3 neue Probleme der Musikindustrie

Die heutige Musikindustrie-die "neue" Musikindustrie-ist ein ziemlich aufregender Ort für Musiker. Dank der neuen Technologie sind alte Barrieren verschwunden, und das Spielfeld, das einst einseitig war. Während Veränderung Probleme löst, kann es natürlich auch neue schaffen, und das gilt sicherlich für die heutige Musikindustrie. Hier sind drei der größten Hindernisse, über die sich Musiker heute beschweren, und einige Möglichkeiten, die ihnen helfen könnten, überwinden.

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Tourenkosten

Fragen Sie fast jeden, wie Musiker heutzutage sein Geld verdienen, und sie werden Ihnen sagen, dass sie Shows aufführen. Fragen Sie in der Tat jeden, der nie für die aufgenommene Musik bezahlt, wie sie die Musiker unterstützen, die er lieben, und sie werden Ihnen wahrscheinlich sagen, dass sie zu Shows gehen.

Nun, das ist alles gut und gut, und es ist ein wahrer Musik, wo sie in diesen Tagen finanziell für Musiker ist. Es gibt jedoch eine große Trennung: Live -kostet Musiker viel Geld. Zum 80. Mal in Ihrem örtlichen Veranstaltungsort zu spielen, ist finanziell ein Kinderspiel, aber das macht keine Musikkarriere. Um ein Publikum wirklich zu bauen, muss ein Künstler auf die Straße gehen.

In der Vergangenheit konnten die Musiker die Kosten für die Tourneen durch den Verkauf aufgenommener Musik ausgleichen. Diese CD, die Sie gekauft haben. Mit dieser Avenue können hier ein paar Möglichkeiten, wie Musiker für Tourneen bezahlen können:

• Tagesjobs: Dies ist die einfachste Methode, aber es kann zu Hindernissen zu Ihrem Arbeitsplan kommen. Wenn Sie einen strengen Zeitplan und eine begrenzte bezahlte Freizeit oder Urlaub haben, kann dies einschränken, wie oft Sie Tourneen haben können.
• Merch -Verkauf: Obwohl dies eine geeignete Methode ist, denken Sie daran, dass jemand für den Merch im Voraus bezahlen muss und dass der Verkauf von 10 Hemden für eine aufstrebende Band als eine gute Nacht angesehen wird.
• Geld, das bei der Show verdient wurde: Es gibt tendenziell ein echtes Missverständnis darüber, wie viel Geld aufstrebende Musiker bei ihren Shows verdienen können. Sie bekommen oft einen Schnitt der Tür nach den Ausgaben für Veranstaltungsort und Promoter, die möglicherweise sehr wenig oder gar nichts sein können. Auch wenn Ihre Lieblings -lokalen Band Tausende in der Heimshow netzt. Gutes Geld bei Shows zu verdienen ist ein Prozess.

Es ist eine schwierige Position, in der man sein kann, aber es ist nicht unüberwindlich. Musiker verfolgen Wochenend -Krieger -Ansätze zum Touring, damit sie während der Wochen arbeiten und am Wochenende ein Publikum aufbauen können. Sie teilen auch Kosten, indem sie mit anderen Bands auf den Weg nach Sponsoren suchen und sogar Geschäfte mit Etiketten unterzeichnen, um die Kosten zu erreichen.

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Nutzen Sie das Internet

Jeder wirbt mit der Idee, dass soziale Medien den gebrochenen Musiker vor den Marketingbemühungen der großen Labels retten. Social Media ist eine große Sache für Musiker, und gut verwaltete Social-Media.

Die Flip -Seite der Verbindung mit Fans über soziale Medien ist das Konzept, das Internet berühmt zu werden, was bedeutet, dass Sie eine solide Social -Media -Anhängerschaft aufbauen. Die Leute sprechen über Sie, aber Sie machen keinen einzigen Cent aus Ihrer Musik. Die traurige Realität ist, dass nur weil die Leute Ihr virales Video teilen, nicht bedeutet, dass sie Tickets für Ihre Shows kaufen. Es bedeutet auch nicht, dass 500.000 Facebook -Fans 500.000 Konzertkarten verkaufen oder dass 1.200 Personen Ihre Veranstaltung einladen, dass Sie diese Wahlbeteiligung haben.

Es ist so wichtig für Musiker, sich daran zu erinnern, dass Menschen nicht alleine im Internet leben können und dass es bei der Verwaltung von Social -Media -Werbung mehr darum geht, als zu versuchen, viele Follower zu bekommen. Musiker kämpfen gegen die Falle, im Internet berühmt zu werden, indem sie offline -Werbung verfolgen und das Publikum nutzen, die tatsächlich an den Shows teilnehmen.

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Ein Team bekommen

Es ist eine schöne Sache, dass Musiker heutzutage ein tragfähiges Leben machen können, ohne mit einem Plattenlabel unterschreiben zu müssen. Denken Sie jedoch daran, dass dies nicht die Arbeit macht, die Etiketten veraltet machen. Es bedeutet einfach, dass Sie die Menschen, die diese Arbeit für Sie erledigen, von Hand auswählen können. Sie können Ihr eigenes Team auswählen, einschließlich Manager, PR, Agenten und mehr.

Es gibt zwei Schwierigkeiten, die aufstrebende Musiker mit dieser neu entdeckten Freiheit stoßen, jedoch. Eine davon ist, dass es nicht immer einfach ist, die Aufmerksamkeit der gewünschten Teammitglieder auf sich zu ziehen, wenn Sie unbekannt sind. Es ist genauso schwierig, dass die Aufmerksamkeit von Plattenlabeln jemals war. Das zweite ist, dass diese Leute bezahlt werden wollen. Für PR müssen Sie Ihre Kampagne bezahlen, bevor die Ergebnisse eingehen, und Sie erhalten keinen reduzierten Preis, wenn die Kampagne nicht funktioniert. Für andere Teammitglieder wollen sie eine Kürzung Ihrer Einnahmen-wie sie sollten.

Um diese Hindernisse umzugehen, geben Musiker ihren Freunden die Möglichkeit, ihre eigenen Musikgeschäftskarrieren aufzubauen, indem sie einige der Arbeiten übernehmen. Die andere Option ist, vollständig DIY zu gehen. Das nimmt Sie natürlich von Ihrer Musik weg, aber es kann ein guter Stopp-Lücken sein, wenn Sie genug Zeit haben, um Ihre eigene Karriere zu verwalten, bis Sie größere Aufmerksamkeit erregen können.