7 Klassische Melodramen

7 Klassische Melodramen

Das Melodrama war ein Subgenre des Dramas und war in der klassischen Ära eine beliebte Form. Typischerweise konzentrierten sich diese Filme auf sensationelle Handlungen, die sich um Tragödien, Verluste und unerwiderte Liebe drehen, und zeigten langwierige Protagonisten, fast immer weiblich, versuchte vergeblich, unmögliche Chancen zu überwinden.

In den falschen Händen hatte das Melodrama das Potenzial, Campy und über-sentimental zu sein, was zu einer negativen Perspektive auf das Genre führte. Aber erfahrene Regisseure wie George Cukor, Douglas Sirk und William Wyler machten eine Reihe hervorragender Melodramen und halfen es zu einem der beliebtesten Genres in den 1940er und 190er Jahren zu machen. Hier sind sieben großartige Beispiele des Melodrams.

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Wuthering Heights

Vereinigte Künstler

Auch eine der großen literarischen Anpassungen aller Zeiten, Wuthering Heights war ein umfassendes romantisches Drama über Klassenabteilung und Liebe, die zur Tragödie verurteilt war. Unter der Regie von William Wyler aus Emily Brontës klassischem Roman spielte der Film Laurence Olivier als Heathcliff, ein ehemaliger Waisenkind, der in eine wohlhabende Familie aufgenommen wurde und seine Pflegeschwester Cathy (Merle Oberon) liebt. Obwohl sie sich genauso fühlt, will Cathy ihren wohlhabenden Lebensstil nicht aufgeben und geht los, um einen wohlhabenden Nachbarn (David Niven) zu heiraten und einen eifersüchtigen Heathcliff ohne andere Wahl zu hinterlassen, als zu gehen. Hathcliff kehrt als wohlhabender Mann zurück und besessen immer noch über Cathy, heiratet aber rachsüchtig die Schwester ihres Mannes (Geraldine Fitzgerald), um ihre Eifersucht zu rile. In der Zwischenzeit wird Cathy tödlich krank und Heathcliff wächst zu einem bitteren alten Mann, nur um sein eigenes tragisches Schicksal zu erleiden. Wuthering Heights wurde für acht Academy Awards nominiert, darunter das beste Bild.

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Kitty Foyle

RKO -Bilder

Während die meisten sie als Tanzpartner von Fred Astaire sahen, besaß Ginger Rogers in dieser Adaption von Christopher Morleys Roman von 1939 Oscar-würdige dramatische Koteletts. In Rückblenden erzählt, wie viele Melodramen, spielte der Film Rogers als The Titelkitty, eine Verkäuferin mit Träumen, es auf ihr zu schaffen. Sie rennt in die Arme eines jungen Arzt. Aber die Klassenunterschiede bleiben und Wyns Familie mag sie nicht, während er sich weigert, das Vermögen seiner Familie für Kitty aufzugeben. Kitty verlässt Wyn und erfährt, dass sie schwanger ist, ist aber zu stolz, um zu ihm zurückzukehren. Am Ende leidet sie unter einer totgeborenen Geburt und kehrt zu ihrem Verkaufsjob zurück, während sie sich bereit erklärt, Mark zu heiraten. Kitty Foyle hatte alle wilden Höhen und Tiefen eines klassischen Melodramas, das es Rogers ermöglichte, eine sterling.

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Jetzt reisen Sie

MGM Home Entertainment

Regie von Irving Rapper, Nun, Voyager war der ultimative Weepie -Film mit der Königin des Melodramas, Bette Davis. Davis spielte Charlotte Vale, eine Frau, die dank ihrer dominierenden Mutter (Gladys Cooper) lebte, die sich endlich auf Geheiß ihres neuen Psychiaters (Claude Rains) befreien beginnt, sich endlich zu befreien. Sie unternimmt tatsächlich eine Reise über das Meer, wo sie den hingebungsvollen Vater und lieblosen Ehemann Jerry Durrance (Paul Henreid) trifft, der mit einer eifersüchtigen und manipulativen Frau verheiratet ist. Als Charlotte versucht, Jerrys emotional gestörte Tochter vom Rande zurückzuziehen, tritt sie in eine Beziehung mit einem anderen Mann (John Loder) ein, der Jerry nicht aus dem Kopf stößt. Obwohl sie ihren Mann nicht ganz bekommt, wird Charlotte selbstbewusster und selbstbewusster wie Nun, Voyager endet mit der berühmten klassischen Linie: „Fragen Sie nicht nach dem Mond, wir haben die Sterne.”

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Mildred Pierce

Warner Bros.

