6 Mythen, du solltest nicht über Kunst glauben

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Kunst Mythos Nr. 1: Du brauchst Talent, um Künstler zu sein

Hör auf, dir Sorgen zu machen, wenn du das Talent zum Künstler hast! Talent allein wird dich nicht zu einem großartigen Künstler machen.

Marion Boddy-Evans

Tatsache: Einige Menschen haben mehr ein inhärentes Talent oder eine Eignung für Kunst als andere. Aber die Sorgen, wie viel Talent Sie tun oder nicht haben, ist nur eine Energieverschwendung.

Jeder kann lernen, die Techniken zu beherrschen, die für gute Malerei von grundlegender Bedeutung sind, und jeder hat die Fähigkeit, seine Kreativität zu verbessern. Es ist keine Garantie dafür, dass Sie ein guter Künstler sind, da es mehr als die Fähigkeit erfordert, kreativ zu sein.

Aber sie sagten, ich habe "Talent"

Der Vorteil, zu glauben (oder andere zu haben), dass Sie Talent haben, wenn Sie anfangen, ist, dass künstlerische Dinge anfangs leicht zu Ihnen kommen. Möglicherweise müssen Sie sich nicht so sehr bemühen, ein „gutes“ Gemälde zu erreichen, und Sie können viel positives Feedback erhalten. Aber wenn Sie sich auf Talente verlassen. Früher oder später erreichen Sie einen Ort, an dem Ihr Talent nicht ausreicht. Was dann?

Wenn Sie daran gearbeitet haben, künstlerische Fähigkeiten zu entwickeln - von der Art und Weise, wie unterschiedliche Pinsel funktionieren, bis hin zu den Farben interagiert - und es gewohnt sind, Ideen aktiv zu verfolgen, anstatt kreative Gedanken zu erwarten, sind Sie nicht im Laune heraus Ihre sogenannte. Talent.''

Sie haben bereits die Angewohnheit, Möglichkeiten zu erforschen, neue Ideen zu untersuchen, die Dinge noch einen Schritt weiter voranzutreiben. Sie sind langfristig eingestellt.

Talent spielt keine Rolle, ob Sie Verlangen haben

Und wenn Sie glauben, dass Sie kein künstlerisches Talent haben? Lassen Sie uns die Plattitüden überspringen, dass jeder einen kreativen Aspekt in sich hat und wie jeder besondere Talente hat.

Wenn Sie wirklich glauben würden, dass Sie keine künstlerischen Fähigkeiten hatten, hätten Sie keinen Wunsch zu malen. Es ist dieser Verlangen, kombiniert mit Persistenz und dem systematischen Lernen von Maltechniken - nicht nur Talent -, die einen erfolgreichen Künstler machen.

Degas wird zitiert: "Jeder hat Talent mit 25 Jahren. Die Schwierigkeit besteht darin, es bei 50 zu haben."

„Was einen großartigen Künstler von einem Schwachen unterscheidet, ist zunächst ihre Sensibilität und Zärtlichkeit; Zweitens ihre Fantasie und drittens ihre Branche.” - John Ruskin

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Kunst Mythos Nr. 2: Malerei sollte einfach sein

Woher ist der Glaube, dass großartige Kunst einfach sein sollte?.

Marion Boddy-Evans

Tatsache: Sagt wer? Warum sollte alles, was es wert ist, einfach zu tun??

Es gibt eine Reihe von Techniken, die jeder lernen kann (z. B. Schattierungen, Perspektivregeln, Farbtheorie usw.) in relativ kurzer Zeit ein Gemälde zu produzieren. Aber es erfordert echte Anstrengungen, um über die Mittelmäßigkeit hinauszugehen.

Großartige Künstler können es einfach aussehen lassen, aber diese „Leichtigkeit“ hat, wie jede großartige Fähigkeit, jahrelang harte Arbeit und Praxis aufkommen.

Erwarten Sie nicht, dass das Malerei einfach ist

Wenn Sie sich mit der Überzeugung auf den Weg machen, dass das Malerei einfach sein sollte, setzen Sie sich auf Frustration und Enttäuschung vor. Mit Erfahrung werden bestimmte Aspekte einfacher - zum Beispiel wissen Sie, was das Ergebnis sein wird, wenn Sie eine Farbe über einen anderen glasieren - aber das bedeutet nicht wirklich fertig Das Gemälde ist einfach.

Zweifelhaft? Nun, hier ist, was Robert Bateman darüber zu sagen hat: „Eine Definition eines Meisterwerks, das ich gehört habe. Wenn Sie es sehen, sollten Sie das Gefühl haben, zum ersten Mal zu sehen, und es sollte so aussehen, als ob es ohne Anstrengung getan wird. Dies ist ein sehr, sehr harter Maßstab. Ich würde nicht sagen, dass ich jemals ein Meisterwerk gemacht habe, aber wenn ich mit jedem Gemälde zu kämpfen habe - und sie sind alle ein Kampf -, habe ich oft das Gefühl.”

