Eine Grundierung zum Spielen von Funkgitarre

Wenn Sie lernen möchten, wie man Funkgitarre spielt. Um Funkmusik gut zu spielen, müssen Sie einige der Gewohnheiten, die Sie im Laufe der Jahre aufgenommen haben. Diese Lektion sollte Ihnen helfen, Ihnen die grundlegenden Anforderungen zu bieten, die Sie für den Start haben.

Grundtechnik

Der technische Schlüssel zum Spielen von Funkgitarre ist Ihre ätschelnde Hand. Obwohl die meisten Akkorde und Riffs, die Sie spielen, einfach sein werden, müssen Sie lernen, Strings mit Ihrer ärgerlichen Hand zu töten, um einen rhythmischen Klang zu erstellen. Selten in Funk -Musik ist ein Gitarrenakord, der klingeln darf, wie es in Pop- und Rockmusik ist. Vielmehr wird die Notiz oder der Akkord getroffen, dann fast sofort versehen, indem er den Druck auf die Schnur mit der ärgerlichen Hand freigibt. Üben Sie diese Technik mit verschiedenen Akkorden. Natürlich ist die Picking -Hand auch sehr wichtig. Saiten sollten fest gespielt werden, mit großer Aufmerksamkeit auf rhythmische Details.

Ego -Check

Während die meisten Rockgitarristen sich bemühen, das Lead -Instrument in der Band zu sein, sind Funk -Gitarristen da, um den Rhythmus zu liefern. Sehr oft bedeutet dies, eine einfache rhythmische Figur für einige Minuten ohne Abweichung zu wiederholen, was viel Disziplin erfordert. Gitarristen, die nach dem Scheinwerferlicht auf der Bühne suchen, machen oft keine großen Funkmusiker.

Gib dem Schlagzeuger etwas Liebe

Ihre Rolle als Funkgitarrist ist im Wesentlichen die gleiche Rolle des Schlagzeugers. Es geht nicht um Notizen, es geht darum, wie Sie rhythmisch zum Rest der Band passen. Konzentrieren Sie sich darauf, das zu machen, was Sie "Groove" mit dem, was der Schlagzeuger tut. Wenn Sie sich mit einem Schlagzeuger einschließen können, erhalten Sie viele Gigs-Maybe-oder eine dauerhafte Position mit einer Band.

Funk -Gitarrenakkorde

Wenn Sie aus der Welt von Rock'n'Roll kommen, sind die Akkorde, die in Funk -Musik verwendet werden. Power -Akkorde, eine der Grundnahrungsmittel der Rockmusik, werden von Funk -Gitarristen sehr selten verwendet. Tatsächlich konzentrieren sich Funk -Gitarristen eher auf die oberen Saiten des Instruments, anstatt die unteren, tieferen klingenden Saiten zu spielen. Darüber hinaus spielen sie oft nur Teilakkorde-nur wenige Noten in einem Zeitraugen als vollständige Akkordformen. Obwohl dies alles andere als vollständig ist, stellt Folgendes einige der bevorzugten Akkordformen dar, die in Funkmusik verwendet werden:

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9. Akkord

Der hier gezeigte 9. Akkord ist ein Funk-Gitarren-Grundnahrungsmittel-insbesondere der Akkord links, mit der Wurzel, die durch den roten Punkt auf der fünften Saite notiert ist. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie den Sechsten Streicherwurzel 9. Akkord am unteren Bünde spielen-es kann schlammig klingen.

Der 9. Akkord ist ein 7. Akkord mit einer zusätzlichen Note, die für Farbe hinzugefügt wurde. Versuchen Sie, 7. Akkorde in Liedern zu ersetzen, die Sie kennen, durch 9. Akkorde. Es gibt einige Situationen, in denen diese Substitution natürlich nicht funktioniert. Verwenden Sie also Ihr Ohr, um Ihnen zu sagen, was richtig klingt.

Es ist auch für Funk -Gitarristen extrem häufig, nur die drei besten Saiten zu spielen. Manchmal spielen sie sogar nur die beiden besten Saiten.

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13. Akkord

Allein gespielt, dies ist ein hübscher "jazzy" klingender Akkord, der in Funkmusik ein wenig fehl am Platz klingt. Es wird jedoch üblicherweise als "vorübergehender Akkord" verwendet. Beachten Sie, dass der obige 13. Akkord im Wesentlichen ein 9. Akkord ist, wobei die Notiz in der ersten Saite zwei Bünde höher ist. Viele Funk -Gitarristen spielen den 13. Akkord und lösen ihn dann schnell auf den 9. Akkord, indem sie ihren Pinky von der ersten Schnur entfernt und den Akkord erneut spielen.

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Grundlegende Funkakkorde

Es scheint eine Präferenz in Funk -Musik zu geben, Akkordformen zu verwenden, die die Wurzel in der ersten Saite haben. Da die erste und sechste Saite beide "E" -Saiten sind, sollte das Lernen, diese Akkordformen zu verwenden.

