Ein Überblick über das Motown Music -Genre

"Motown" ist sowohl ein Musikstil als auch ein Etikett; Tatsächlich ist kein anderes Etikett (mit der möglichen Ausnahme sein. Obwohl Motown als geraden R & B -Label begann und später von Psychedelic Soul zu New Jack Swing in Genres wechselte, werden wir für die Zwecke dieser Diskussion über "The Motown Sound" diskutieren, wie es normalerweise von Fans und Historikern verstanden wird.

Der Signature-Label Sound, den Berry Gordy am 2648 West Grand Boulevard in Detroit, Michigan."Das typische Motown -Song war eine helle, upTempo -Nummer, die als 2/4 Shuffle oder einen harten 4/4 Beat gemacht wurde. Textlich befasste es fast ausschließlich mit Romantik, mit der Liebe gewonnen und verloren; Es zeigte sich in der Regel auch eine sehr ausführliche Produktion, die einen Saxophon-Last, rhythmischen Messingabschnitt, süße Saiten, Glockenspiele oder andere Glocken und eine überraschend funky Basslinie beinhaltete, die normalerweise vom legendären James Jamerson zur Verfügung gestellt wird. Soli wurden im Allgemeinen zugunsten von Pop Songcraft vermieden, und die Sänger gingen normalerweise die Grenze zwischen Hardcore -Gospel aus, die aussagen und Smooth Jazz Balladry. (In der Tat waren die meisten der "Funk -Brüder", die Backing -Band über viele Motown -Songs, Jazzmusiker von Trade.) Die meisten Motown -Songs wurden auf Klavier geschrieben und basierend auf einem Klavier -Riff, obwohl es gelegentlich Balladen gab, die die Form gebrochen haben (die "My Girl" der Versuchungen ("My Girl").

Als die 60er Jahre weitergingen, wurde Soul gralls und sozialer bewusst, und während die besseren Motown -Künstler den Übergang mit spektakulären Ergebnissen machten (Stevie Wonder, Marvin Gaye), mussten andere wie die Diana Ross der Supremes gezwungen, zu konkurrieren, um zu konkurrieren, um zu konkurrieren, um zu konkurrieren, um zu konkurrieren. Der Motown -Sound verblasste allmählich, hat aber das öffentliche Bewusstsein in Amerika oder Großbritannien nie verlassen. In den 80er Jahren löste es eine Mini-Revival unter MTV-Bands aus, die auf dem Genre aufgewachsen waren.

Beispiele für Motown -Songs und Musik

"Stoppen! Im Namen der Liebe ", die Supremes

Es gibt wahrscheinlich kein besseres Beispiel für das klassische Supremes-Lied als dieser Monster-Hit, der das Genre der Mädchengruppe genommen und aus dem Reich von Bubblegum herausbrachte.

"Ich kann mir nicht helfen (Zuckerkuchen, Honig Bunch)", die vier Tops

Der Motown-Sound, an den die meisten Leute denken, wann man den Namen sagt, einen reinen vier-gegen-den-Boden.

"Die Tränen eines Clowns", Smokey Robinson und die Wunder

Ein gutes Beispiel für die Art und Weise, wie Motown in ihre Mischung, nachdrücklich und rhythmisch und treibend, hörte. Bonus: Smokeys Markenzeichen elegante Traurigkeit.

"Ich musste sie lieben", wundert sich Stevie

Motown könnte wie der Blues irgendwie entweder Freude oder Herzschmerz aus seinem Klang herausholen, ohne etwas anderes als die Texte zu ändern. Hier ist die Freude so frisch, dass sie praktisch wie ein Sonnenstrahl durchbricht.

"Es ist nicht zu stolz, zu betteln", die Versuchungen

Das Label wusste auch, wie man einen grundlegenden Klang an die einzelnen Persönlichkeiten seiner Künstler anpasst - hier trifft David Ruffin das Wort "Freunde" wie ein Blues -Belter und "Please" wie ein Evangeliumsgebet.

"Nirgendwo zu rennen", Martha und die Vandellas

Entgegen der beliebten Meinung hatte der Motown -Sound eine körnigere Seite, die einfach herausgebracht wurde, indem er die Abschnitte von Horn und Rhythmus betonte.

"Zu beschäftigt, über mein Baby nachzudenken", Marvin Gaye

Die Bassgitarre war vielleicht das grundlegendste Element des Motown -Sound.

"Mein Mann", Mary Wells

Motown im Mädchen-Gruppen-Modus mit jazziger Orgel und einem Rhythmus so eng, dass es sich so anhört, als würde es seine eigenen Finger zusammen mit dem Beat schnappen.

"Leg dich nicht mit Bill an", die Marvelettes

Das Etikett könnte auch dunkel werden, wenn die Stimmung es forderte - was sich wie ein Versprechen der Treue anhört.

"Was wird aus dem gebrochenen Herzen", Jimmy Ruffin

Die vielleicht größte Qualität des Motown -Sounds war seine Fähigkeit, aus dem Weg zu gehen, als ein Sänger etwas zutiefst Persönliches im Kopf hatte.