Ein Leitfaden zur Auswahl überzeugender, zum Nachdenken anregender Namen für Ihre Kunst

Die Wahl eines guten Titels für Ihr Kunstwerk sagt etwas darüber aus.

Weil Sie Ihre Kunst ernst nehmen, ist es leicht, ein wenig übertrieben zu gehen. Jeder hat es gesehen: Der gelangweilte Akt in einem kalten, schlecht beleuchteten Studio mit dem Titel "Summer Reverie" oder ein künstliches Arrangement von Geschirr mit dem Titel "Nachmittagstee"."Möglicherweise schlimmer ist das komplexe, mysteriöse abstrakte Stück mit dem nicht hilfreichen Namen" Ohne Titel "."

Mit einem kleinen Gedanken können Sie einen verwirrenden oder abstoßenden Titel vermeiden und eine gute Passform für Ihre Kunst und Ihr Publikum finden.

Erstens ein Argument für "Untitled"

Es gibt gute Gründe, Vorbehalte über wichtige Teile ohne Titel zu haben, aber es kann Rechtfertigung dafür geben, diese Route zu nehmen. Künstler möchten vielleicht ein Werk für sich selbst sprechen lassen und dem Bild und dem Betrachter keinen Text auferlegen. Auch die sehr "Untitled-Ness" von It-das Fehlen eines Labels-an sich wichtig sein-wichtig ist.

Sehr oft braucht Kunstwerke wirklich keinen Titel. Dies gilt insbesondere für kleinere Skizzen, Studien und vorbereitende Werke, von denen viele einfach das sind: Arbeitskizzen, die nicht als Kunstwerke für sich selbst stehen sollten.

Wenn Sie feststellen, dass Sie eine solche Zeichnung in die Show setzen, lassen Sie sich nicht unter Druck gesetzt, um ihm einen ausgefallenen Titel zu geben, der möglicherweise mit der Art des Stücks unpassend ist. Identifizieren Sie stattdessen die Zeichnung mit einem Namen, der Thema oder Thema, Medium und Datum enthält:

• "Landschaftskizze, Dezember 2001"
• "Untitled Figur Study"
• "Inländische Szene"
• "Sketchbook -Seite: Hände"
• "Studie von Rembrandt: Zwei Philosophen, Nationalgalerie"

Zeichnungen

Studio -Probleme angesichts eines melodramatischen Titels können prätentiös erscheinen. Seien Sie also vorsichtig. Ihre beste Strategie ist es, ein Blatt aus Francis Bacons Buch zu nehmen und einen beschreibenden Titel zu geben.

Zugegeben, es gibt nur so viele "stehende Akte", die Sie tun können, bevor Ihr Katalog verwirrend wird. Sie können dies bekämpfen, indem Sie eindeutige Funktionen im Titel oder Untertitel verwenden: Details wie den Namen des Modells, Datum/Uhrzeit, Medium, Pose oder Ort:

• "Figure Drawing 23" für das Basic Naked -Modell
• "Torso: Graphitstift" oder "sitzende Figur in Holzkohle"
• "Rothaariges Modell mit Granatapfel" oder etwas ähnlich beschreibend
• "2-stündige Pose Nummer 1"
• "Sarah Jane mit Vorhänge"
• "David im Konservatorium"
• In einer Prise ein wenig Humor: "Langeweile setzt in" ein "

Stillleben

Stilllebenszeichnungen können ziemlich schwierig sein, um sich zu erteilen. Halte es einfach.

Kreative Stilllebens -Setups bieten Ihnen mehr Möglichkeiten für interessante Titel, wobei natürliche Slice -of -Life -Arrangements eine Geschichte mehr als etwas Künstliches bieten. Wenn Sie sich auf Ihre Stilllebensanordnung anwenden und eine absichtliche Stimmung oder ein absichtliches Thema erstellen, ist es hilfreich, wenn es darum geht, einen Titel auszuwählen, der in die Arbeit integriert ist.