Eine Mischung aus Film Noir und Melodrama unter der Regie von Michael Curtiz, Mildred Pierce war ein außergewöhnlicher Film, der Joan Crawford den einzigen Oscar ihrer Karriere für die beste Schauspielerin gewann. Crawford spielte den Titel Mildred, eine kämpfende Kellnerin, die sich bemüht, ihren beiden Töchtern ein gutes Leben zu bieten, nachdem sie sich von ihrem Philandering -Ehemann (Bruce Bennett) geschieden hat. Mit Hilfe eines schlechten Immobilienmaklers (Jack Carson) wird Mildred Restaurantbesitzer und wächst ihr Geschäft schnell in eine erfolgreiche Kette aus, kämpft jedoch darum, ihre älteste Tochter Vera (Ann Blyth) glücklich zu halten, glücklich. Sie tritt dann in eine lieblose Ehe mit dem ehemals wohlhabenden Monte Beragon (Zachary Scott) ein, um ihr Ansehen zu verbessern und die entfremdete Vera zurückzugewinnen. Aber Monte genießt den verschwenderischen Playboy -Lebensstil und entfällt mildred ihres Geldes, was zu ihrem bevorstehenden finanziellen Ruin und seinem Mord in einem Kugelnhagel führt. Ein großer kritischer und Abendkasse getroffen, Mildred Pierce erfolgreich zwei beliebte Genres kombinierte und Crawfords Flagging -Karriere wiederbelebt.

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Kurze Begegnung

MGM Home Entertainment

Regie von David Lean von Noël Cowards von der Kritik gefeierter Spiel Stillleben, Kurze Begegnung war ein schönes, aber herzzerreißendes Drama über zwei Menschen, die dazu bestimmt waren, ein unglückliches Leben zu führen. Der Film spielte Celia Johnson als verheiratete Frau, die ein Chance hat, mit einem Arzt (Trevor Howard) in einem Bahnhof zu treffen, nachdem sie einen Aschen in die Augen gefangen hatte. Er entfernt es für sie und andere Funken beginnen zu fliegen, da sich beide einmal pro Woche am Bahnhof treffen, um die Gesellschaft des anderen zu genießen. Beide teilen alles über sich selbst und erkennen schließlich, dass sie sich tief lieben. Diese Erkenntnis führt jedoch zu der tragischen Vorstellung, dass beide nicht in der Lage sind, ihre Familien zu verlassen, was zu unerwiderter Liebe und Leben führt, die zum Unglück verurteilt sind. Johnson und Howard waren in ihren Rollen unbestreitbar brillant, und Johnson erhielt eine Oscar -Nominierung für die beste Schauspielerin, während Lean seinen ersten Nicken für den besten Regisseur erzielte.

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Die Erbin

Universal Studios

Basierend auf Henry James 'Roman von 1880 von 1880 Washington Square, Die Erbin wurde als „ein wirklich großartiger Film“ in Rechnung gestellt und verdiente seinen Star Olivia de Havilland den zweiten und letzten Oscar ihrer Karriere. In der Regie von William Wyler spielte der Film De Havilland als Catherine Sloper, die gemütliche und unbegründete Tochter eines wohlhabenden, aber dominierenden Arztes (Ralph Richardson). Sie verliebt sich in einen gutaussehenden jungen Mann, Morris Townsend (Montgomery Clift), aber ihr Vater sieht, dass er wegen ihres Geldes unterwegs ist und das Erbe von Catherine abschneiden droht. Catherine nimmt zum ersten Mal in ihrem Leben Stellung und besteht darauf, dass sie Morris heiratet. Stattdessen schneidet Morris Catherine aus und verlässt sie berechnet, während ihr Vater erkennt, wie sehr er seiner Tochter verletzt hat. Jahre später kehrt Morris zurück und Catherine stimmt erneut zu, zu fliehen, nur diesmal dreht sie ihn um und zeigt, dass sie sich nicht wieder manipulieren lassen wird.

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Auf dem Wind geschrieben

Die Kriteriensammlung

Lange vor der Drama -Serie Dallas Darde das schmutzige Leben von texanischen Öl -Öl -Tycoons, gab es da Auf dem Wind geschrieben, Das von Douglas Sirk geleitete Melodrama unter der Regie von Douglas Sirk. Aus dem Roman von Robert Wilder von 1945 wurde der Film Robert Stack als Kyle Hadley, den unsicheren alkoholischen Sohn eines Millionärsöl Baron (Robert Keith), angepasst (Robert Keith). Zusammen mit seiner nymphomanischen Schwester Marylee (Dorothy Malone) lässt Kyles selbstzerstörerischen Lebensstil keine sinnvolle Beziehung aufrechterhalten. Er schafft es, Lucy (Lauren Bacall) zu heiraten, einen ebenen Werbebereich, und beendet die Flasche für einen Zauber. Aber seine Unfähigkeit, ein Kind zu verbergen. Unverfroren, Auf dem Wind geschrieben wurde während des Höhepunkts der Popularität des Genres gemacht, was später im Jahrzehnt realistischere Dramen weichen begann.