25 beste Tanz -Pop -Songs aller Zeiten

Tanzpopmusik als anerkanntes Genre stammt aus Mitte der 1970er Jahre Disco Revolution. Tanzpop hat seitdem eine entscheidende Rolle im Mainstream-Pop gespielt. Dies sind die 25 besten Tanz-Pop-Songs über mehr als vier Jahrzehnte.

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Gloria Gaynor - "Ich kann mich nie verabschieden" (1974)

Gloria Gaynor - "Ich kann mich nie verabschieden". Mit freundlicher Genehmigung von MGM

Clifton Davis, Teil von Motowns Team von Songwritern, schrieb "Never Can Say Goodbye" und wurde 1970 erstmals von The Jackson 5 aufgenommen. Sie nahmen das Lied auf Platz 2 der US -Pop -Charts auf Platz 2. 1974 überarbeiteten die Produzenten den Song als Disco -Platte für den steigenden R & B -Sänger Gloria Gaynor. Unter den Produzenten war Meco Monardo, der später die Nummer 1 in der Pop -Singles -Tabelle mit einer Disco -Version des "Star Wars -Themas" traf."Gloria Gaynors Aufnahme von" Never Can Say Goodbye "ist Teil einer 19-minütigen Disco-Suite auf der ersten Seite des gleichnamigen Albums. Es war eine bahnbrechende verlängerte Mischung, die den Grundstein für später 12-Zoll-Einzelremixe in Tanzclubs legte.

"Niemals kann sich verabschieden" treffen die Top 10 in der US -Pop -Tabelle und stieg bis auf Platz 1 der jungen Disco -Charts auf. Es ist ein Wahrzeichen, das den Weg für die Disco -Revolution ebnete. Gloria Gaynor kehrte 1978 mit einem weiteren karrieredefinierenden Disco-Hit "I WILL SUVIVE" zurück, der zu einem Pop Smash #1 wurde.

Die britische Gruppe, The Communards, veröffentlichte 1987 eine Version von "Never Can Say Goodbye". Ihre Abdeckung ging bis #2 auf dem U.S. Tanzkarte. 

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Bee Gees - "Du solltest tanzen" (1976)

Bee Gees - "Du solltest tanzen". Mit freundlicher Genehmigung von RSO

Die drei #1 Pop -Hits, die die Bee Gees speziell für den Soundtrack für den Hit -Film geschrieben und aufgenommen haben Saturday Night Fever half, Disco genau in den Pop -Mainstream zu bringen. "Am Leben bleiben", "Nachtfieber" und "Wie tief ist deine Liebe" sind legendäre Pop -Hits der Ära. Der beste und vollständigste Disco -Rekord des Trios "Sie sollten Tanzen" jedoch ein Jahr zuvor in die Charts getroffen haben. Es wurde in die in die Einbeziehung eingebaut Saturday Night Fever Film Soundtrack für wichtige Tanzszenen.

"Du solltest tanzen" bleibt der einzige Bienen -Gees -Rekord, der in der Disco -Tabelle auf Platz 1 erreicht ist, wo es sieben Wochen lang blieb. Es verbrachte auch eine Woche oben in der Pop -Chart. Unter den Studio -Musikern, die auf der Platte auftreten, sind Stephen Stills on the Drums. Er war im selben Studio wie die Bee Gees, die das Stills-Young-Bandalbum aufnahm Lange mögen Sie rennen.

"You Soll sein Tanzen" ist der erste Pop -1 -Pop -Hit der Bee Gees mit Barry Gibbs Markenzeichen Falsett Vocals. In einer ungewöhnlichen Leistung für eine Gruppe weißer Musiker "Sie sollten Dancing" -Hit #4 in der R & B -Singles -Charts.

