Alternative Musik
- 1957
- 111
- Hr. Anouk Vangermain
Es hat immer alternative Musik mit einer wesentlichen Identitätskrise verlassen, als etwas "Anderes" definiert zu werden. Alternative zu was genau?
Nun zur Orthodoxie. Zum Status quo. Auf Nummer sicher zu gehen. Im Musikgeschäft für das Geschäft zu sein, nicht im Musik. Zu dem Mann. Zur repressiven Politik. Zu Rassismus, Sexismus, Klassismus usw. Musik hat immer die Freidenker und die Radikalen angezogen, und unterirdische Musik war der Ort, an dem die radikalsten der Radikalen eingesetzt wurden.
Beantwortet das deine Frage? Nun, nein, nicht wirklich. Sagen wir einfach, wenn alternative Musik eine Alternative zu etwas sein muss, lautet die sichere Antwort Folgendes: auf alles, was Ihre Eltern mögen.
Wann begann alternative Musik??
Passenderweise wurde Rock'n'Roll zum dominanten musikalischen Modus der westlichen Welt. Sobald Rock King war, wuchs schnell ein Untergrund von Acts, ja eine "alternative" Stimme,.
Wenn Sie nach einem Ground Zero suchen, sagen wir 1965, sagen wir 1965. In diesem Jahr trat der Velvet Underground zum ersten Mal in einem New Yorker Loft zusammen, in dem MC5 ihre Verstärker zum ersten Mal in einer Garage für Detroit aufbrach, und ein verrückter kalifornischer Kind nannte sich Captain Beefheart Captain Beefheart.
Wenn Sie weiter unter der Erde gehen möchten (Hinweis: Dies ist die Leidenschaft für einen selbst-ressiven Alt-Musik-Enthusiasten), 1965 war auch ein texanischer Teenager namens Roky Erikson Pionierarbeit mit einer Crew namens 13. Stock Aufzüge. Es war das Jahr, in dem ein Paar New Yorker Dichter eine primitive, satirische Steingruppe namens Fugs bildete. Und es war das Jahr, in dem The Monks, eine Gruppe von amerikanischen GIS lebenden in Deutschland, das amelodische, hochrhythmische Publikumsalbum veröffentlicht hat Schwarze Mönchzeit, Möglicherweise das erste Underground-Rockalbum.
Wie klingt alternative Musik??
Als "Anderes" vorhanden, sollte alternative Musik theoretisch einfach anders klingen wie die vorherrschenden populären Musikmodelle des Tages. Das heißt, wenn Sie nicht genau wissen, was es ist, wissen Sie zumindest, was es ist nicht.
Doch von Mitte der 80er bis Mitte der 90er Jahre wurde die Vorstellung von dem, was sicher "alternativ" war, eine radikale Veränderung unterzogen. Nirgendwo mehr als in Amerika. Nachdem Punk-Rock auf dem Radar des Mainstream-Amerikas einen momentanen Blip markiert hatte, ließen sich die 1980er Jahre zu einer stetigen Diät mit großen Popstars und Haarmetallbaumen, wobei der Hip-Hop die unbestreitbare steigende kulturelle Kraft der Nation der Nation war.
Das ließ eine massive Kluft zwischen dem Mainstream und dem Untergrund. Punk hatte in Hardcore mutiert, eine Musikform, die sich ganz der Basisaktivität widmete. Und Hardcore oder nicht, es gab ganze Netzwerke von Bands, die Dinge unabhängig machten, völlig aus dem kommerziellen Netz. Für den besten Teil der 80er Jahre gab es eine glückliche Kluft - und ein gegenseitiges Desinteresse zwischen diesen beiden Welten. Während die Massen ihre Madonna und Michael hatten, hatten die Freaks die Surfer und die schwarze Flagge. Die Dinge machten Sinn.
Aber unweigerlich kam Veränderung. Erste REM, alte "College-Rockers", hat den Mainstream geknackt. Ehemaliger avantgardistischer Geräusch-Outfit Sonic Youth mit einem Major-Label unterschrieben. Und dann kam Nirvana aus dem Nichts, um die größte Band der Welt zu sein. Grunge war eine Lizenz zum Drucken von Geld und schickte Major-Label A & Rs in Raserei. Sie durchsuchten einst einst insularer musikalischer Szenen einer kaum kompetenten Band. Da sie das nicht geschafft haben, haben sie ihre eigenen entwickelt. Das Ganze wurde zu einer Übung im profitieren, die für die Ewigkeit satirisiert wurde, von Die Simpsons'Hullabalooza Festival.
Dieser Mainstream -Crossover (oder, um die Sprache der Zeit zu verwenden, "ausverkauft") führt zu einer Identitätskrise der alternativen Musik: Wenn das, was einst Alternative war? Wenn Nirvana einmal Alt-Musik hätte definieren können?? Es ließ die alternative Welt in einem verwirrten Zustand.
Welche Genres gelten als alternative Musik??
Genres versuchen uns zu sagen, was Musik ist, aber oft tun sie es nicht.
Die meisten Genres, die starke, definierte Parameter haben. Wenn jemand über Shoegaze, Krautrock, Grunge, Riot-Grrrl oder Post-Rock spricht, sprechen sie nicht nur über einen bestimmten Stil und einen bestimmten Klang, sondern über einen Ort in der Zeit, in der Vergangenheit können wir von der Sicherheit der Nachhineinheit betrachten.
Um ehrlich zu sein, ist der Begriff des Genres als geradlinige Form spezifischer Klang und begleitender Identität im Sterben. Obwohl wir den Aufstieg des Emo -Kultes nicht leugnen, hat es in letzter Zeit eine aussagekräftige Zunahme der Outfits unmöglich zu quantifizieren. Was macht man zum Beispiel aus Tierkollektiv oder Gang -Tanz oder Yeasayer? Bänder, deren nahtloser Verschmelzen vieler unterschiedlicher Genres sie wie keine klingen lassen?
Sind "alternativ" und "Indie" im Wesentlichen austauschbare Begriffe?
Nun, ja und nein. Gelegen, ja, Indie und Alternative können im Wesentlichen dasselbe bedeuten. Aber wenn wir uns mit der Semantik begeben wollen. Das ist eine ganz andere Geschichte.
Ist alternative Musik immer eine Alternative?
Natürlich nicht. Schauen Sie es sich so an: 1990 gaben die Grammy Awards Trophäen für das beste alternative Album aus. In den Jahren seitdem haben die Gewinner so spürbar nicht-indie-Figuren wie Sinead O'Connor, U2, Coldplay und Gnarls Barkley aufgenommen. Egal wie sehr Sie versuchen, "alternative Musik" zu definieren.
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