Der oben oben genannte Hauptakkord wird vernünftigerweise oft verwendet. Oft spielen Funk -Gitarristen jedoch nur die beiden besten Noten des Akkords, was es mit dem oben angezeigten 5. Akkord identisch macht.

Der obige Nebenakkord wird ebenfalls ausgiebig verwendet. Beachten Sie, dass diese kleine Akkordform mit dem 9. Akkord mit der Wurzel auf der fünften Saite identisch ist, wenn die beiden unteren Saiten nicht gespielt werden. Also spielten viele Funk -Gitarristen die oben genannte Akkordform auf dem fünften Bund für einen kleinen Akkord und einen D9 -Akkord.

Der obige 5. Akkord ist äußerst beliebt und sehr vielseitig. Da ein 5. Akkord verwendet werden kann, um entweder einen Major oder ein kleiner Akkord zu spielen, könnte die oben genannte Form, die am fünften Bund gespielt wird, ein Major oder ein kleiner Akkord sein. Es könnte auch die beiden obersten Noten eines D9 -Akkords sein. Diese Akkordform wird verwendet, um all diese Akkorde darzustellen-es ist eine beliebte. Machen Sie sich also wohl, damit Sie sich wohl fühlen.

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Funk -Gitarren -Rhythmen

Das Geheimnis des Spielens großartiger Funkgitarre ist es, auf den rhythmischen Aspekt der Musik zu achten. Viele Funk -Songs bestehen nur aus einer einfachen Melodie und ein paar Akkorden. Es ist wichtig zu erkennen, dass die Rolle der meisten Funk -Musik darin besteht, Menschen zum Tanzen zu bringen. Es gibt es schwieriger, dies mit komplizierten und auffälligen Gitarrenteilen zu erreichen. Sie müssen Ihrem Ego eine Pause geben und sich darauf konzentrieren, mit Ihrem Band in einen Groove zu sperren.

Nehmen wir uns etwas Zeit, um verschiedene Songs zu erkunden, und der Ansatz, den der Gitarrist in jeden nimmt.

Minimalistischer Funk

Oft etwas irreführend als "schwarzer Funk" bezeichnet."Bei Funk -Gitarre angewendet, bedeutet dies, viel Platz zu lassen, ohne gedämpfte Strums zu spielen usw. Hören Sie sich die folgenden Clips an:

James Brown- "Sexmaschine"
Beachten Sie, dass der Gitarrist in diesem Teil keine gedämpften Strums spielt. Er wiederholt einfach eine Figur mit vier Teilen. Viele von uns, wenn sie einen solchen Teil spielen, würden der natürliche Wunsch verspüren, gedämpfte 16. Note -Strums innerhalb des Teils einzubeziehen. Vermeiden Sie dies.

Die Messgeräte- "Ich habe nur mein Baby geküsst"
Die Gitarre spielt eine einzelne Leitung, aber die minimale Gitarrenpart ist sehr diszipliniert, als sie nicht vom Riff abweist.

Die JB's- "Pa-Arty"
Dieser Song klingt "geschäftiger"-und es gibt zwei Gitarristen-aber jeder von ihnen, und Sie werden feststellen, dass sie genau die gleichen Teile immer wieder wiederholen, ohne Variation. Ein weiteres Beispiel für das Bedürfnis nach Disziplin in Funkmusik. Achten Sie hier auf alle Instrumente: Jeder spielt seine spezifische Rolle, was zum Ganzen beiträgt.

Geschäftiger Funk

Dieser Ansatz ist etwas anders und vielleicht etwas weniger diszipliniert als der oben genannte Stil. In diesem Musikstil ist weniger Platz, und Gitarristen in diesem Stil tendieren dazu, viel mehr gedämpfte Strahlen zu spielen, usw. Das Ergebnis ist ein Groove, der sich normalerweise etwas weniger entspannt anfühlt und "hektischerer" ist."Hören Sie sich in diesem Stil ein paar Songs an:

Turm der Macht-"Was ist hip"
Wirklich aktiver Bass und Schlagzeug geben diesem Lied etwas rasend, wenn auch sehr funky, Sound. Der Gitarrist hält mit Bedacht weitgehend aus dem Weg und hält gedämpftes Strumming auf ein Minimum. Denken Sie daran, dass in Funk zu viele Musiker gleichzeitig zu beschäftigt sind, können katastrophale Ergebnisse erzielen.

Stevie Ray Vaughan- "Aberglaube"
Stevie Ray Vaughan ist hauptsächlich als Blues -Gitarrist bekannt, aber seine Einstellung zum Stevie Wonder Classic ist ein großartiges Beispiel für diesen Stil der Funkmusik. Er füllt den Raum in der Musik mit gedämpften Schnur, um die Musik voranzutreiben.

Graham Zentralstation-"der Marmelade"
Der Bassist Larry Graham leitet diesen und es ist ein weiteres Beispiel für sehr robuste, in Ihrem Gesicht, mit wenig der Fantasie überlassen. Viel geschäftige Strumming durch den Gitarristen.