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Vicki Sue Robinson - "Turn the Beat Around" (1976)

Vicki Sue Robinson - "Dreh den Beat herum". Mit freundlicher Genehmigung von RCA

Vicki Sue Robinsons frühzeitige Karriere bestand darin, in Broadway -Shows und Filmen größtenteils ein bisschen Spieler zu sein. Sie trat zum ersten Mal als Backup -Sänger für Todd Rundgrens 1972er Hit -Album von Todd Rundgren auf Etwas, irgendetwas? Der RCA -Produzent Warren Schatz war mit Vicki Sue Robinsons Stimme beeindruckt, dass sie glaubte, sie könnte ein Disco -Star sein. Einer der ersten Songs, die sie aufgenommen hat, war "Turn the Beat Around", geschrieben von den Brüdern Gerald und Peter Jackson. Sie verbanden sich mit dem Sänger über Ingenieur Al Garrison, Vicki Sue Robinsons Freund.

Der stark perkussive "drehte den Schlag" schnell zu einem Disco -Smash. Es ging einen Monat lang auf Platz 1 der Disco -Charts und brach in die Pop Top 10 ein. Die Orchesteranordnung mit einer dichten Percussion -Zusammenbruch ist ein Symbol für viele frühe Disco -Hits. Vicki Sue Robinson nahm ihre Lead -Gesang in einer einzigen Version vom 26. September 1975 auf.

Gloria Estefan gab das Lied 1994 mit ihrer Coverversion auf die Nummer 1 in der Tanzkarte zurück. Sie überquerte Radioformate und traf Nr. 4 in der zeitgenössischen Chart für Erwachsene und #13 in der Pop -Charts.

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Thelma Houston - "Verlasse mich nicht so" (1977)

Thelma Houston - "Lass mich nicht so". Mit freundlicher Genehmigung von Motown

Harold Melvin und die blauen Noten haben zuerst aufgenommen. "Verlassen Sie mich nicht so."Kenneth Gamble und Leon Huff mit dem legendären Philadelphia Soul-Team haben den Song mitgeschrieben, und es erschien auf dem Album Harold Melvin und The Blue Notes von 1975 Alle aufwachen. Nie als offizielle Single in den USA veröffentlicht, erreichte es Platz 3 in der US -Disco -Charts, nachdem Thelma Houstons Cover -Version des Songs zu einem legendären Smash geworden war.

"Nicht so lassen mich so" wurde Diana Ross ursprünglich als Follow-up zu ihrem Disco-Hit "Love Hangover" zugeordnet."Diese Aufnahme kam jedoch nie zum Tragen, und stattdessen wurde Thelma Houston, neu unterschrieben in Motown, dem Song angeboten. Ihr elegantes, auftriebes Publikum des Clubs, und bald war es ein Disco -Smash #1 und führte auch die Pop -Tabelle an. Es brachte Thelma Houston einen Grammy Award für die beste R & B -Vokalinnen ein. Das Lied wurde zu einer bedeutenden Hymne für die Schwulengemeinschaft in ihren Kämpfen gegen die AIDS -Epidemie in den 1980er und 1990er Jahren.

Die Communards haben 1986 eine Coverversion von "Don't Leave Me That" aufgenommen. Es ging auf #1 auf dem u.K. Pop Singles Chart wird dort zum meistverkauften Song des Jahres. In der u.S. Es ging auf Platz 1 der Tanzkarte. 

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Donna Summer - "Ich fühle Liebe" (1977)

Donna Summer - "Ich fühle Liebe". Mit freundlicher Genehmigung von Casablanca

Co-produziert von Giorgio Moroder und Pete Bellotte, "I Feel Love" ist einer der einflussreichsten Songs aller Zeiten. Vor seiner Veröffentlichung verwendeten die meisten Disco -Datensätze akustische Orchester, um Tracks auf ihren Aufnahmen zu unterstützen. Moroder und Bellotte verwendeten einen vollständig elektronischen Backing -Track mit einem Moog -Synthesizer. Der Einfluss war ein futuristischer Klang, der die Entwicklung von Synth-Pop und Techno zutiefst beeinflusste. Mit den atemberaubenden, erotischen Vocals von Donna Summer wurde die Aufzeichnung von Kritikern ein hohes Lob verdient.

"Ich fühle Love" erreichte Platz 6 im Pop -Diagramm. 1978 wurde ein fünfzehnminütiger Remix von "I Feel Feel Love" von San Francisco DJ Patrick Cowley ein unterirdischer Hit wurde. 1995 traf Donna Summer die Top 10 der Tanzkarte mit einem neuen Remix von "I Feel Love"."