Für weniger entwickelte Stilllebenswerke oder Studien kann Ihr Titel beschreibend sein, ohne das Offensichtliche anzugeben. Erwägen Sie, Zeit, Jahreszeit oder Stimmung als Teil des Titels zu verwenden:

• "Still Life 1985" oder "Still Life: Farbstudium"
• "Obstschale", "gefundene Objekte", "Springblüten", abhängig von den Objekten
• "Katies Favoriten" oder "Herbst in der Küche"
• "Gespräch", "nach dem Argument" oder "zu spät" für metaphorische Stücke.

Haustiere

Haustiere können für Menschen eine Menge Emotionen hervorrufen. Einfachheit ist in der Regel der beste Ansatz, es sei denn, Sie arbeiten mit einem Bild, das eine sehr starke Geschichte erzählt: 

• "Winston", einfach der Name des Haustieres
• "CH. Doogie Zanbern von Prag, "der vollständige Stammbaum Name
• "Branford im Central Park"

Wenn Sie einen traurigen Zoo -Löwen gezeichnet haben, nennen Sie die Zeichnung "König des Dschungels" nicht, es sei denn, Sie sind nach der Ironie. Wenn Sie einen großartigen wilden Löwe gezeichnet haben, nennen Sie ihn auch nicht das. Das Klischee ist zu schmerzhaft. "London Zoo Lion" oder "Lion, Kenia 2000" sind einfache, aber angemessene Titel.

Auf jeden Fall kreativer sein, aber achten Sie auf Klischee und Sentimentalität.

Landschaften

Manchmal spielt der Ort keine Rolle, aber oft möchten die Leute wissen, ob diese bekannten Berge diejenigen sind, die sie kennen. Lassen Sie den Titel dem Betrachter mitteilen, wo die Landschaft ist.

Gehen Sie niemals davon aus, dass der Betrachter mit der Szene vertraut sein wird. Sogar "berühmte" Denkmäler könnten jungen Menschen oder Menschen in anderen Ländern nicht vertraut sein:

• Das enthüllende persönliche Wissen oder die Verbindung ist interessant: "Oak Tree on Opas Farm, Ontario", erzählt dem Betrachter etwas über den Künstler. zu.
• Oft kann der Titel in der Szene Ironie, Kontrast oder Drama aufnehmen: "Mittsommer, Grönland" für eine frostige nördliche Landschaft oder "Warten auf Regen, Mildura" für ein ausgetrocknetes australisches Paddock.

Abstrakte Kunst

Wenn Sie Ihre Kunst nicht dunkel machen möchten (und viele Künstler), ist der Titel eines abstrakten Bildes besonders wichtig. Oft ist der Titel der einzige Schlüssel für die Kunst als das Stück selbst:

• Wenn Sie sich für formelles Design interessieren, lassen Sie den Betrachter wissen, dass er an der Oberfläche anhalten soll: "Design in Blau und Grün" oder "Muster Nein. 2: Quadrate "informiert den Betrachter, nicht nach einer tieferen Bedeutung zu suchen.
• Wenn Ihre Arbeit ein Konzept kommuniziert, geben Sie dem Betrachter einen Hinweis auf Ihr Denken. Titel wie "Reading Beckett-May be" oder "Quantenkopfschmerz" helfen Ihrem Betrachter, Ihre Arbeit weit mehr zu verstehen und zu schätzen "."

Endgültige Tipps zur Benennung von Kunst

• Vermeiden Sie Klischee, es sei denn, es wird für die Ironie verwendet.
• Seien Sie der Skala und dem Geist des Stücks angemessen.
• Sei nicht anmaßend.
• Geben Sie Ihrem Zuschauer Informationen, ohne das Offensichtliche anzugeben.
• Geben Sie das offensichtliche an, wenn Sie müssen, um das Stück zu identifizieren.
• Kürzer ist im Allgemeinen besser. Lassen Sie die Kunst sprechen.