Ein Anfängerleitfaden zur Musikgeschichte

Musik ist universell. Musik ist auch relativ und subjektiv. Eine Person mag einen bestimmten Musikstil mögen, während eine andere Person nicht könnte. Für manche Menschen kann gute Musik eine orchestrale Symphonie, ein Jazz -Set, ein elektronischer Beat oder sogar etwas so Einfaches sein wie Vogel zwitschern. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um darüber nachzudenken, welche Musik Sie mögen, wenn Sie unseren Anfängerleitfaden zur Musikgeschichte lesen.

Herkunft und Musikgeschichte

Es gibt zahlreiche Theorien darüber, wann und wo Musik stammt. Viele Historiker glauben jedoch, dass Musik existiert, bevor der Mensch existiert hat. Dieses Tier nahm an Musik teil. Trotzdem weisen die Historiographen darauf hin, dass es sechs Musikperioden gibt, und jede Periode hat einen bestimmten Stil, der wesentlich dazu beigetragen hat, was Musik heute ist.

Mittelalter/Mittelalter

Das Mittelalter, das das 6. Jahrhundert bis zum 16. Jahrhundert umfasst, enthielt mittelalterliche Musik. In dieser Zeit gab es zwei allgemeine Arten von Musikstilen; das Monophonisch und das Polyphonische. Die Hauptformen der Musik waren gregorianisches Gesang und Plainchant. Plainchant ist eine Form der Kirchenmusik, die keine instrumentelle Begleitung hat und nur das Singen oder Singen beinhaltet. Für eine Zeit war es die einzige Art von Musik, die in christlichen Kirchen zugelassen wurde. Um das 14. Jahrhundert wurde weltliche Musik immer deutlicher und legte die Bühne für die als Renaissance bekannt.

Renaissance

Renaissance bedeutet "Wiedergeburt."Im Kontext der Musik, bis zum 16. Jahrhundert, schwächte der Halt der Kirche über die Künste. So konnten Komponisten während der Renaissance -Zeit viele Veränderungen in der Art und Weise herbeiführen, wie Musik geschaffen und wahrgenommen wurde. Zum Beispiel experimentierten Musiker mit Cantus firmus, verwendeten mehr Instrumente und kreierten aufwendigere Musikformulare mit bis zu 6 Sprachteilen.

Barock

Das Wort "Barock" stammt aus dem italienischen Wort "Barocco", was bizarr bedeutet. Die Barockzeit war eine Zeit, in der Komponisten mit Form, musikalischen Kontrasten, Stilen und Instrumenten experimentierten. In dieser Zeit wurden Oper, Instrumentalmusik sowie andere Barockmusikformen und Stile entwickelt. Musik wurde homophonisch, was bedeutet, dass eine Melodie durch eine Harmonie unterstützt wird.

Prominente Instrumente, die in den Kompositionen der Barockzeit vorgestellt wurden.

Die Barockzeit in der Musikgeschichte bezieht sich auf die Stile des 17. und 18. Jahrhunderts. Die hohe Barockzeit dauerte 1700 bis 1750, in der die italienische Oper dramatischer und expansiver war.

Klassisch

Die Musikformen und -stile der klassischen Periode, die von 1750 bis 1820 erstreckt, ist durch einfachere Melodien und Formen wie die Sonaten gekennzeichnet. In dieser Zeit hatte die Mittelklasse mehr Zugang zu Musik, nicht nur die gut ausgebildeten Aristokraten. Um diese Verschiebung widerzuspiegeln, wollten Komponisten Musik erstellen, die weniger kompliziert und einfacher zu verstehen war. Das Klavier war zweifellos das primäre Instrument, das von Komponisten während der klassischen Zeit verwendet wurde. Vor allem schrieb Mozart seine erste Symphonie und Beethoven wurde in dieser Zeit geboren.

Romantisch

Historiographen definieren die romantische Musikzeit zwischen 1800 und 1900. Musikformen der romantischen Periode verwendeten Musik, um eine Geschichte zu erzählen oder eine Idee auszudrücken und die Verwendung verschiedener Instrumente einschließlich Windinstrumente zu erweitern. Instrumente, die in dieser Zeit erfunden oder verbessert wurden, umfassten die Flöte und das Saxophon.

Melodien wurden voller und dramatischer, als Romantiker glaubten, ihre Vorstellungskraft und ihre intensive Emotionen durch ihre Werke zu steigern. Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts wurde die Volksmusik unter den Romantikern populär, und mehr Betonung wurde auf nationalistische Themen gelegt.

20. Jahrhundert

Musik während des 20. Jahrhunderts brachte viele Innovationen darüber, wie Musik aufgeführt und geschätzt wurde. Künstler waren eher bereit, mit neuen Musikformen zu experimentieren und Technologien zu nutzen, um ihre Kompositionen zu verbessern. Zu den frühen elektronischen Instrumenten gehörten das Dynamophon, Theremin und Ondes-Martnot. 

Musikstile des 20. Jahrhunderts umfassten impressionistische, 12-Tonnen-System, neoklassisch, Jazz, Konzertmusik, Serialismus, zufällige Musik, elektronische Musik, neue Romantik und Minimalismus.