Im Jahr 2011 fügte die Kongressbibliothek Donna Summer in das nationale Aufzeichnungsregister von "I Feel Love" hinzu. Als er zum ersten Mal "I Feel Love" hörte, sagte der berühmte elektronische Musikproduzent Brian Eno Berichten zufolge: "Diese Single wird den Sound der Clubmusik für die nächsten fünfzehn Jahre verändern."

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Chic - "Le Freak" (1978)

Chic - "Le Freak". Mit freundlicher Genehmigung von Atlantik

Gitarrist Nile Rodgers und Bassist Bernard Edwards haben 1976 den Band Chic zusammengestellt. Es war in erster Linie ein Studio -Outfit, und sie erzielten einen bedeutenden Disco -Hit mit ihrer ersten Veröffentlichung "Dance, Dance, Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah)."Es war jedoch das Follow-up" Le Freak ", der zum legendären Disco-Klassiker wurde. Das Lied ist eine Hommage an die glorreichen Tage des Studio 54 Disco Club in New York City. Es verkaufte über sieben Millionen Exemplare.

Mit seiner charakteristischen kratzigen Gitarre und gummiartigen Basslinie war "Le Freak" der erste Song, der auf der Billboard Hot 100 drei verschiedene Mal #1 traf. In Kombination mit den Tracks "Ich will deine Liebe" und "Chic Cheer", "Le Freak", führte auch die Disco -Charts an. Im Jahr 2018 wählte die Kongressbibliothek "Le Freak" aus, um das nationale Aufzeichnungsregister zu erweitern. 

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Lipps Inc. - "Funkytown" (1980)

Lipps Inc. - "Irre Stadt". Mit freundlicher Genehmigung von Casablanca

Bis 1980 war der Höhepunkt der Anwesenheit der Disco auf der Mainstream -Pop -Chart vorbei. Die Tanzmusik selbst begann, als New Wave Synthpop, Power Balladen und Pop-oriented R & B die Mainstream-Charts zu erledigen. "Funkytown" kam vom linken Feld, das vom in Minneapolis ansässigen Produzenten Steven Greenberg zusammengestellt wurde. Er rekrutierte 1976 Miss Black Minnesota, Cynthia Johnson, um die charakteristische Leitstunde zu liefern. "Funkytown" war ein Hit -Hit, der vier Wochen auf Platz 1 der Mainstream -Pop -Charts ausgab und die Disco -Charts überschreitet. Die Verwendung elektronischer Soundeffekte beeinflusste spätere Tanzaufnahmen.

1986, nur sechs Jahre nach Lipps Inc. Hit #1 mit "Funkytown", veröffentlichte die australische Band Pseudo Echo eine Coverversion. Der Sound ist Rockmusik mit einem Gitarrensolo in der Mitte der Aufnahme. Pseudo Echos Cover traf #6 auf dem U.S. Pop -Singles -Chart und #4 in der Tanzkarte. Es war der einzige Pop -Hit der Gruppe in der u.S.

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Yaz - "Situation" (1982)

Yaz - "Situation". Mit freundlicher Genehmigung

Das Synth-Pop-Duo des Depeche-Modus-Gründers Vince Clarke und Sängerin Alison Moyet, die in Europa als Yazoo aufgenommen wurden, veröffentlichte jedoch aus rechtlichen Gründen ihre Musik unter dem Namen Yaz in den USA. Das Paar hat zwei legendäre Synth-Pop-Alben vor einer scharfen Trennung aufgenommen. Der erste Oben bei Eric's enthalten zwei Tanzhits #1 in den USA "Don't Go" und "Situation"."Das Album brach kaum in die Top 100 in den USA aus, wurde aber letztendlich Platin für den Verkauf zertifiziert.

Zusätzlich zu Alison Moyets zutiefst seelenvollen Gesang beinhaltet "Situation" ihr Lachen. Dieser Snippet wurde viele andere Male als Beispiel für andere Aufnahmen verwendet, darunter im weltweiten #1 Smash "Macarena."1999 brachte eine Reihe von Remixen" Situation "zurück auf die Nummer 1 in der US -Tanzkarte.

