte, die Neuheit Melodie, Hallo Hallo. Ihr Sound war alles andere als psychedelisch und lief zu hellem Folk-Rock. Das selbstbetitelte Debütalbum der Band wurde 1967 veröffentlicht. Sie haben sich im selben Jahr getrennt, als sie den Erfolg der Single nicht duplizieren konnten. Als Reform 1971 veröffentlichten sie ein weiteres Album, bevor sie 1974 erneut getrennt wurden.

Syndikat des Klangs

Ihre Single "Little Girl" von 1966 war Syndicate von Sounds alleiniger Charting Single. Sie haben in nur wenigen Wochen ein Album ausgepeitscht und auf nationaler Ebene mit Bands wie The Rolling Stones und The Yardbirds touren. Drei erfolglose Singles und ein vom Schlagzeuger der Band erhaltener Bekanntmachung führten 1970 zu seiner Trennung. Obwohl sie landesweit nicht ausgebrochen sind, gilt der Sound der Band im Allgemeinen als großer Einfluss auf das, was psychedelischer Rock wurde.

Die Liste geht weiter

Die große Gesellschaft wurde von Grace Slick vor dem Jefferson Airplane befreit. Solokünstler wie Janis Joplin (Big Brother and the Holding Company) und Tracy Nelson (Mutter Erde) wurden besser bekannt als die Bands, aus denen sie hervorgingen. Die Hexenmeister wurden toRduly dankbar. Die Tikis waren außerhalb der Bay Area unbekannt, verzeichneten jedoch 1967 eine nationale Hit -Single "59th Street Bridge Song" unter Verwendung des Namens Harper's Bazaar.

Und dann gab es die Bands, die nie einen Rekordgeschäft bekamen, nie eine Hit -Single hatten, nie durchgebrochen sind: die Vejtables, Notizen aus der Untergrund, wilde Auferstehung, Landwetter, Luther Pendragon und Trauerherrschaft sind nur einige von denen, die, die, die, die, die, die, die, die, die nur wenige sind, die nur einige von denen sind Trotzdem haben Sie einen dauerhaften Platz in der Geschichte des San Francisco Sounds.