Amateur vs. Professionelle Künstler 7 Fragen, die Sie sich stellen sollten

Sie malen seit ein paar Jahren, haben Arbeiten in einer Gruppenshow im örtlichen Kunstzentrum gezeigt und vielleicht haben Sie sogar ein oder zwei Gemälde verkauft. Sind Sie bereit, über den Titel eines Amateurkünstlers hinauszugehen?

Das Unterscheiden von Amateur von professionellen Künstlern ist schwieriges Geschäft. Es ist nicht nur eine Frage Ihrer Fähigkeit, schöne Gemälde zu erstellen. Es hat auch nichts damit zu tun, ob Sie einen „echten“ Job haben oder nicht. Es gibt viele Faktoren, die in diesen Schritt gehen, und es passiert nicht sofort.

So sehr viele Amateurkünstler es hassen, es zu hören, Erfolg geschieht nicht über Nacht und es basiert nicht allein auf Fähigkeiten oder Persönlichkeit. Professionelle Künstler haben Jahre ihres Lebens für das Schaffen und Verkauf ihrer Kunst engagiert.

Sehr wenige Künstler werden zu Übernachtungsempfindungen und gehen in die New York City Galleries. Es braucht Zeit und es gibt professionelle Künstler auf jeder Ebene, die an verschiedenen Orten verkauft wird. So vielfältig sie auch sind, es gibt eine Reihe von Dingen, die professionelle Künstler gemeinsam haben, und hier sind einige Fragen, die Sie sich stellen können.

#1 - Welches Medium verwenden Sie?

Amateurgalerie Shows sind mit Aquarellmalereien gefüllt. Während mit Aquarell nichts auszusetzen ist und einige fabelhafte Fachleute im Medium arbeiten, ist dies oft ein Zeichen dafür, dass Sie ein Amateurkünstler sind.

Viele Maler beginnen mit Aquarellen, weil sie glauben, dass es einfacher ist. In einigen Aspekten ist dies wahr, aber Sie werden feststellen, dass Acryl- und wasserlösliche Öle genauso leicht zu erlernen sind und diese Farben besser in den Fehlern von Anfänger verbergen können (und es gibt Fehler, geben Sie es zu).

Sie müssen nicht direkt in die Komplexität von Ölfarben eintauchen, können aber Acryl als Schritt in diese Richtung verwenden. Auf diese Weise lernen Sie Techniken, die die Profis verwenden, wie Impasto und Medien, um die Farbe zu manipulieren.

Selbst professionelle Aquarellkünstler wissen und können andere Malmedien verwenden. Es ist wichtig, Ihre Optionen zu erkunden, während Sie noch neu in der Kunst sind. Sie können sogar feststellen, dass Sie ein weiteres Medium mehr genießen.

Es ist auch wichtig, Qualitätsfarben zu verwenden, unabhängig davon, für welches Medium Sie sich entscheiden. Sobald Sie eine Fundament in der Technik haben, investieren Sie in Kunstversorgungen in professioneller Qualität und Sie werden einen Unterschied in der Qualität Ihrer Arbeit bemerken.

#2 - Was malen Sie?

Die nächste Frage, die Sie sich stellen müssen, ist, was Sie malen? Landschaften und still.

Haben Sie versucht, abstrakte Malerei zu haben?? Was ist mit Impressionismus?? Vielleicht ist Mischmedien Ihre wahre Berufung. Die Sache ist, dass Sie es nie wissen werden, bis Sie versuchen und es keinen Grund gibt, sich an demselben Thema festzuhalten, es sei denn, Sie lieben es wirklich und haben andere ausprobiert.

Jeder professionelle Künstler begann mit den gleichen Themen. Einige machten weiter und perfektionierten sie und viele wagten sich über diese konventionellen Grenzen hinaus heraus. Sie forderten sich heraus, sich außerhalb einer schönen Bergszene inspirieren zu lassen, und dies führt sie oft dazu, ausdrucksartigere Gemälde mit tieferer Bedeutung für sich selbst und die Zuschauer (und letztendlich Käufer) zu schaffen.

Malen Sie auch einfach eine Kopie eines Fotos? Dies ist zwar eine regelmäßige Referenz eines gemeinsamen Künstlers und gut für das Üben Ihrer Tiefe, Perspektive und Farbfähigkeiten, aber auf lange Sicht ist es nicht ideal, nicht ideal.

Sie können immer noch ein Foto als Referenz für Blumen oder Landschaften verwenden, jedoch nur als Referenz. Verwenden Sie es anstatt das Foto zu kopieren, um Ihre eigene Interpretation des Themas zu skizzieren. Dies ist eine wesentliche Fähigkeit für jeden Künstler, beim Wachsen zu lernen.

#3 - Wie ist Ihre Abschlusspräsentation?

Professionelle Künstler wissen, dass jedes Gemälde erst abgeschlossen ist, wenn die Abschlusspräsentation perfektioniert wurde. Sie warten auch nicht, bis ein Gemälde fertig ist, um darüber nachzudenken, wie es an einer Wand hängen wird. 