Legendärer Disco Remixer Francois Kevorkian schuf den berühmtesten Remix der "Situation"."1999 schickte eine neue Reihe von Remixen" Situation "zurück an die Spitze der Tanzkarte in der U.S. zum zweiten Mal.

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Shannon - "Let the Music Play" (1983)

Shannon - "Lass die Musik spielen". Mit freundlicher Genehmigung von Atlantik

"Let the Music spielen", gilt die Debütsingle von Sänger Shannon als Meilenstein für die Entwicklung sowohl des Tanzpops als auch des spezifischeren Subgenre-Hochenergie. Der Produzent Chris Barbosa, eine Schlüsselfigur in der Entwicklung der Freestyle -Tanzmusik, erhält den einzigartigen Sound des Rhythmus -Tracks auf "Let the Music Play."

Bis 1983 wurde ein Großteil der Tanzmusik im Untergrund gefahren, aber die sprudelnde Rhythmuslinie von "Let the Music Play" klang anders als das Publikum und gab Tanzmusik in den Pop -Mainstream zurück. Der Song traf #8 in der US -Pop -Charts und wurde der erste von vier #1 Tanzhits von Shannon.

Tanzmusikhistoriker zählen "Let the Music spielen" als eine der Platten, die nach dem Ende der Disco-Ära ein neues goldenes Zeitalter für Tanzpop-Musik eingeleitet haben.

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Pet Shop Boys - "West End Girls" (1984)

Pet Shop Boys - "West End Girls". Mit freundlicher Genehmigung von EMI

"West End Girls", die Debütsingle von Pet Shop Boys, wurde zweimal veröffentlicht. Das erste Mal war eine Version, die der Veteran von Tanzmusik, Bobby Orlando, produziert wurde. Der Track hat positive Aufmerksamkeit von Tanzclubs verdient. 1985 erschien eine von Stephen Hague aufgenommene Version, die von Stephen Hague produziert wurde Bitte. Diese Version wurde sowohl in den USA als auch in Großbritannien ein Pop -Hit #1.  T.S. Eliots klassisches Gedicht "The Waste Land" inspirierte die "West End Girls" -Perics. Der Rekord von Pet Shop Boys gewann den Brit Award für die beste Single und einen Ivor Novello Award für den besten internationalen Hit.

Nach dem Erfolg von "West End Girls" wurde die Pet Shop Boys, bestehend aus dem Duo Neil Tennant und Chris Lowe, zu einer der erfolgreichsten Tanzmusik -Acts aller Zeiten. Ihre Kombination elektronischer Tracks mit Neil Tennants hochstilisierten und gebildeten Texten definierte ihre Rolle bei der Entwicklung von Tanzmusik. Pet Shop Boys spielten "West End Girls" bei der Abschlussfeier der Olympischen Spiele 2012 in London in London.

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Herbie Hancock - "Rockit" (1983)

Herbie Hancock - "Rockit". Mit freundlicher Genehmigung von Columbia

"Rockit" von legendärer Jazzpianisten Herbie Hancock ist ein Wahrzeichen der Entwicklung von Tanzmusik für das Kratzen und andere Turntabling -Techniken, die von Grandmixer D aufgeführt werden.St. Das dazugehörige Musikvideo war ein ebenso ein Durchbruch wie das Lied selbst. Kevin Godley und LOL Creme, früher von der Pop Group 10cc, leiteten den Clip. Es beinhaltet die Bewegung verschiedener kinetischer Skulpturen des Künstlers Jim Whiting rechtzeitig zur Musik. Es wurden fünf MTV Video Music Awards erhalten.

"Rockit" ist auf Herbie Hancocks Album enthalten Zukunfts Schock, Eine bahnbrechende Zusammenarbeit mit Avantgarde Bass-Spieler und Produzent Bill Laswell. Viele der Tracks wurden von Laswell und seinem Mitarbeiter im Avantgarde-Musik-Outfit-Material Michael Beinhorn auf Tour gearbeitet. Das Album Zukunfts Schock stieg auf #43 auf der Albumkarte und erhielt eine Platin -Zertifizierung für den Verkauf. "Rockit" führte die Tanzkarte an und erreichte die Top 10 der R & B -Singles -Charts.

