Academy Award für die beste Geschichte und Regeln für die beste Kinematographie

Academy Award für die beste Geschichte und Regeln für die beste Kinematographie

Ein Element, das jeder einzelne Live-Action-Film gemeinsam hat, ist die Kamera. Obwohl sich die Kamera-Technologie seit der Erfindung des Kinos drastisch weiterentwickelt hat, haben Filme mit gut strukturierten, visuell engagierenden Kameraarbeit im Test der Zeit bestanden. Bei den meisten Filmen ist der Hauptkünstler hinter der Kamera der Kameramann (auch als Director of Photography bekannt), der für die am Set verwendete Kamera -Technologie und die Komposition von Schüssen verantwortlich ist, um die Vision des Regisseurs des Films zu schaffen.

Seit der allerersten Oscar -Zeremonie ist der Oscar für die beste Kinematographie die höchste Leistung für Kinematografen. Im Laufe der Jahrzehnte sind die Regeln für die Kategorie der Kinematographie weitgehend gleich geblieben.

Lustige Tatsache

Kameramann George J. Folsey, ASC, wurde von 1934 bis 1964 für 13 Oscar für die beste Kinematographie ohne Gewinn nominiert. In den Jahren 1945 und 1955 wurde er sowohl in den Kategorien Schwarz-Weiß- als auch Farbkategorien nominiert.

Geschichte des besten Kinematographie -Oscar

Der Oscar -Preis für die beste Kinematographie wird seit den ersten Academy Awards im Jahr 1929 verliehen. Es ist eine von nur wenigen Kategorien, die jedes Jahr bei den Oscars vergeben wurden. Die ersten Gewinner waren Charles Rosher und Karl Struss, die für den Film von 1927 verliehen wurden Sonnenaufgang: Ein Lied von zwei Menschen.

Von 1936 bis 1938 wurde ein zweiter Oscar für die beste Kinematographie als Special Achievement Award für Color Cinematography vergeben ).

Ab 1939 gab es zwei Wettbewerbskategorien: einen für Schwarz-Weiß-Film und eine Sekunde für Farbfilme. Der erste Film, der im Oscar in der besten Farbkategorie der Cinematography -Farbkategorie gewann Vom Winde verweht, erschossen von Ernest Haler und Ray Rennahan.

Die Kategorien wurden 1967 kombiniert (obwohl 1957 kein Schwarz-Weiß-Kinematographie-Oscar ausgezeichnet wurde). Seit 1967 haben nur zwei in Schwarz und Weiß veröffentlichte Filme den Oscar für die beste Kinematographie gewonnen: Schindlers Liste (1993) und Roma (2018), obwohl andere Schwarz-Weiß-Filme nominiert wurden. Diese Kandidaten umfassen Wilder Stier (1980), Zelig (1983), Der Künstler (2011) und Nebraska (2013).

Anforderungen und Berechtigung

Jedes Feature, der sich nach den Regeln für die Standard -Academy Awards qualifiziert. Die fünf Filme, die die höchste Anzahl von Stimmen und die entsprechenden gutgeschriebenen Kameramann erhalten, gelten als Nominierte für die Kategorien. Die fünf Kandidaten werden dann von allen Mitgliedern der Akademie abgestimmt.

Obwohl die meisten Filme einen Kameramann zugeschrieben haben, hatte eine Handvoll von Akademie nominierter Filme mehr als eine. Der letzte Film mit zwei gutgeschriebenen Kameramanns zum Gewinnen war 1982er Jahre Gandhi (Billy Williams und Ronnie Taylor).

Der einzige Oscar-Gewinner, der eine Auszeichnung mit dem Schreibstimmen gewann, war Hal Mohr, der die beste Kinematographie für 1935 gewann Ein Sommernachtstraum Während einer sehr kurzen Zeit, als die Akademie Kandidaten einschrieben. Die Regel wurde kurz nach dem Sieg von Mohr geändert, um Schreibkandidaten auszuschließen.

Bemerkenswerte Gewinner

Leon Shamroy und Joseph Ruttenberg sind für die meisten Auszeichnungen in der Kategorie Bester Kinematographie gebunden. Sie haben jeweils vier Mal gewonnen. Außerdem ist Shamroy für die meisten Nominierungen in der Kategorie mit Charles Lang verbunden (jeweils 18). Lang hatte jedoch nur einen Sieg (für 1932er Jahre Ein Abschied von Waffen).

Während acht Personen drei Academy Awards für die beste Kinematographie gewonnen haben, ist Emmanuel Lubezki vielleicht am bemerkenswertesten. Lubezki gewann seine drei Oscars in zwei bis zueinander Schwere (2013), Birdman oder (die unerwartete Tugend der Unwissenheit) (2014) und Der Revenant (2015), was eine Premiere für die beste Kategorie der Kinematographie war. Zuvor wurde Lubezki fünfmal ohne Gewinn nominiert. Vierzehn Personen haben zweimal den besten Kinematographie -Oscar gewonnen.

Während die Kinematographie in der Vergangenheit ein von Männern dominierter Feld war, ist es immer noch überraschend, dass eine Frau nicht für den Oscar für die beste Kinematographie nominiert wurde Schlamm (2017).

In einer seltenen Leistung gewann der Filmemacher Alfonso Cuarón sowohl den Oscar für die beste Kinematographie als auch den Oscar für den besten Regisseur für den besten Regisseur für Roma (2018). Der Film gewann auch den Oscar für den besten Fremdsprachenfilm.