Wenn Sie genügend Kunstshows besuchen, werden Sie schnell feststellen, dass professionelle Künstler sich nicht an Standard -Leinwand oder Papiergrößen halten. Sie verwenden möglicherweise nicht einmal traditionelle Oberflächen. Dies liegt daran.

Viele professionelle Künstler strecken ihre eigenen Leinwände oder schneiden Hardosen in Größen, die nicht in Kunst- und Bastelgeschäften enthalten sind. Ein Gemälde kann auf einer quadratischen Leinwand besser sein, während ein anderes auf einer langen rechteckigen Platte sein sollte, um einen Rahmen hinzuzufügen. Es geht darum, das letzte Kunstwerk zu visualisieren und diese Idee von Anfang an zu arbeiten.

Framing ist ein weiterer Präsentationsbereich, in dem sich Amateure und Profis unterscheiden. Viele Amateurmaler werfen ein Gemälde in einen Rahmen, um einen nachträglichen Gedanken mit wenig Überlegung dafür, wie es mit dem Stück funktioniert. Profis hingegen wählen Sie sehr sorgfältig die Rahmung (und bei Bedarf Matten), damit nichts das Gemälde beeinträchtigt.

Denken Sie auch daran, dass Rahmen nicht immer notwendig sind. Sie werden feststellen, dass viele professionelle Gemälde, die diesen "Wow" -Faktor haben.

#4 - Hast du einen Stil entwickelt?

Wenn Sie Ihr Medium Ihrer Wahl herausgefunden haben, Themen erforscht und gelernt haben, wie Sie Ihre Bilder professionell beenden, besteht der nächste Schritt darin, einen persönlichen Stil zu entwickeln. Was macht Ihre Bilder anders als jedes andere Gemälde da draußen? Sind Ihre Gemälde als Arbeit als Arbeit oder überall zusammen??

Ein persönlicher Stil kommt mit Technik, Medium und Subjekt ein und entwickelt sich im Laufe der Zeit auf natürliche Weise. Stil bedeutet nicht, dass Sie immer wieder dasselbe malen oder die gleiche Farbpalette auf jeder Leinwand verwenden. Es bezieht sich auf das Erscheinungsbild und das Gefühl Ihrer Bilder. 

Salvador Dali erforschte viele künstlerische Medien, aber alle haben einen deutlichen Dali -Stil. Gleiches gilt für Picasso, der sich sogar mit Töpferwaren beschäftigt hat, die seinen Stil hatten.

Jeder Künstler hat einen Stil und wenn Sie anfangen, ihn zu entwickeln. Der Schlüssel zum Finden ist es, Ihrer Vision zu folgen, Ihre künstlerische Lizenz zu nutzen und zu malen, zu malen, zu malen!

#5 - Was ist deine Motivation?

Künstler sprechen die ganze Zeit über ihre Motivation. Was bringt dich jeden Morgen aus dem Bett, um zu malen? Wie finden Sie die Energie, jedes Wochenende Ihre Kunstwerke zu Messen und Shows zu bringen?? Warum machst du, was du tust??

Jeder Künstler, sowohl Professional als auch Amateur, hat seine eigenen Motivationen. Im Allgemeinen lieben wir es, das zu tun, was wir tun, und wir haben eine Befriedigung des Erstellens. Für den professionellen Künstler geht es darüber hinaus.

Einige Künstler möchten in jedem Gemälde eine tiefe Botschaft vermitteln. Andere hoffen einfach, ihren Lebensunterhalt zu verdienen, was sie lieben, was sie lieben. Alle professionellen Künstler wissen jedoch, dass sie haben zu erschaffen und sie werden alles tun, was sie brauchen, um das weiterzuentwickeln.

Auf der anderen Seite warten viele Amateurkünstler auf die kommende Inspiration. Wenn sie nicht in der Stimmung sind, schauen sie sich nicht die Leinwand an. Sie können sogar aufhören zu malen, wenn eine andere Aktivität zu ihrer Zeit auftaucht.

Profis sind nicht leicht abzulenken oder von ihrer laufenden Arbeit abgerissen, an manchen Tagen kann es sogar eine Naturkatastrophe erfordern, sie aus dem Studio zu streichen. Engagement ist ihre Hauptmotivation und sie wissen, dass sie weiter arbeiten müssen, sie müssen aus dem Bett stehen, sie müssen so viel wie möglich malen.

Professionelle Künstler suchen ständig Inspiration für das nächste Gemälde. Sie wissen auch, dass das nächste Gemälde besser sein wird als das letzte und dass es immer Raum für Verbesserungen gibt. Das erregt sie. 

#6 - Sind Sie in der Kunstgemeinschaft aktiv?

Kunst kann ein sehr einsames Leben sein, gefüllt mit Stunden und Wochen allein im Studio. Doch jeder gute Künstler weiß, dass er irgendwann in der Welt raus muss. Das heißt schließlich, woher Inspiration kommt.