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Michael Jackson - "Billie Jean" (1983)

Michael Jackson - "Billie Jean". Mit freundlicher Genehmigung von Epos

"Billie Jean" von Michael Jackson ist einer der besten Pop -Rekorde der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Es war auch ein großer Tanzhit. Viele Beobachter bezeichneten es als einen Post-Disco-Rekord mit einem Sound, der auf die Zukunft hinwies. "Billie Jean" war sieben Wochen lang ein Pop -Smash #1, während er gleichzeitig die Tanzkarte überschritt.

"Billie Jean" erhielt Grammy Award. Es ist auch häufig in Listen der größten Pop -Hit -Singles aller Zeiten enthalten. Michael Jackson sagt, als er "Billie Jean" schrieb, war es eine dieser seltenen Zeiten, in denen Sie wissen, dass das Lied ein Hit sein wird. Der Produzent Quincy Jones wollte die instrumentelle Einführung in den Song fallen lassen, aber Michael Jackson bestand darauf, sie zu behalten, weil es der Teil der Aufnahme war, die ihn dazu brachte, tanzen zu wollen.

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M/A/R/R/S - "Pump das Volumen hoch" (1987)

M/A/R/R/S - "Pumpen Sie das Volumen hoch". Mit freundlicher Genehmigung von Insel

"Pump up the Volume" wurde zuerst als unruhige Zusammenarbeit zwischen elektronischer Musikgruppe Colourbox und der alternativen Rockband A R Kane zustande zustande. 4AD Label Head Ivo Watts-Russell schlug die Zusammenarbeit vor, nachdem jedes Gesetz das Interesse an der Erforschung des aufstrebenden House Music-Genres bekundete. Die Originalversion von "Pump up the Volume" stammte von Colourbox und war ein sehr perkussiv. A R Kane fügte zusätzliche Gitarre hinzu und dann die Proben und das Kratzermischen von DJs Chris "C".J."Macintosh und Dave Dorrell ließen es glänzen. Die Mitarbeiter wurden nie wieder als M/A/R/R/S aufgezeichnet.

"Pump up the Volume" ebnete den Weg für die Entwicklung der Musik von British Acid House und die Verwendung von Probenahme in bedeutenden Aufnahmen. Die Aufnahme erreichte die US -Tanzkarte und stieg auf #13 im Mainstream -Pop -Diagramm an.

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C+C Music Factory - "wird dich zum Schwitzen bringen" (1990)

C+C Music Factory - "Wird dich schwitzen lassen". Mit freundlicher Genehmigung von Columbia

Tanzmusikproduktion und Songwriting -Duo David Cole und Robert Clivilles haben 1989 die Act C+C Music Company zusammengestellt. "Wird dich zum Schwitzen bringen" war ihre erste Single. Nachdem die Aufnahme an die Spitze sowohl der Tanz- als auch der Pop -Charts gestürzt war, stieg sie auf rechtliche Probleme, um die Sängerin Martha Wash sowohl aus dem Credits als auch aus dem Musikvideo auszuschließen. Letztendlich löste eine Abwicklung außerhalb des Kurses die rechtlichen Fragen. Rapper Freedom Williams war der andere Hauptsänger. Der Song ist eine definierende Platte der Tanzmusik der frühen 1990er Jahre, in der die Musik einen sportlichen Stil einführt. David Cole starb tragisch als Opfer von AIDS im Alter von 32 Jahren 1995.

"Sie wird dich zum Schwitzen bringen" wird häufig für Sportveranstaltungen verwendet. Zusammen mit den technotronischen Zeitgenossen waren sie Teil dessen, was als Jock -Hymnen für ihre allgegenwärtige Präsenz bei sportlichen Wettbewerben bekannt wurde.