Bateman sagt über "einfache Stücke": "Wenn ich auf den Körper der Arbeit des Vorjahres zurückblicke und viele einfache Stücke sehe, habe ich das Gefühl, mich im Stich gelassen habe."

„Es ist einfacher, in den Füßen des Engels zum Meisterwerk eines anderen zu malen, als herauszufinden, wo die Engel in sich selbst leben." - David Bayles und Ted Orland in" Kunst und Angst."

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Kunst Mythos Nr. 3: Jedes Gemälde muss perfekt sein

Perfektion ist ein unrealistisch.

Marion Boddy-Evans

Tatsache: Es ist ein unrealistisches Ziel, jedes einzelne Gemälde, das Sie machen, absolut perfekt zu sein. Du wirst es nie erreichen, also wirst du zu erschreckend, um es überhaupt zu versuchen. Haben Sie nicht von "Lernen aus Ihren Fehlern" gehört?

Anstatt nach Perfektion zu streben, bemühen Sie sich um jedes Gemälde, um Ihnen etwas beizubringen und die Dinge aufzupeppen, indem Sie etwas Neues ausprobieren, nur um zu sehen, was passiert. Fordern Sie sich heraus, indem Sie neue Themen, Ansätze oder Dinge angehen, die „zu schwierig“ sind.

Was ist das Schlimmste, was passieren kann?

Sie verschwenden etwas Farbe und einige Zeit. Sicher, es kann frustrierend sein, wenn Sie nichts erreichen, was Ihnen gefällt, aber wie das Klischee sagt: „Wenn Sie zuerst nicht Erfolg haben, versuchen Sie es erneut.”

Wenn Sie ein Gemälde vermasseln, versuchen Sie, das beleidigende Bit zu streichen.'Lass es über Nacht und greifen Sie es morgens erneut an. Es gibt Zeiten, in denen es am besten ist, einfach eine Niederlage für den Moment zuzugeben und sie viel länger beiseite zu legen. Aber niemals dauerhaft; Die meisten Künstler sind dafür viel zu hartnäckig!

Wenn Sie letztendlich berühmt genug werden, werden die Museen so erfreut sein, irgendwelche Arbeiten von Ihnen zu haben, dass sie Gemälde hängen, die unvollendet oder nur raues Studium waren, nicht nur diejenigen, die Sie als fertig und gut betrachtet hatten. Sie haben sie gesehen - jene Bilder, in denen ein Teil der Leinwand noch kahl ist, außer vielleicht einer Zeichnung, die zeigt, was der Künstler dort setzen würde.

"Hab keine Angst vor Perfektion, du wirst es niemals erreichen." - Salvador Dali, surrealistischer Künstler.

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Kunst Mythos Nr. 4: Wenn Sie nicht zeichnen können, können Sie nicht malen

Ein Gemälde ist nicht einfach eine farbige Zeichnung.

Marion Boddy-Evans

Tatsache: Ein Gemälde ist keine Zeichnung, die in gefärbt ist und eine Zeichnung ist kein Gemälde, das noch nicht gefärbt wurde.

Das Malerei beinhaltet seine eigenen Fähigkeiten. Auch wenn Sie ein Experte für Zeichnen waren, müssten Sie lernen, wie man malt.

• Einige Künstler machen gerne detaillierte Zeichnungen, die sie als Referenz verwenden können, bevor sie malen, aber viele nicht.
• Einige Künstler machen Zeichnungen direkt auf ihre Leinwand, bevor sie anfangen zu malen, aber viele nicht.

Zeichnung ist nicht erforderlich

Es gibt keine Regel, die besagt, dass Sie zeichnen müssen, bevor Sie malen, wenn Sie nicht wollen.

Das Zeichnen ist nicht nur ein erster Schritt bei der Erstellung eines Gemäldes. Zeichnen ist eine andere Art, Kunst zu schaffen. Zeichnungsfähigkeiten hilft definitiv bei Ihrem Gemälde, aber wenn Sie Stifte und Holzkohle hassen, bedeutet dies nicht, dass Sie nicht lernen können, zu malen.

Lassen Sie sich niemals von dem Glauben, dass Sie "nicht einmal eine gerade Linie zeichnen".

"Malerei umfasst alle 10 Funktionen des Auges; das heißt, Dunkelheit, Licht, Körper und Farbe, Form und Lage, Entfernung und Nähe, Bewegung und Ruhe." - Leonardo da Vinci.

