12 beliebte Arten von Tanz

Der Mensch tanzt seit Beginn der Zeit, um sich auszudrücken, und aus diesen frühesten Versammlungen springen die vielen Arten von Tanz, die wir heute kennen. Einige, wie Volkstanzen, haben Wurzeln, die Jahrhunderte zurückgehen; Andere Stile wie Hip-Hop sind ausgesprochen modern. Jede Form hat ihren eigenen Stil, aber alle sind durch ihr gemeinsames Ziel des künstlerischen Ausdrucks und der Feier des menschlichen Körpers vereint. Entdecken Sie mehr über 12 der beliebtesten Tanztypen.

Ballett

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Ballett entstand im 15. Jahrhundert, zuerst in Italien und dann in Frankreich. Im Laufe der Jahrhunderte hat Ballet viele andere Tanzstile beeinflusst und selbst zu einer bildenden Kunstform geworden. Es gibt drei grundlegende Stile:

• Klassisch: Diese Form erreichte ihren Höhepunkt im Frankreich und Russland aus dem 19. Jahrhundert. Es ist oft storysorientiert und orchestriert ("The Nutcracker" ist ein gutes Beispiel) mit fantastischen Sets und Kostümen. Die Bewegung betont Pointe -Arbeit (Tanzen auf Zehen), anmutige Ausdrücke und Symmetrie unter Tänzern.
• Neoklassizistisch: Dies ist eine Entwicklung des klassischen Balletts, die im frühen bis mittleren 20. Jahrhundert entstanden ist. Bewegungen sind schneller und dringender, mit weniger Schwerpunkt auf Symmetrie sowie einfachen Sätzen und Kostümen. Die Handlung ist oft nicht vorhanden. Orchester, Bands oder Solisten können die Tänzer begleiten.
• Zeitgenössisch: Wie neoklassizistisch wird die Handlung zugunsten reiner Bewegung und physikalischer Ausdruck beiseite geworfen, die überhaupt nicht tollartig zu sein scheinen. Kostüme und Set -Designs sind häufig einfach oder abstrakt. Musik oder solide Arbeit, falls sie verwendet werden, ist oft zeitgemäß oder experimentell von Natur aus.

Jazztanzen

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Jazz ist ein lebhafter Tanzstil, der stark auf Originalität und Improvisation abhängt. Dieser Stil verwendet oft mutige, dramatische Körperbewegungen, einschließlich Körperisolationen und Kontraktionen. Der Jazz -Tanz hat seine Wurzeln in afrikanischen Traditionen, die von Sklaven lebendig gehalten werden, die an die u gebracht wurden.S. Im Laufe der Zeit entwickelte sich dies zu einem Street -Tanzstil, der bald in die Jazzclubs des frühen 20. Jahrhunderts zog.

Während der Big-Band-Ära der 1930er und frühen 40er Jahre wurde Swing Dancing und The Lindy Hop populäre Ausdrücke des Jazz-Tanzs. Mitte bis Ende des 20. Jahrhunderts haben Choreografen wie Katherine Dunham diese improvisatorischen, physischen Ausdrücke in ihre eigenen Werke einbezogen.

Stepptanz

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Wie Jazz -Tanz entwickelte sich Tap aus den afrikanischen Tanztraditionen, die von Sklaven in der u bewahrt wurden.S. In dieser aufregenden Tanzform tragen Tänzer spezielle Schuhe, die mit Metall -Taps ausgestattet sind. Tippen Sie auf Tänzer mit ihren Füßen wie Trommeln, um rhythmische Muster und zeitnahe Beats zu erzeugen. Musik wird selten verwendet.

Nach dem Bürgerkrieg entwickelte sich TAP zu einer beliebten Form der Unterhaltung auf der Varieté -Rennstrecke und später zu einem Grundnahrungsmittel der frühen Hollywood -Musicals. Einige der bemerkenswertesten Meister von TAP sind Bill "Bojangles" Robinson, Gregory Hines und Savion Glover.

Hip Hop Tanz

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Ein weiterer Nachkomme des Jazz-Tanzes, Hip-Hop, kam in den 1970er Jahren aus den Straßen New York in den afroamerikanischen und puertoricanischen Gemeinden der Stadt zur gleichen Zeit wie Rap und Djing hervor. Breakdancing-mit seinen Pop-, Verriegelung und sportlichen Bodenbewegungen-ist vielleicht die früheste Form des Hip-Hop-Tanzes. Oft hatten "Crews" von Teams von Tänzer Wettbewerbe, um festzustellen, welche Gruppe Rechte als die besten hatte.

Als Rap-Musik blühte und diversifiziert waren, tauchten verschiedene Arten des Hip-Hop-Tanzens auf. Krumping und Clowning nahmen den physischen Überschwang des Breakdancings und fügten in den 90ern Erzähl- und Comic -Ausdruck hinzu. In den 2000er Jahren wurde Jerkin und Jäger populär; Beide nehmen die Pop-Lock-Bewegung des klassischen Breakdancings und fügen wilde Moden hinzu.

Moderner Tanz

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Moderner Tanz ist ein Tanzstil, der viele der strengen Regeln des klassischen Balletts ablehnt und sich stattdessen auf den Ausdruck innerer Gefühle konzentriert. Es entstand in Europa und dem u.S. Anfang des 20. Jahrhunderts als Rebellion gegen klassisches Ballett, wobei die Kreativität in Choreografie und Leistung betont wird.