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Deee -Lite - "Groove ist im Herzen" (1990)

Deee -Lite - "Groove ist im Herzen". Mit freundlicher Genehmigung von Elektra

"Groove Is In The Heart" wurde Ende der 1980er Jahre geschrieben und führte bereits 1989 live auf, aber es wurde erst 1990 aufgezeichnet. Es wurde um eine Reihe von Proben gebaut und als Debüt-Rekord aus dem Trio Deee-Lite veröffentlicht. Die Gruppe bestand aus zwei DJs Dmitry und Towa Tei sowie Sänger Lady Miss Kier. Der legendäre Bootsy Collins, der Bassist von Funkadelic, erscheint auf der Platte und ist ein vorgestellter Gastsänger. Q-Tip eines Stammes namens Quest trägt einen Gastrap bei.

"Groove ist im Herzen" Hit #1 in der Tanzkarte und erreichte die Nummer 4 in der Pop -Charts. Es war der erste einer Reihe von großen Tanzhits von Deee-Lite. Das dazugehörige Musikvideo enthält einen unvergesslichen Auftritt von Lady Miss Kier, die sagt: "Deee-Groovy!"Bootsy Collins erklärt auch", ist Groove im Herzen."

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Rupaul - "Supermodel (Sie besser arbeiten)" (1993)

Rupaul - "Supermodel (Sie arbeiten besser)". Mit freundlicher Genehmigung von Tommy Boy

Rupaul war ein Pionier, der die Drag -Kultur in den Mainstream einführte und Personen, die sich entscheiden, die traditionellen Geschlechterrollen in ihrem Leben zu treten. Er hatte erstmal."1993 nahm er sein Debütalbum auf Supermodel der Welt.

Die große Label -Debüt -Single "Supermodel (You Better Work)" gewann erstmal. Das Musikvideo erhielt starke Unterstützung von MTV und eine unwahrscheinliche Bestätigung durch Kurt Cobain von Nirvana. "Supermodel (Sie bessere Arbeit)" ging auf Platz 2 der Tanzkarte und brach in der Pop -Chart auf #45 ein.

Schauspielerin Lawanda Page, bekannt für ihre Auftritte in der TV -Show Sanford und Sohn, Aufgenommene Segmente für gesprochenes Wort für "Supermodel (Sie besser arbeiten)."Sie erschien auch in mehreren Rupaul -Musikvideos.

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Toni Braxton - "Un -Break My Heart" (1996)

Toni Braxton - "My Heart ausbrechen". Mit freundlicher Genehmigung von Laface

"Under-Break My Heart" ist eines der besten Beispiele für die Verwendung von Remixing-Techniken, um einen Balladen-Hit in einen spannenden Tanzboden zu verwandeln. House Music Remixes von "Un-Break My Heart" brachte Toni Braxtons kraftvolle Vocals in Clubs. Das Ergebnis war ein hoch aufragender Tanzhit #1. 

Die ursprüngliche POP-R & B-Aufnahme war ebenfalls ein massiver Erfolg. Es ging auf Platz 1 der Pop -Charts und erhielt einen Grammy Award für die beste Pop -Vocal für Frauen. Die Vielseitigkeit des Gesangs ermöglichte es dem Song, die seltene Erreichung der #1 oder #2 über die zeitgenössischen Charts Pop, Tanz, R & B und Erwachsene zu erreichen.

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Madonna - "Ray of Light" (1998)

Madonna - "Lichtstrahl". Mit freundlicher Genehmigung von Warner Bros.

Madonna ist mehr als 45 Mal der erfolgreichste Tanzmusikkünstler aller Zeiten aller Zeiten auf Platz 1 der Tanzkarte. 1998 arbeitete sie mit der elektronischen Musikkünstlerin William Orbit zusammen. Beeinflusst von ihrem wachsenden Interesse an der östlichen Mystik ist "Licht der Licht" ein optimistischer Blick auf die weibliche Macht. Madonna sagte. Sie fand es selbstverständlich und schön.

"Ray of Light" erhielt einige der stärksten positiven kritischen Kritiken von Madonnas Karriere. Es erhielt Nominierungen für drei Grammy Awards, einschließlich Rekord des Jahres. Es hat den besten Tanzaufnahme -Grammy gewonnen.

"Lichtstrahl" stieg an die Spitze der Tanzkarte und erreichte #5 im Pop -Chart. Das dazugehörige Musikvideo, beeinflusst vom experimentellen Film Koyaanisqatsi und Regie von Jonas Akerlund gewann den MTV Video Music Award für Video des Jahres.