Galerie -Shows, Kunstmessen und lokale Kunstorganisationen halten Künstler mit anderen Künstlern in Kontakt. Viele Künstler betrachten die Öffnung von Empfängen für ihre Arbeit und sehen es möglicherweise sogar als Ersatz für ein Firmenpicknick. Es ist eine Chance, mit anderen Künstlern und Fachleuten in der Kunstgemeinschaft zu interagieren.

Anstatt Einzelgänger oder wettbewerbsfähig zu sein, freuen sich viele professionelle Künstler darauf, mit anderen Künstlern zu sprechen. Sie vergleichen Notizen, sprechen über jüngste Arbeit oder gegenseitige Bekannte und zeigen sich gegenseitig Unterstützung. 

Viele Städte und Städte haben lebendige, aktive Kunstgemeinschaften und dies ist eine Barriere, die Amateurkünstler durchbrechen müssen. Wenn Sie schüchtern oder neu in der Szene sind, nehmen Sie an Kunstveranstaltungen teil und stehen im Schatten, um zu sehen, wie andere Künstler miteinander interagieren. Stellen Sie sich Maler vor, die Sie bewundern, oder machen Sie ein Smalltalk, um ein Gespräch zu beginnen.

Erfolgreiche Künstler wissen, dass ihr Erfolg nicht nur von der Qualität ihrer Arbeit abhängt oder wie erschwinglich sie ist. Die Persönlichkeit spielt eine große Rolle in der Kunstgemeinschaft und auch bei Käufern. Je interessanter Sie sind, desto besser wird Ihre Kunst empfangen. Viele Künstler haben damit zu kämpfen und sind natürliche Introvertierte, aber sie lernen, im Laufe der Zeit kontaktfreudiger zu werden.

#7 - Sind Sie bereit, Kunst als "Job" anzusehen?

Es gibt eine gewisse Arbeitsmoral, die professionelle Künstler haben. Es spielt keine Rolle, ob ihre Kunst eine Vollzeitkarriere oder ein Teilzeitbetrag nach ihrem Tagesjob ist. Sie verstehen diese Kunst immer noch Ist Arbeit und sie behandeln es als solche. Es ist ein wirklich cooler Job, aber es ist trotzdem ein Job.

Es gibt viel mehr, ein professioneller Künstler zu sein, als nur großartige Kunst zu schaffen, die die Menschen kaufen werden. Bevor jemand kauft, müssen sie davon wissen.

Dies bedeutet, dass Künstler sich vermarkten und ihre Arbeiten in Galerien, Museen und Kunstmessen zeigen müssen. Sie müssen Anwendungen und Vorschläge ausfüllen, ihre Arbeit bewerten, die Kosten verwalten und jedes Element planen, das in jedes dieser Puzzleteile eingeht.

Außerdem muss jemand das Studio -Badezimmer reinigen. Es gibt auch eine Website und einen Computer, auf dem Sie warten können, Fotos zur Online -Arbeit aufgenommen werden müssen, und jemand muss sicherstellen, dass dem Studio keine Farbe oder Leinwand (oder Kaffee) ausgeht.

Viele Künstler tun dies alleine oder mit Hilfe einiger Familienmitglieder, Freunde oder gelegentlicher Assistenten oder Vertreter. Es ist eine Menge Arbeit und Sie werden einige Künstler begegnen, die mehr Zeit damit verbringen, die alltäglichen Aufgaben zu erledigen. 

Warum? Denn wenn du es nicht tust verkaufen Ihre Arbeit, für die Sie nicht das Geld haben machen mehr Kunst!

Dies ist die Realität des professionellen Künstlers und es ist nicht der einfachste Weg im Leben. Viele begegnen Hindernisse und dennoch finden sie oft große und kleine Mengen an Erfolg, um sie motiviert zu halten.

So sehr alle Künstler gerne acht Stunden am Tag einfach kreieren oder jeden Nachmittag zum Café vorbeischauen, ist die Realität, dass es ein Geschäft ist und es oft an dem Künstler liegt, das Ganze zu leiten.

Professionelle Künstler sind Master bei Zeitmanagement und Organisation, weil sie es sein müssen. Der Begriff des flüchtigen Künstlers, der den ganzen Tag herumwandert und gelegentlich einen Pinsel auf die Leinwand schwingt, ist ein Mythos.

Sind Sie bereit, ein Profi zu werden??

Auch hier ist es eine schwierige Frage und eine, die nur Sie beantworten können. Es gibt ein Missverständnis, dass das Leben eines professionellen Künstlers entweder rosig und wunderbar ist oder hungern. Keiner davon ist völlig genau und keine zwei Künstler sind gleich.

Egal, ob Sie eine professionelle Kunstkarriere verfolgen oder nicht, schaffen Sie weiter. Sie finden eine persönliche Befriedigung beim Malen, die Ihnen nur wenige andere Hobbys geben können. Lassen Sie sich nicht entmutigen und malen Sie einfach!