12 weiße Seelenkünstler viele Menschen angenommen waren schwarz

Das Überqueren von Rassenlinien und trotzenden Erwartungen sind seit Anfang an Teil von Rock'n'Roll. Elvis wurde als schwarz angesehen, als Radiosender zum ersten Mal "That's All Right Mama" spielten, und Buddy Holly und die Grillen wurden im Apollo gebucht, bevor jemand merkte, dass sie drei weiße Typen von Lubbock waren. Die weißen Sänger unten, hauptsächlich aus den 1960er Jahren, verwischten rassistische Unterscheidungen einfach, indem sie einfach das taten, was sie liebten.

01 von 12

Bill Deal und die Rhondels

Carolina Beach Music Kings Bill Deal und die Rhondels kamen nach ihrer Liebe zu Soul ehrlich, in eine Szene geboren, die seit 20 Jahren bereits weiße R & B -Bands belohnt hatte. Eine großartige Showband mit einem Killer -Horn -Abschnitt, die Gruppe begann ihre regionale Regierungszeit mit einem perfekten Cover eines obskuren Maurice Williams und der Zodiacs -Single namens "May I."

02 von 12

Bob Kuban und die In-Männer

Bob Kuban war auch Schlagzeuger und Bandleaderin mit seiner eigenen Hornabteilung, diesmal aus einer anderen R & B -Brutstätte: St. Louis. Der Sänger Walter Scott hatte eine Art Bariton von Jerry Butler, die "The Cheater", eine Geschichte der Untreue, bis auf #12 half, zu schicken. Obwohl die Gruppe nie einen weiteren nationalen Treffer erzielte, blieben Kuban und seine Crew jahrzehntelang lokale Legenden. Leider wurde Scott 1983 vom Geliebten seiner Frau ermordet, ein bisschen extremer Cuckoldry, das sich viele auf die Texte von "The Decater bezeichnete."

03 von 12

Bobby Caldwell

Getty Images für BET / Getty Images

Der jüngste und beständig überraschendste Eintrag in dieser Liste ist Caldwell, dessen große R & B die modernen Sounds des nächsten Jahrzehnts perfekt verfolgt haben. Caldwell war ein glatter Jazzmann, kein Schütze, aber er befehligte sein Instrument zu einer Zeit, als Daryl Hall der Goldstandard war, dass er auch heute noch Menschen täuscht. Es tut nicht weh, dass sein Anspruch auf Ruhm (auf einem herzförmigen 45 veröffentlicht wurde) von Phyllis Hyman und Vanessa Williams bedeckt und später von beiden Biggie probiert wurde Und Tupac.

04 von 12

P.J. Proby

Mike Lawn / Getty Images

HOUSTON HOUSTON P.J. Proby war in Großbritannien ein großer Star in Großbritannien, aber in den Staaten nie so stark beeinflusst. Proby als Teenager-Idol in Großbritannien gepflegt und als der nächste riesige Superstar angenommen. Seine Exzesse zogen ihn jedoch nach unten, und obwohl er Fans wie Led Zeppelin (der ihn auf seinem versuchten Comeback -Album unterstützte), bleibt er einer der größten Fälle von Rock von verschwendetem Potenzial.

05 von 12

Roy Head

Ein weiterer Texaner, Head, wurde erstmals national zu hören, nachdem er vom berühmten Swamp-Pop-Produzenten Huey Meaux entdeckt worden war. "Treat Her Right" war ein wesentlicher Faktor, um Gutbucket -Seelenmusik in den Mainstream zu bringen, auf Platz 2 sowohl auf den Pop- als auch in den R & B -Charts zu brüllten und nur das beliebteste Lied im Land von der Regierungszeit der Beatles "gestern zu sein"."Der Chef verfolgte später eine erfolgreiche Landkarriere in den 70er und 80ern.

06 von 12

Die Casinos

Diese Cincinnati-Gruppe hatte eine Doo-Wop-Front fünf und einen Stil, der sie eher wie die vier Neulinge als alle anderen auf dieser Liste aussehen ließ. Ihr Smash -Hit war die Single "Dann You Can Caning Me Goodbye", ein langsamer Tänzer, der während des Sommers der Liebe veröffentlicht wurde. Vielleicht war es nur ein Rückfall in die schwarze Doo-Wop-Balladry, die den Treffer in einer turbulenten Zeit so unvermeidlich machte. Das verführerische Vocals des verstorbenen Gens Hughes, der für zusätzliche Intimität ausgestattet ist, war wahrscheinlich auch ein Faktor.

