5 Lektionen große Plattenlabels von Unabhängigen erfahren

Genau wie Musiker werden große Plattenlabels gezwungen, mit einer sich verändernden Musikindustrie fertig zu werden. Es ist interessant festzustellen, dass die Strategien, die sie jetzt verwenden. Indie -Labels hat vor langer Zeit herausgefunden, dass es möglich war, seine Musiker glücklich zu halten und sowohl profitabel als auch fair zu sein. Hier sind fünf Indie -Label -Lektionen, die die großen Jungs lernen sollten.

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Gewinne mit Künstlern Werken teilen

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Wenn das Label über ein Vertriebsnetzwerk verfügt und die Musiker einen fertigen Master bereit haben, ist es ein gutes Geschäft, 50/50 zu den Gewinnen des Umsatzes eines Rekords zu gehen. Diese Art von Geschäften ist bei vielen kleinen Labels üblich, und hier ist der Grund: Das Angebot eines größeren Gewinnanteils ist eine Art und Weise, wie Indie -Etiketten auf einem Schuhbudget Musiker für Geschäfte ohne große Fortschritte anziehen können. Natürlich bietet es den Musikern natürlich die Möglichkeit, mehr Geld mit ihrem Umsatz zu verdienen.

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Mehrere Rechtegeschäfte sind nichts Neues

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Auch als 360 -Deals bezeichnet, Arrangements, bei denen Plattenlabels einen Prozentsatz von solchen Dingen wie Warenverkäufen und Vermerken im Austausch für die aktive Entwicklung solcher Möglichkeiten für ihre Künstler erhalten können.

Indie -Etiketten machen seit Jahren viel informeller und oft ohne zusätzliches Geld. Es scheint, dass Indie -Labels schon lange gewusst haben, dass ein Label in alles investiert werden muss, was ein Künstler tut, um erfolgreich zu sein.

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Angebote müssen nicht kompliziert sein

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Große Labels sind übergroße Unternehmen. Kein Wunder, dass ihre Verträge so kompliziert sind. Verträge mit Indie -Labels können mit dem Etikett und den Künstlern zusammengestellt werden. Solange Sie die Bedingungen des Geschäfts, die zu veröffentlichende Musik, die Aufteilung des Geldes, die Kostenobergrenze, Fortschritte und Aktienprobleme abdecken. 

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Ihre Angebote können für alle fair sein

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Wer gewinnt, wenn ein Musiker in einen Deal verbunden ist, von dem sie verzweifelt wollen? Ein Rekordgeschäft muss kein lebenslanger Haft für ein Etikett sein, um Geld zu verdienen. Für beide Seiten vorteilhafte Beziehungen sind gut für das Geschäft. Das, was für Etiketten fair und für Künstler fair ist. 

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Das Glauben an Ihre Künstler hilft

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Für die meisten Indie -Labels ist es einfach, hart zu arbeiten, weil die meisten von ihnen die Musik lieben, die sie produzieren. Sie haben in den Erfolg ihrer Künstler investiert und nicht nur finanziell. Wenn Sie an die Musik glauben, mit der Sie arbeiten, ist Ihr Job einfacher und angenehmer. Außerdem schätzen die Leute in der Musikindustrie, andere Menschen zu sehen, an denen sie über die Musik begeistert sind, an der sie arbeiten. Es ist nicht inspirierend, mit einem Unternehmen zusammenzuarbeiten, das Sie nur mit einem anderen Kapital oder mit Produzenten und anderen Führungskräften, die die Bewegungen durchlaufen, behandelt. Ein echter Glaube an Musik und Musiker, die ein Label repräsentiert.