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Cher - "glauben" (1998)

Cher - "glauben". Mit freundlicher Genehmigung von Warner Bros.

Chers massive Comeback-Hit-Single "glauben" war eine der ersten kommerziellen Aufnahmen, die automatische Soundeffekte ausgiebig verwenden. Die Kombination des bahnbrechenden Klangs, der optimistischen Produktion und des optimistischen Vocals von Cher verwandelte ihn zu einem massiven weltweiten Treffer. Es wurde Chers größter Pop -Hit aller Zeiten und erreichte die Nummer 1 in den Charts auf der ganzen Welt, einschließlich der U.S. Es traf auch die Spitze der Tanzkarte und wurde die erste einer Reihe von Hits, die Cher spät in ihrer Karriere zu einem der weltweit führenden Tanzkünstler machten. "Glauben" gewann den Grammy Award für die beste Tanzaufnahme und wurde für Rekord des Jahres nominiert.

"Beliear" war der erste in einer Reihe von drei aufeinanderfolgenden Tanzhits #1 von Cher in the U.S. In den Jahren 2002 und 2003 setzte sie drei weitere Tanzhits #1 aus. Bis 2013 hatte Cher in fünfzehn Jahren acht #1 Tanzhits.

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Daft Punk - "One More Time" (2000)

Daft Punk - "One More Time". Mit freundlicher Genehmigung von Jungfrau

Das französische Elektronik -Musik -Duo Daft Punk ist bekannt für ihre Mischung aus Hausmusik mit Elementen klassischer Disco. "One More Time" ist ein definitives Lied in ihrem Katalog. Es zeigt eine Gesang von American R & B Sänger Romanthony, die stark durch Auto-Tune verändert ist. Tanzmusik -Fans nahmen die Platte sofort an. Es traf die Nummer 1 in der US -Tanzmusik -Tabelle und brach in die US -Pop -Charts ein. In Großbritannien erreichte "One More Time" die Nummer 2 im Mainstream -Pop -Diagramm.

Daft Punk wurde 2013 mit der Veröffentlichung des Albums internationale Pop -Superstars Zufallszugriffserinnerungen und die Hit -Single "Halten Sie Glück."Sie brachten den Klang der Disco zurück zum Pop -Mainstream in der U.S.

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Bob Sinclar mit Steve Edwards - "World Hold on" (2006)

Bob Sinclar mit Steve Edwards - "World Hate on (Children of the Sky)" ". Mit freundlicher Genehmigung von Tommy Boy

Bob Sinclar ist ein französischer DJ und Produzent, der dazu beigetragen hat. Zu den kritischen Elementen seiner Arbeit gehören die Verwendung von Disco -Zeichenfolgen und Proben. Seine Single "World, Hold on" wurde zu einem Schlag in Tanzclubs auf der ganzen Welt. Es erhielt eine Grammy Award -Nominierung für die beste Remixaufnahme. Der Song erreichte die US -Tanzkarte und erreichte die Top 10 der Pop -Charts in ganz Europa. Sänger Steve Edwards in einem britischen Haussänger, der auf einer Vielzahl von Tanzaufnahmen aufgetreten ist. "World Hold on" war der zweite von vier aufeinanderfolgenden Tanzhits #1 von Bob Sinclar in der U.S.

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David Guetta mit Kelly Rowland - "When Love Takes Over" (2009)

David Guetta mit Kelly Rowland - "When Love übernimmt". Mit freundlicher Genehmigung von Jungfrau

"When Love Takes Over" wurde zum ersten Mal als Instrumental des französischen Hausmusik -DJ und des Produzenten David Guetta konzipiert. Der amerikanische R & B -Sänger Kelly Rowland verliebte sich jedoch in den Track und bat, dafür zu schreiben und aufzunehmen. Sie schrieb die Texte mit den Nervo Twins Miriam und Olivia Nervo.