07 von 12

Die Dirschen

Michael Ochs Archive / Getty Images

Die Dovells "You Can't Said" war eines der letzten R & B-Rave-Ups der alten Schule vor der britischen Invasion, aber es war authentisch genug, für diejenigen, die die frühere Gruppe vergessen hatten, schwarz zu klingen. Tamer traf "den Bristol Stomp"."

08 von 12

Der flammende Ember

Einer der funkigeren Hits, um die Zuhörer zu verwirren, klang "Westbound #9" wie ein Crossover-Hit Wilson Pickett oder Clarence Carter, der mit Leadgitarre und Produktion im Steve Cropper-Stil gefüllt war, der stark aus der Spätperioden-Motown ähnelte. Tatsächlich lehnten diese Eingeborenen in Detroit ein Motown-Deal ab, um stattdessen mit Hot Wachs zu unterschreiben, wo sie mit dem ehemaligen Motown-Songwriting und der Produktion Wunder Holland-Dozier-Holland zusammenarbeiten konnten. Sie klangen so authentisch, dass sie eingeladen wurden, Wattstax zu spielen.

09 von 12

Die Neugebläse

Ein weiterer R & B-Hit mit Spätperioden, "Bread and Butter", war eine Art Neuheit, aber nicht so viel wie die Menschen erkannt worden sein-die schwarze Frau, die den Chor sang, war eigentlich ein blonden Mann namens Larry Henley. Nochmals war es seine natürliche Gesangsstimme, überhaupt kein Witz, wie aus der Follow-up ein kleiner Hit namens "Run Baby Run (zurück in meine Arme) beweist)."Das Trio wurde von zwei Brüdern aus Georgia zusammen mit Henley, einem aus Texas geborenen, in Shreveport getroffen, als er Backup für Ronnie Hawkins machte.

10 von 12

Die O'Kaysions

Michael Ochs Archive / Getty Images

Der vielleicht größte Stunner auf dieser Liste, die Gruppe hinter "Girl Watcher", war gründlich weiß, alle sechs, Hornabteilung und alle. Kein Wunder: Sie stammten auch aus den Carolinas, wo dieses Lied als "Strandmusik" -Standard angesehen wird. Der Sänger Donnie Weaver war so seelenvoll, dass nicht weniger Experte als Marvin Gaye anbot, ihn zusammen mit Motowns James Jamerson am Bass aufzunehmen. Leider sahen diese Songs nie das Licht des Tages. "Girl Watcher" wurde jedoch von Weaver als "Wheel Watcher" aufgezeichnet und mehrere Jahre lang als Vanna White's Eingangsmusik auf "Wheel of Fortune" verwendet."

11 von 12

Die Seelenüberlebende

Diese Philly-Gruppe wurde von zwei italienischen Brüdern angeführt, die zusammen mit einem anderen weißen Mann namens Kenny Jeremiah Anfang der 60er Jahre Doo-Wop machten, bevor Soul kam. Die große Single-Single "Expressway to Your Heart" war ein heißes Stück harmonisierter Motown-Meets-Memphis und die erste Produktion von legendären Philly Soul Moguls Kenny Gamble und Leon Huff. Jeremiah arbeitete mit Shirley Goodman von Shirley und Lee Fame zusammen.

12 von 12

Tony Joe White

Redferns / Getty Images

In den späten 60ern dachten einige Leute, Tony Joe White wäre das neue Elvis, da sein Fatback-Home-Drawl völlig echt war und er das Gute des Königs teilte. Wie sich herausstellte, war "Polk Salad Annie" sein einziger Treffer, obwohl er Brook Benton, der in Georgia ein großes Comeback mit Whites "regnerische Nacht erzielte."Egal: Dieses Juwel hat das als" Swamp Rock "bekannte Subgenre so ziemlich geschaffen und mit Muscle Shoals 'schönsten hinter ihm und Billy" Ich kann helfen "Swan Producing musste es brüllen, grobkörnig zu klingen. Als wollte man den Point nach Hause bringen, heißt das Album mit diesem Hit "Black and White."