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Online -Funk -Rhythmusunterricht

Nachdem Sie einige großartige Beispiele verschiedener Arten von Funk- und Funk -Gitarre angehört haben, möchten Sie vielleicht Ihre Rhythmus -Koteletts ein wenig üben. Schauen Sie sich einige oder alle folgenden Websites an:

Cyberfret.com: Funk Gitarre 101
Entwickelt, um Ihnen dabei zu helfen, Ihre 16. Note Funk Strums zu üben. Gut für "geschäftigere" Funkmusik.

Melbooker Musik: Funk -Gitarren -Rhythmen
Dieses YouTube -Video zeigt Mel, das einige grundlegende funk -rhythmische Muster beschreibt. Diese Art des Spielens würde unter "geschäftige Funk fallen."

Arlen Roth Funk Gitarrenstunde
Diese Video -Lektion zeigt Arlen Roths Annäherung, Funkgitarre zu spielen. Einige schöne Licks und Ratschläge, obwohl sein Stil ein wenig undiszipliniert ist.

Leo Nocentelli Funk -Gitarrenstunde
Eine fantastische Videostunde vom legendären Gitarristen aus den Messgeräten. Nocentelli beschreibt seinen Prozess, einen Funk -Gitarren -Teil zu erstellen, der einen Schlagzeuger- und Horn -Spieler nachahmt.

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Alles zusammenfügen

Jetzt ist es an der Zeit, einige der Techniken zu setzen, die wir gelernt haben. Das Folgende sind nur einige der Tausenden von Funk -Songs, die 9. und 13. Akkorde, gedämpfte Strums und mehr enthalten. Lesen Sie jeden Clip an und konzentrieren Sie sich darauf, den Gitarrenteil genau zu replizieren. In fast allen Fällen unten ist es einfach, die Noten nachzuahmen, aber es ist viel schwieriger, das richtige Gefühl des Gitarrenteils zu erfassen. Seien Sie geduldig, kritisch, kritisch gegenüber Ihrem Gitarrenspiel.

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James Browns "Sexmaschine"

MP3 -Clip "Sex Machine"

Dies ist ein Paradebeispiel für die Verwendung eines 13. Akkords durch den Funkgitarristen, um einen interessanten Teil zu schaffen. Konzentrieren Sie sich darauf, die Saiten mit Ihrer rohenden Hand zu töten. Vermeiden Sie es, gedämpfte Strums hinzuzufügen, um den Raum innerhalb des Gitarrenteils auszufüllen. Versuchen Sie, den Riff -Groove ohne zusätzliche Strums zu machen.

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Die "Shakey Ground" der Versuchungen "

"Shakey Ground" MP3 -Clip

Die Notizen sind leicht, das Gefühl zu bekommen, ist viel schwieriger. Der Schlüssel ist, die Saiten mit Ihrer Auswahl "zu knallen". Mit anderen Worten, streiken Sie sie fest und achten Sie auf Rhythmus sorgfältig. Die Stummel sollte alle über die ärgerliche Hand erfolgen.

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Jeff Becks "Du weißt was ich meine"

"Du weißt was ich meine" MP3 -Clip

Der klassische Eröffnungsschnitt auf dem Album "Blow By Blow", das Beck von seinem funky Besten zeigt. Beachten Sie, dass er vermeidet, dass Sie gedämpfte Strumming verwenden, die Sie zu reproduzieren versuchen sollten. Dies ist ein weiteres Beispiel für einen 13. Akkord, der sich zum 9. Akkord bewegt.

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Kool und die "Hollywood Swinging" der Bande

"Hollywood Swinging" MP3 -Clip

Wie für Funkmusik ziemlich typisch ist, ist der Großteil dieses Liedes ein Akkord. Um Interesse zu wecken, schaltet der Gitarrist die Akkordformen von einem E7 zu einem E9, was den Sound leicht verändert. Beachten Sie die Subtilität im Rhythmusmuster: Die ersten drei Phrasen beginnen mit einem Up-Strum, aber die letzte beginnt mit einem Down-Strum.

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James Browns "Papa hat eine brandneue Tasche"

MP3 -Clip hören

Dies ist eine sehr häufige Art von Funk -Gitarrenteil, die in vielen frühen Funk -Musik verwendet wird. Die Gitarre spielt einfach kurze Viertelnotizen und sie bleibt aus dem Weg der Hörner und anderer Instrumente. Wenn Sie die Flut der 16. Note am Ende der Rolle spielen, achten Sie sorgfältig darauf, die Rhythmen genau zu spielen. Beachten Sie, dass das Lied einfach ein 12-Tanne-Blues ist, der in einem Funkstil gespielt wird.

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Patrice Rushens "The Hump"

"The Hump" MP3 -Clip

Dies ist eine fast kliche-Gitarren-Part, die dennoch cool klingt und buchstäblich mit einem Finger gespielt werden kann. Der Trick ist der rhythmische Aspekt des Gitarrenteils. Viele gedämpfte Strums hier, also achten Sie sorgfältig auf Details und versuchen Sie, den Teil perfekt zu replizieren.