Eine Einführung in die Jazzmusik

Der in Amerika geborene Jazz kann als Spiegelbild der kulturellen Vielfalt und des Individualismus dieses Landes angesehen werden. Im Kern sind eine Offenheit für alle Einflüsse und persönlichen Ausdruck durch Improvisation. Während seiner gesamten Geschichte hat sich Jazz über die Welten der populären Musik und Kunstmusik überspannt und es hat sich bis zu einem Punkt erweitert, an dem seine Stile so vielfältig sind, dass ein Künstler möglicherweise völlig unabhängig von einem anderen klingt. Jazz, der zum ersten Mal in Bars aufgetreten ist, ist jetzt in Clubs, Konzertsälen, Universitäten und großen Festivals auf der ganzen Welt zu hören.

Die Geburt des Jazz

New Orleans, Louisiana, war um die Wende des 20. Jahrhunderts ein Schmelztiegel von Kulturen. Eine große Hafenstadt, Menschen aus der ganzen Welt kommen dort zusammen, und infolgedessen sind Musiker einer Vielzahl von Musik ausgesetzt. Europäische klassische Musik, amerikanische Blues und südamerikanische Lieder und Rhythmen kamen zusammen, um das zu bilden, was als Jazz bekannt wurde. Der Ursprung des Wortes Jazz ist weitgehend umstritten, obwohl angenommen wird, dass es ursprünglich ein sexueller Begriff gewesen ist.

Louis Armstrong

Eine Sache, die Jazzmusik unterscheidet, ist der Fokus auf Improvisation. Louis Armstrong, ein Trompeter aus New Orleans und dann Chicago, gilt als Vater der modernen Jazz -Improvisation. Seine Trompeten -Soli waren melodisch und verspielt und voller Energie, die nur aus der Stelle entstehen konnten. Armstrong, ein Anführer mehrerer Gruppen in den 1920er und 30er Jahren, inspirierte unzählige andere, die Musik zu ihrem eigenen zu machen, indem er einen persönlichen Improvisationsstil entwickelte.

Erweiterung des Jazz

Dank der frühen Platten könnte die Musik von Armstrong und anderen in New Orleans ein breites Radio -Publikum erreichen. Die Popularität der Musik begann ebenso zugenommen, ebenso wie ihre Raffinesse, und große Kulturzentren im ganzen Land zeigten Jazzbands. Chicago, Kansas City und New York hatten in den 1940er Jahren die blühendsten Musikszenen, in denen Tanzhallen mit Fans gefüllt waren, die große Jazz -Ensembles sahen. Diese Periode ist als Swing -Ära bekannt und bezieht sich auf die lilde „Swing“ -Tanzrhythmen, die von den Big Bands verwendet werden.

Benny Goodman hat die Musik für das weiße Publikum populär gemacht. Andere einflussreiche Bandleader waren Cab Calloway und Count Basie.

Billie Urlaub

Billie "Lady Day" Urlaub einer der größten Jazz -Sänger der 1930er bis 1950er Jahre könnte in einer Jazz -Melod. Sie machte ihre ersten Aufnahmen mit Benny Goodman, fand aber mit Graf Basies Orchester einen weiteren Ruhm.

Herzog Ellington

Einflussreicher Bandleader, Komponist der amerikanischen Standards, und der Pianist Duke Ellington war ein Pionier in der Big Band -Ära, und seine Band dauerte mehr als 50 Jahre in New York, obwohl sie weltweit tourten. Er ist allgemein bekannt als Amerikas größter Komponist. Seine Karriere begann in den 1920er Jahren und erstreckte sich bis in die 1970er Jahre.

Bebop

Big Bands gaben den Musikern die Möglichkeit, mit unterschiedlichen Improvisationsansätzen zu experimentieren. Während Mitglieder einer Big Band, der Saxophonistin Charlie Parker und der Trompeter Dizzy Gillespie begannen, einen hoch virtuosen und harmonisch fortgeschrittenen Stil zu entwickeln. Parker und Gillespie spielten ihre Musik in kleinen Ensembles im ganzen Land, und Musiker strömten, um zu hören. Der intellektuelle Ansatz und die technische Einrichtung dieser Pioniere von Bebop setzten den Standard für die heutigen Jazzmusiker. Weitere Bebop -Influencer sind Thelonious Monk und Max Roach.

Ella Fitzgerald

Einer der beliebtesten Sänger von Jazz seit 50 Jahren war Ella Fitzgerald, die in ihrem Leben 40 Millionen Rekorde verkaufte und die Nation umfassend tourte, wodurch ihre eigene Band führte. Sie begann ihre Karriere während der Big Band -Ära, passte sich aber an Bebop und andere Stile an und wurde zu einem Pionier im Scat -Singen.

Meilen davis

1944 schloss sich Miles Davis Charlie Parkers Band (sein Idol) an, aber es dauerte nicht lange, bis sein Experimentieren und Improvisation ihn dazu veranlassten, seine eigenen Projekte vorzunehmen. (Siehe "Art von Blue", das meistverkaufte Jazzalbum aller Zeiten.) Sein Quintett aus den 1960er Jahren, zu dem John Coltrane gehörte."Er ist der einflussreichste Jazzkünstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts aufgrund seiner ständigen Neuerfindung von sich selbst und Jazzmusik.

Jazz heute

Jazz ist eine hoch entwickelte Kunstform, die sich weiterentwickelt und sich in zahlreichen Richtungen ausdehnt. Die Musik jedes Jahrzehnts klingt frisch und unterscheidet sich von der Musik, die ihr vorausging. Seit den Tagen von Bebop beinhaltete die Jazzszene Avantgarde-Musik (Sun RA, Charles Mingus, Eric Dolphy, Ornette Coleman), Latin Jazz (Tito Puente, Stan Getz, Cal Tjader, Mongo Santamaria, Poncho Sanchez) Jazz/Rock/Rock/Rock Fusion (Herbie Hancock, Chick Corea, Freddie Hubbard) und unzählige andere Stile. Jazz heute ist so vielfältig und breit, dass im Stil eines jeden Künstlers etwas Interessantes zu finden ist.