Vor der Veröffentlichung der Single hatte David Guetta einen bedeutenden Pop -Chart -Erfolg zu Hause in Frankreich und zwei Top 10 Treffer in der U.K. "When Love übernimmt" schickte ihn in die Top 10 der Pop -Charts auf der ganzen Welt in die Top 10. Es erschien auch in den Top 30 des Mainstream -Pop -Radio. "Wenn die Liebe übernimmt", übertraf das u.S. Tanzkarte. Zwei Jahre später im Jahr 2011 wurde David Guetta ein Pop -Superstar in der U.S. mit drei aufeinanderfolgenden Top 10 Pop -Hit -Singles. 

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Lady Gaga - "Bad Romance" (2009)

Lady Gaga - "Bad Romance". Mit freundlicher Genehmigung von Interscope

Lady Gaga kam mit ihrem #1 -Hit "Just Dance."Ende 2009 erreichte sie einen künstlerischen Höhepunkt mit der großartig ehrgeizigen" schlechten Romantik "."Das Lied hatte seine erste Einführung als Teil des Soundtracks für eine Runway -Show von Paris Fashion Week von Designer Alexander McQueen. "Bad Romance" ist eine enge Zusammenarbeit mit dem Tanzpop-Produzenten Redone.

Die Texte von "Bad Romance" erkunden Sie die Tendenz von Lady Gaga, romantische Partner für Beziehungen auszuwählen, die niemals funktionieren. Das Lied spiegelte auch die Paranoia wider, die sie während der Tour spürte. "Bad Romance" enthält auch einige Texte in Französisch.

"Bad Romance" wurde mit kritischer Anerkennung überschüttet, als es auf Platz 1 der Tanzkarte und in der Pop -Chart #2. Es erhielt einen Grammy Award für die beste Pop -Vocalin, und das gefeierte begleitende Musikvideo erhielt den MTV Video Music Award für das Video des Jahres.

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Avicii - "Wake Me Up" (2013)

Avicii - Wake Me Up". Mit freundlicher Genehmigung von Columbia

Der schwedische DJ Tim Bergling, auch bekannt als Avicii, war einer der heißesten jungen Künstler in der Tanzmusik, als er die Bühne betrat, um "Wake Me Up!"Live beim Ultra Music Festival 2013. Sein Track "Levels" war 2011 ein großer Pop- und Tanzhit auf der ganzen Welt. Allerdings "weck mich auf!"war etwas anderes mit einer Live -Band, einem R & B -Sänger Aloe Blacc und sogar Einflüssen von Country -Musik. Obwohl einige wütend auf die neue Richtung waren, gewann Avicii bald die überwiegende Mehrheit der Fans.

"Wach mich auf!"wurde ein riesiger Hit, der die US -Tanzkarte und den Mainstream -Pop -Radio -Chart überschreitet. Es traf auch in vielen anderen Ländern auf der ganzen Welt die Nummer 1. Die Innovationen von Avicii eröffneten die Tore für andere Künstler, um die Palette ihres Tanzclub -Sounds zu erweitern. "Wach mich auf!"Erscheint auf Aviciis erstem Studioalbum WAHR. Es erreichte die Top 5 der Album -Charts in der U.S.

Avicii starb 2018 im Alter von 28 Jahren. 

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Royskopp & Robyn - "Do It Again" (2014)

Royskopp & Robyn - "Mach es wieder". Mit freundlicher Genehmigung von Hundetriumph

Royskopp ist ein norwegisches Duo für elektronische Musik. Sie erreichten die Top 5 der norwegischen Pop -Charts dreimal zwischen 2005 und 2009 und erzielten eine Reihe kleinerer Pop -Hits in Großbritannien. Robyn ist ein schwedischer Popkünstler, der eine Reihe von Pop-Hits auf der ganzen Welt erzielt hat, aber nach zwei Top 10 Pop-Hits 1996-1997 als Teenager die US-Pop-Charts nicht erreicht hat. Im Jahr 2014 schlossen sich die beiden skandinavischen Akte zusammen. 

"Do It Again" wurde Berichten zufolge nach einer "epischen Nacht" in Bergen, Norwegen, vom Trio geschrieben. Das Ergebnis war ein glücklicher Unfall im Studio. "Do It Again" wurde von Kritikern gefeiert und erreichte die Nummer 1 in der Tanzkarte in den USA. Es war einer der größten Tanzhits des Jahres.

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