Künstler in 60 Sekunden Tezuka Osamu 手塚 治 虫 虫

Je nachdem, wo Sie aussehen oder wer spricht, werden Sie sehen, wie Tezuka als Gott, Vater, Pate, Großvater, Kaiser und/oder König von Manga und Anime bezeichnet wird. ("Manga" und "Anime", dann - erinnern Sie sich an diese beiden Arten von Kunst.)

Welchen dieser Titel Sie dem Mann geben möchten, es ist vollständig verdient. Er hat die Zukunft von Manga nicht "nur" verändert und Anime geschaffen, wie wir es kennen, er hat gearbeitet unaufhörlich. Im Laufe seiner Karriere schuf und schrieb Tezuka mehr als 700 Manga -Serien mit geschätzten 170.000 Seiten Zeichnungen und weitere 200.000 Seiten von Anime -Storyboards und -Skripten.

Geburtsdatum und-ort:

3. November 1928, Toyonaka, Präfektur Osaka, Japan, Japan

Frühen Lebensjahren:

Das älteste von drei Kindern, Osamu, wurde in eine Familie von Ärzten, Anwälten und Militärmännern geboren. Sein Vater war Ingenieur, hatte aber vor der Heirat Manga gezogen, eine große Bibliothek von Manga geführt und einen Filmprojektor gekauft, der Osamu mit zwei wichtigen künstlerischen Einflüssen vorstellte: die Animatoren Walt Disney und Max Fleischer. Laut Familienberichten waren seine Eltern strenge Disziplinarier, aber auch die Interessen ihrer Kinder unterstützt und ermutigten. Als der junge Osamu eine Affinität zum Zeichnen zeigte, hielt sie ihn mit Skizzenbüchern versorgt.

Seine Eltern waren auch zukunftsorientiert und infolge. Er war ein kluger Student, der sich in Komposition hervorgetan und mit seinen Klassenkameraden für seine Manga -Skizzen und -Karten beliebt geworden war (die sie untereinander verbreitet haben).

Als er neun Jahre alt war, benutzte Osamu seine Zeichnung und neu geformte Schreibfähigkeiten, um seine erste mehrseitige Manga zu erstellen. Mit elf Jahren trug er seine markenförmige Schwarzbrille und hatte ein lebenslanges Interesse an Insekten verfestigt. Er begann auch mit dem Pseudonschennamen "Osamushi", einem Wortspiel zwischen seinem Namen und einem Insekt, zu verwenden.

DR. Tezuka:

Trotz vieler anderer Aktivitäten (das Klavier spielen und zwei Beispiele spielen) verfolgte er die Schule und darüber hinaus, Tezuka zeichnete weiterhin. Nachdem er als Teenager fast beide Arme gegen eine Infektion verloren hatte, beschloss er, auch Medizin zu studieren. Aufgrund eines schwerwiegenden Mangels an Ärzten in besetztem Japan wurde der damals 17 -jährige Tezuka 1945 an die Medical School der Osaka University aufgenommen. Er war qualifiziert, medizinisch bis 1952 zu praktizieren und verteidigte seine Doktorarbeit 1961 erfolgreich. Dies waren edle Ziele und bezeugen seine scharfe Intelligenz. Tezukas Herz war jedoch eher der visuellen Kunst als der Wissenschaft übergeben.

Die Entstehung eines Manga-Ka:

Kurz nach dem Eintritt in die medizinische Fakultät verkaufte Tezuka seinen ersten Comic-Streifen, eine Vier-Panel-Serie namens Tagebuch von Ma-chan zu einer Osaka -Kinderzeitung. Obwohl es im begrenzten Kreislauf erschien, erwies sich der Strip als beliebt ausreichend, um Publisher -Interesse am Künstler zu wecken. In kurzer Zeit verkaufte er den Manga Die neue Schatzinsel, der erste in einer langen Reihe seiner Anpassungen aus der westlichen Literatur.

Schatzinsel machte Tezuka national berühmt und erwies sich als Wendepunkt in seiner Karriere. Sogar während der Abschluss der medizinischen Fakultät veröffentlichte er Manga in einem wütenden Clip und absolvierte größere Zeitungen und Lesernummern.

Von 1950 bis zu seinem Tod arbeitete Tezuka ohne Unterbrechung. Es schien ihm selbstverständlich, seine Manga -Charaktere in die Animation zu wechseln, die er so liebte, und somit wurde ein Genre geboren. Auch er hätte nicht voraussehen können, dass sein Astro Boy würde Anime Global nehmen und Tezuka International Fame anbieten. Immer der Workaholic produzierte er fast 500 Anime -Episoden - und dies hat weiterhin Bände von rund 700 verschiedenen Manga -Titeln konzipiert, schreibt und zeichnet.

Tezukas dauerhafte Auswirkungen auf die japanische Populärkultur - in der Tat auf Welt Populärkultur - ist fast unmöglich zu übertreiben. Er war wirklich ein außergewöhnlich einflussreicher Künstler.