Choreografen wie Isadora Duncan, Martha Graham und Merce Cunningham entwickelten komplizierte Methoden für ihre Tänze und betonen häufig wilde oder extreme physikalische Ausdrücke, die für Avantgarde oder experimentelle musikalische Begleitung durchgeführt wurden. Diese Choreografen arbeiteten auch mit Künstlern zusammen, die in anderen Bereichen wie Beleuchtung, Projektion, Klang oder Skulptur arbeiteten.

Swing Dancing

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Swing Dance ist ein weiterer Ableger traditioneller Jazz -Tanz, der in den späten 1930er Jahren und frühen 40ern zu der dominierenden Form der beliebten Unterhaltung wurde. Im Gegensatz zu anderen Formen des Jazz -Tanzes, die den Einzelnen betonen, dreht sich Swing Dance alles um Partnerschaft. Sportliche Paare schwingen, spinnen und springen synkopiert bis zum Takt der Band, normalerweise mit einer festen Anzahl von choreografierten Schritten, die in einer bestimmten Sequenz wiederholt wurden.

Kontra -Tanz

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Contra Dance ist eine Form des amerikanischen Volkstanzes, in dem die Tänzer zwei parallele Linien bilden und eine Abfolge von Tanzbewegungen mit verschiedenen Partnern auf der Länge der Linie ausführen. Es hat seine Wurzeln in ähnlichen Volkstänzen aus Großbritannien aus der Kolonialzeit aus der Kolonialzeit. Obwohl Contra Dancing partnerbasiert ist, ist es eine gemeinschaftliche Vereinbarung. Sie müssen Ihren eigenen Partner nicht mitbringen, weil Sie irgendwann mit allen tanzen werden. Tänzer werden von einem Anrufer geleitet, der bestimmte Schritte und Anweisungen zum Wechsel von Partnern aufruft. Volksmusik von den britischen Inseln oder den u.S. ist die häufigste Form der Begleitung.

Country und Western

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Country and Western Dance ist eine breite Kategorie vieler Tanzstile, die Einflüsse aus Contra, Folk und sogar Jazz, die auf Country- oder Western-Tanzmusik aufgenommen werden, einbezogen werden. Walzer und zwei Schritte sind die häufigsten Formen des Partnertanzes, aber Sie werden auch Variationen auf Polkas und anderen Volkstänzen finden, die dem U gebracht wurden.S. von deutschen und tschechischen Einwanderern. Square -Tänze und Linientänze, bei denen Menschen in engen, choreografierten Bewegungen mit einer Reihe von Partnern oder als Teil einer Gruppe tanzen, haben ihre Wurzeln im Gegensatz zu Tanzen. Clog Dancing, eine Form des in den Schablern Großbritanniens und Irland verwurzelten Tanzes, der am häufigsten mit Bluegrass-Musik verwurzelt ist, ist am häufigsten verbunden.

Bauchtanz

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Bauchtanz kamen aus den Volkstraditionen des Nahen Ostens, aber seine genauen Herkunft sind unklar. Im Gegensatz zu den meisten Formen des westlichen Tanzes, die komplexe Beinarbeit und Partnerchoreografie betonen, ist Belly Dancing eine Solo -Leistung, die sich auf den Oberkörper und die Hüften konzentriert. Tänzer kombinieren eine Reihe von Flüssigkeitsbewegungen, um den Rhythmus, isolierte Schnörkel wie Hüftdrehungen für perkussiv.

Flamenco

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Flamenco Dance ist eine ausdrucksstarke Tanzform, die perkussive Beinarbeit mit komplizierten Hand-, Arm- und Körperbewegungen mischt. Es entstand aus den Kulturen der iberischen Halbinsel in den 1700er und 1800er Jahren, obwohl ihre genauen Ursprünge unklar sind.

Flamenco besteht aus drei Elementen: Kantine (das Lied), Baile (der Tanz) und Guitarra (Gitarre spielen). Jeder hat seine eigenen Traditionen, aber das Tanzen ist am häufigsten eng mit Flamenco mit seinen extravaganten Gesten und rhythmischen Fußstempeln verbunden, die erinnern.

Lateinischer Tanz

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Latin Dance ist ein breites Begriff für eine beliebige Anzahl von Tanzformen im Ballsaal und Straßenstil, die sich im 19. und 20. Jahrhundert in der spanischsprachigen westlichen Hemisphäre entwickelt haben. Diese Stile haben Wurzeln in europäischer, afrikanischer und indigener Tanz und Ritual. 

Viele Arten des lateinischen Tanzes haben ihren Ursprung in einer bestimmten Region oder einem bestimmten Land. Tango mit seinen sinnlichen, engen Partnerschaften stammt aus Argentinien. Salsa, mit seinem Hüftstrahl-Beat, entwickelte sich in den in Puerto Rican, Dominikanern und kubanischen Gemeinden der 1970er Jahre New York City. 

Weitere beliebte Formen des lateinischen Tanzes sind Mambo, das in Kuba aus den 1930er Jahren stammt; Bomba, ein Volkstil des rhythmischen Tanzes aus Puerto Rico; und Baisue, ein dominikanischer Stil enger Partner, der mit engen Hüftbewegungen tanzt.

Volkstanz

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Folk Dance ist ein generischer Begriff, der sich auf eine Vielzahl von Tänzen beziehen kann, die von Gruppen oder Gemeinden entwickelt wurden, anstatt von einem Choreografen zusammenzusetzen. Diese Formen entwickeln sich oft über Generationen und werden informell gelernt, normalerweise bei gemeinsamen Versammlungen, bei denen die Tänze durchgeführt werden. Musik und Kostüme spiegeln oft die gleichen ethnischen Traditionen der Tänzer wider. Beispiele für Volkstänze sind die starre Einheitlichkeit des irischen Linientanzes und das Call-and-Response-Zusammenspiel eines quadratischen Tanzes.