Abstrakte Landschaftsmalerei, die eine Idee entwickelt
- 808
- 238
- Dustin Gutschank
01 von 04
Schritt 1: Das Potenzial sehen
Ich werde regelmäßig gefragt, woher ich die Idee für ein abstrahiertes Landschaftsgemälde bekomme. Es ist schwer zu erklären, denn es kommt von der Art und Weise, wie ich eine Landschaft sehe; nicht einfach als Bäume und Hügel, sondern Formen und Farbe. Ich reduziere das Detail in meinen Köpfen auf grundlegende Formen. Diese Fotosserie zeigt Ihnen visuell, was ich meine, wie eine Idee zu einer anderen führt, und Ihnen das Potenzial für eine Zusammenfassung in einer gewöhnlichen Landschaft zeigt.
Das Foto hier ist ein Stück der Landschaft irgendwo auf einem Hinterland im Südwesten Schottlands, zwischen Dumfries und Penpont. Ich fuhr auf dem Weg, um den Cairn zu finden, den der Landschaftskünstler Andy Goldsworthy für seine Heimatstadt gemacht hat. Es war ein kalter, nasse Tag, obwohl es mitten im Sommer war. Der Bereich ist voller intensiver grünes, rollender Hügel, die mit dunklen Linien aus Trockensteinwänden, weißen Schafen und gelegentlichen Spritzern brillanter rosa Fingerhut bedeckt sind.
Also, was ist mit diesem besonderen Hügel unter all den anderen Teilen, die mir so stark aufgefallen sind, dass ich angehalten habe, um ein Foto zu machen? Es sind die Linien: die dunkelbraunen schmal. Es ist die Kurve des Hügels gegen die Skyline. Einfache, wiederholte Formen mit einer begrenzten Palette natürlicher, erdiger Farben.
Nächste Seite: Entwickeln Sie das Potenzial
02 von 04
Schritt 2: Entwicklung der Idee
Das Foto, das ich gemacht habe, ist nur ein Ausgangspunkt; Es ist ein Referenz -Schnappschuss, nicht etwas, das ich auf Leinwand sklavisch neu erstellen werde. Zu Beginn teilt die Skyline das Foto in zwei Hälften - einen grundlegenden Kompositionsfehler. Also habe ich mit einem Fotoprogramm auf meinem Computer herumgespielt und das Foto aufgetaucht.
Ich vermutete, ich würde ein übertriebenes Landschaftsformat entscheiden, versuchte aber auch quadratische Variationen. Und den Anteil des Himmels zu Land ändern: Wie würde es mit minimalem Himmel aussehen? Wie wenig Land könnte es geben, während ich noch das beibehalten hatte, was mich in erster Linie in die Landschaft hingezogen hat? Wie sah es verkehrt herum aus? Und seitwärts? (Dies kommt davon.)
Ich wollte das hellgrün in der rechten Ecke unter der unteren rechten Ecke halten, machte mir jedoch Sorgen, ein Element zu haben, das in der Ecke des Gemäldes schlug. Aber wie es meine Landschaftsmalerei ist, kann ich natürlich nur das Stück ändern! Also habe ich den hellgrünen Teil auf dem Foto erweitert, um festzustellen, ob dies das Problem löste.
Nächste Seite: Probieren Sie Ideen aus
03 von 04
Schritt 3: Probieren Sie Ideen aus
Die wirklichen Farben der Landschaft sind sehr ansprechend, aber was ist mit anderen? Was ist mit der Verwendung der intensiven Rot- und Gelbs, die ich in meinen Wärmegemälden verwendet habe?? Wäre dies zu unrealistisch oder würde es immer noch ein Gefühl der Landschaft beibehalten?
Verwenden der Überflutungsfunktionsfunktion im Fotomanipulationsprogramm (mit dem Sie im Grunde genommen auf eine Farbe in der Palette klicken können, dann klicken Sie auf das Foto und ändert den Bereich, in dem Sie klicken, dass Sie die gleiche Farbe an der neuen sind.) Ich könnte sehr schnell die Version des Fotos erstellen, das Sie hier sehen, um mir eine Vorstellung davon zu geben, wie es funktionieren würde.
Wie Sie sehen können, würde die Verwendung dieser Farben die Landschaft wirklich von jeder erkennbaren Herkunft als hügelige Landschaft entfernen.
Nächste Seite: Befolgen Sie eine andere Idee
04 von 04
Schritt 4: Eine andere Idee folgen
Der britische Landschaftskünstler John Virtue arbeitet ausschließlich in Schwarzweiß (er verwendet Acrylweiß, Schellack und schwarze Tinte auf Leinwand). Also habe ich eine Version in nur Schwarzweiß ausprobiert (wieder mit der Flutfüllfunktion und nicht in der Graustufenumwandlung, die mir nicht die starken Kontraste geben würde).
Wieder wurde diese Fotomanipulation in ein paar Minuten sehr schnell durchgeführt. Es ist nur um mir ein Gefühl zu geben, wie sich die Idee entwickeln könnte; Ich versuche nicht, ein digitales Kunstwerk zu erstellen.
Ich habe das Gefühl, dass eine Schwarz-Weiß-Version Potenzial haben könnte; Es zaubert Bilder von Schnee, die dazu führen, dass ich den Himmel so intensiv blau visualisiert habe. Dunkles Moos an der Wandsteinwand, die mit dunkelem Grün zu einem dunklen Braun abstrahiert werden würde. Das ist jetzt die vierte Idee von einem Foto. Ich weiß aus Erfahrung, dass ich die Idee weiterentwickeln kann, aber ich muss es tun, um auf einer Leinwand zu malen und an diesen zu arbeiten, sich mit dem Thema und den Formen vertraut zu machen, und die Untersuchung der Möglichkeiten, sie zu nehmen Schritt weiter für ein späteres Datum.