Am bekanntesten für heute:

• Einführung der "großäugigen" Charaktere, die in Anime und Manga allgegenwärtig sind (seine Einflüsse: Bambi Und Betty Boop).
• Einbeziehung der filmischen Aktion in Manga, die vor Tezukas Handhabung eine statische Kunstform gewesen war.
• Popularisierung von Manga im Nachkriegsjapan.
• Anime erstellen. (Zwei kurze Wörter, die jetzt eine milliardenschwere Globalindustrie darstellen. Jährlich.)
• Neue Generationen von Manga-ka und Animatoren beeinflussen.
• Herstellung Werden ein Manga-Ka oder ein so hohes Ziel wie beispielsweise ein Arzt. Vielleicht noch mehr als Ziele und dank Tezuka hoch angesehene und finanziell lohnende.

Wichtige Werke:

• Dschungel Taitei (Dschungelkaiser), 1950-54. Später als Animationsserie veröffentlicht Kimba der weiße Löwe in der u.S.
• Tetsuwan Atom (Astro Boy), 1952-68
• Ribon no Kishi (Prinzessin Ritter), 1953-56
• Hallo nein Tori (der Phönix), 1956-89. Tezukas persönlicher Favorit und die Serie, an der er von Anfang an bis zu seinem Tod kontinuierlich gearbeitet hat.
• Schwarzer Jack, 1973-83
• Buddha, 1974-84
• Die Geschichten von drei Adolfs, 1983-85

Siehe Bilder von Tezuka Osamus Arbeiten in der Special Exhibition Gallery Tezuka: Das Wunder der Manga.

Datum und Ort des Todes:

9. Februar 1989, Tokio, Japan; von Magenkrebs. Sein posthumer buddhistischer Name ist "Hakugeiin Denkakuenju Shodaikoji."

Wie man "Tezuka Osamu" ausspricht:

• Tezz· Oo · kah OSS· Ah · Moo

(Hinweis: Dies ist der japanische Styling, den Familiennamen zuerst und den Namen der gegebenen Namen zweitens. Wenn Sie lieber den Namen des Künstlers Western-Stil sagen möchten, wechseln Sie einfach die Reihenfolge der beiden Wörter.)

Zitate von Tezuka Osamu:

• Ich fühlte [nach dem Krieg], dass bestehende Comics einschränkten. Die meisten wurden gezeichnet, als ob sie in einem Publikum aus einer Bühne sitzen würden, in der die Schauspieler aus den Flügeln auftauchen und interagieren. Dies machte es unmöglich, dramatische oder psychologische Effekte zu erzielen, daher begann ich, filmische Techniken zu verwenden. Französische und deutsche Filme, die ich als Schüler gesehen hatte, wurde mein Model. Ich experimentierte mit Nahaufnahmen und verschiedenen Winkeln, und anstatt nur einen Rahmen für eine Aktionsszene oder den Höhepunkt (wie es üblich) zu verwenden, habe ich einen Punkt der Darstellung einer Bewegung oder des Gesichtsausdrucks mit vielen Rahmen, sogar vielen Seiten, dargestellt. Das Ergebnis war ein superlanger Comic, der auf 500, 600, sogar 1.000 Seiten lief. Ich glaubte auch, dass Comics in der Lage waren, mehr als nur Menschen zum Lachen zu bringen. In meinen Themen habe ich Tränen, Trauer, Wut und Hass integriert und Geschichten geschaffen, in denen das Ende nicht immer glücklich war.
• Manga ist virtuell. Manga ist Gefühl. Manga ist Widerstand. Manga ist bizarr. Manga ist Pathos. Manga ist Zerstörung. Manga ist Arroganz. Manga ist Liebe. Manga ist Kitsch. Manga ist ein Gefühl des Staunens. Manga ist ... es gibt noch keine Schlussfolgerung.
• Ich bitte dich, lass mich arbeiten! - Berichtet von seiner fast dreißigjährigen Frau, Etsuko und Takayuki Matsutani, Präsident von Mushi Productions (Tezukas Studio), als die letzten Worte des Künstlers gewesen sein.

_{Quellen und weiteres Lesen}

• Gravett, Paul. Manga: 60 Jahre japanischer Comics.
  New York: Collins Design, 2004.
• Gresh, Lois; Robert Weinberg Die Wissenschaft des Anime: Mecha-Noids und Ai-Super-Bots.
  New York: Thunder's Mund Press, 2005.
• Hornyak, Timothy n. Die Maschine lieben: Die Kunst und Wissenschaft japanischer Roboter.
  Tokio: Kodansha International, 2006.
• Schodt, Frederik L. Astro Boy Essays: Osamu Tezuka, Mighty Atom und die Manga/Anime -Revolution.
  Berkeley: Stone Bridge Press, 2007.
• Schodt, Frederik L. Dreamland Japan: Schriften zum modernen Manga.
  Berkeley: Stone Bridge Press, 1996.