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Kunst Mythos Nr. 5: Kleine Leinwände sind leichter zu malen als große Leinwände

Kleine Leinwände sind nicht unbedingt einfacher zu malen als große Leinwände.

Marion Boddy-Evans

Tatsache: Verschiedene Leinwandgrößen haben ihre eigenen Herausforderungen. Es gibt möglicherweise nicht einmal einen Unterschied in der Zeit, die benötigt wird, um eine kleine oder eine große Leinwand zu malen.

Miniaturen sind winzig, aber es dauert sicherlich nicht nur wenige Minuten, um fertig zu werden! (Und Sie werden nie eine Miniatur erledigen, wenn Sie keine konstante Hand und scharfe Auge haben.)

Größe ist subjektiv

Ob Sie groß oder klein malen. Zum Beispiel dominiert eine riesige Landschaft einen Raum auf eine Art und Weise, wie eine Reihe kleiner Leinwände niemals könnten.

Wenn Ihr Budget für Kunstmaterialien begrenzt ist, sind Sie möglicherweise versucht, kleine Leinwände zu verwenden, da Sie der Meinung sind, dass sie weniger Farbe benötigen. Sollte das Ihre einzige Sorge sein oder sollten Sie die gewünschte Größe malen? Sie werden feststellen, dass eine mittelgroße Leinwand Ihnen beibringt, wie Sie sowohl Details als auch große Bereiche malen, während Sie weitaus weniger Farbe verwenden als Sie fürchten.

Wenn Sie sich Sorgen über die Kosten von Kunstmaterialien besorgen und feststellen, dass dieser Stress Ihr Gemälde hemmt. Speichern Sie die Qualität des guten Künstlers für die späteren Schichten.

James Whistler produzierte zahlreiche kleine Öle, andere als drei x fünf Zoll. Ein Sammler beschrieb diese als "oberflächlich, die Größe Ihrer Hand, aber künstlerisch als groß als Kontinent".

"Können Sie glauben, dass es überhaupt nicht einfacher ist, eine Figur von etwa einem Fuß hoch zu zeichnen, als eine kleine zu zeichnen? Im Gegenteil, es ist viel schwieriger." - Van Gogh

Die wirklich wichtige Frage, die die meisten Künstler haben, ist, ob sich große oder kleine Gemälde besser verkaufen.

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Kunst Mythos Nr. 6: Je mehr Farben Sie verwenden, desto besser

Kunst Mythos Nr.6: Je mehr Farben Sie verwenden, desto besser.

Marion Boddy-Evans

Tatsache: Kontrast und Ton sind wichtiger als die Anzahl der verwendeten Farben. Eine Menge Farben in einem Gemälde zu mischen ist ein Rezept, um Schlamm zu schaffen, und Künstler hassen schlammige Farben.

Es ist einfach, Ihre Paintbox mit vielen Farben zu füllen, und es ist sicherlich verlockend angesichts des verfügbaren Bereichs, der verfügbar ist. Aber jede Farbe hat ihre eigene "Persönlichkeit" oder Eigenschaften und Sie müssen genau wissen, wie sie ist, bevor Sie zu einem anderen gehen oder mit einem anderen mischen. Wissen darüber, wie sich eine Farbe verhält, gibt Ihnen die Freiheit, sich auf andere Dinge zu konzentrieren.

Beginnen Sie mit der einfachen Farbtheorie

Beginnen Sie mit zwei komplementären Farben wie Blau und Orange. Verwenden Sie diese, um ein Gemälde zu erstellen und zu sehen, was Sie denken. Ist es nicht dynamischer als ein Gemälde, das das gesamte Spektrum abdeckt?

Nicht überzeugt? Verbringen Sie Zeit damit. Es ist schwer, jemanden zu finden, der argumentieren würde, dass er seine Bilder mit mehr Farben hätte "beleben" sollen. Stattdessen trägt seine begrenzte Palette zur Stimmung bei.

"Farbe beeinflusst direkt die Seele. Farbe ist die Tastatur, die Augen sind die Hämmer, die Seele ist das Klavier mit vielen Saiten. Der Künstler ist die Hand, die spielt, die die eine oder andere zielgerichtet berührt, um Vibrationen in der Seele zu verursachen." - Kandinsky

"Die Natur enthält die Elemente in Farbe und Form aller Bilder, da die Tastatur die Noten aller Musik enthält. Aber der Künstler wird geboren, um zu wählen, zu wählen und zu gruppieren ... diese Elemente, damit das Ergebnis schön sein kann." - Whistler

"Ein Colorist macht seine Anwesenheit auch in einer einfachen Holzkohlezeichnung bekannt." - Matisse.