10 Wichtige Swing -Ära -Jazzmusiker

Die Swing -Ära ist als die Days of Jazz bekannt, als Tanzsäle mit Menschen voll waren, um zu hören und zu den besten Big Bands aus dem ganzen Land zu tanzen und zu tanzen, und Swingtanz. In dieser Zeit entwickelten Künstler Stile, die später Musiker und Untergruppen von Jazz von Bebop und darüber hinaus beeinflussten. Hier ist eine Liste der 10 Musiker von Swing Era, die die Bühne für Jazz bereitstellen, um die wertvolle Kunstform zu werden, die es heute ist.

Fletcher Henderson

Mit freundlicher Genehmigung von ASV -Aufzeichnungen

Henderson spielte eine Schlüsselrolle bei der Eröffnung der kreativen Möglichkeiten im Jazz. Henderson war ein multitalentierter Mann und war ein erfahrener Pianist, Komponist, Arrangeur und Bandleader. Er leitete in den 1920er und 30er Jahren eine der beliebtesten Bands in New York. Mit einem Ohr für Talent war Henderson dafür verantwortlich, Louis Armstrong einzustellen und 1924 aus Chicago zum Big Apple zu bringen. Benny Goodman sprang seine beliebte Big Band mit einer Handvoll Hendersons Arrangements, und in den 40er Jahren trat Henderson der Gruppe bei, um Goodmans Vollzeit-Arrangeur zu werden.

Lesen Sie mein Künstlerprofil von Fletcher Henderson.

Herzog Ellington

Mit freundlicher Genehmigung von Columbia Records

Duke Ellington gilt als einer der wichtigsten Komponisten der amerikanischen Musik und wurde während der Swing -Ära berühmt, indem er wöchentlich im New Yorker Cotton Club auftrat. Er führte seine Band durch Jahrzehnte der Aufnahme und Aufführung und seine Kompositionen und Arrangements, die mit seinen loyalen Bandmitgliedern geschrieben wurden, experimentierte mit harmonischen und formalen Geräten, die bis heute untersucht wurden. Viele Stücke in seinem Repertoire gelten jetzt als Jazzstandards als Jazzstandards.

Coleman Hawkins

Mit freundlicher Genehmigung von Enja -Aufzeichnungen

Coleman Hawkins wurde mit seinem einzigartigen, kratzigen Ton in Kombination mit seinem Kommando über harmonisch detaillierte Improvisation der herausragende Tenorsaxophonist während der Schwungzeit wurde er der herausragende Tenorsaxophonist. Er entwickelte seinen Stil als Mitglied von Fletcher Hendersons Big Band. Später tourte er als Solist die Welt. Seine Aufnahme von „Körper und Seele“ von 1939 gilt als eine der wegweisenden Improvisationen in der Jazzgeschichte. Hawkins 'Einfluss dauerte während des Aufkommens von Bebop und späteren Stilen, als Instrumentalisten versuchten, nach seiner Harmonischen Raffinesse und Virtuosität zu greifen.

Graf Basie

Mit freundlicher Genehmigung von Bluebird RCA -Aufzeichnungen

Der Pianist William „Count“ Basie begann auf sich aufmerksam zu machen, als er 1929 nach Kansas City-eine Brutstätte von Jazz-to-Play mit Bennie Motens Big Band zog-. Basie bildete dann 1935 seine eigene Gruppe, die zu einer der beliebtesten Bands des Landes wurde und in Kansas City, Chicago und New York auftrat. Basis Klavierstil war spärlich und präzise, ​​und seine Kompositionen waren bluesig und mitreißend. Einige seiner berühmtesten Aufnahmen wurden mit Sängern gemacht, darunter Joe Williams, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra und Tony Bennet.

Johnny Hodges

Mit freundlicher Genehmigung von Bluebird RCA -Aufzeichnungen

Hodges studierte kurz bei Sidney Bechet, der den siruptigen, lyrischen Sound des Altoxophonisten mit einem schnellen, sprachähnlichen Vibrato beeinflusste. In seinen 38 Jahren mit dem Duke Ellington Orchestra entwickelte Hodges seinen charakteristischen Sound und wurde oft in der Band vorgestellt. Sein einzigartiger Ton und sein einzigartiger Ansatz zur Melodie haben dazu beigetragen.

Kunst Tatum

Mit freundlicher Genehmigung von Pablo -Aufzeichnungen

Pianist Art Tatum, ein erstaunliches Talent, war seiner Zeit voraus. Obwohl Tatum nicht mit einem der großen Swing -Bands verbunden ist, war er der Premiere -Keyboarder während der Swing -Ära. Er konnte im Stil von James P ein Klavier spielen. Johnson und Fats Waller nahmen seine Musik aber über die Konventionen des Jazz zu dieser Zeit hinaus. Tatum verwendete sein harmonisches Wissen, das vom Gehör gelernt wurde, um elegante Linien in Breakneck -Tempos zu konstruieren. Seine Virtuosität, Technik und harmonische Innovationen setzen den Standard für Bebop -Musiker in den 1940er und 50er Jahren den Standard.

Ben Webster

Mit freundlicher Genehmigung von 1201 Musik

Webster war zusammen mit Coleman Hawkins und Lester Young einer der drei Titanen des Tenorsaxophons während der Schwungzeit. Sein Geräusch könnte knurrend und rau auf Up-Tempo-Melodien oder anmutig und auf Balladen empfindlich sein. Er ist am besten für seine Zeit in Duke Ellingtons Band bekannt, in der er von 1935 bis 1943 etwa acht Jahre lang der führende Tenor -Solist war. Seine aufgenommene Version von „Cotton Tail“ gilt als eine der Edelsteine ​​von Swing Era. Webster verbrachte das letzte Jahrzehnt seines Lebens und seiner Karriere als Jazz -Berühmtheit in Kopenhagen, Dänemark.

Benny Goodman

Mit freundlicher Genehmigung von Blue Note Records

Der Sohn armer jüdischer Einwanderer, der Klarinettist Benny Goodman, zog Ende der 1920er Jahre aus Chicago nach New York. In den 30er Jahren leitete er eine Band für eine wöchentliche Tanz -Radiosendung, für die er mehrere Arrangements von Fletcher Henderson kaufte. Goodman ist als maßgeblich angesehen, die Musik schwarzer Musiker wie Henderson zu popul einer Popularisierung der Musik von schwarzen Musikern wie Henderson zugeschrieben zu haben. Er gilt auch als einer der besten Jazzklarinetisten aller Zeiten.

Lester Young

Mit freundlicher Genehmigung von Verve -Aufzeichnungen

Lester Young war ein Tenorsaxophonist, der seine Kindheit mit der Band seiner Familie auf Tournee verbrachte. 1933 zog er nach Kansas City, wo er sich schließlich zu Count Basies Big Band schloss. Young's warmer Ton und entspannter, melodischer Ansatz auf dem Tenor SAX wurde von dem Publikum nicht oft gut aufgenommen, der an den harten, aggressiven Sound von Coleman Hawkins gewöhnt ist. Sein Stil war jedoch sehr einflussreich auf das Spiel von Charlie Parker und folgt folgt auf Bebop im Allgemeinen. Young war auch bekannt für seinen exzentrischen persönlichen Stil, der sich in seinem Spiel, seiner Kleidung und seiner Redeweise manifestierte. Sein Spitzname "Prez" wurde ihm von Billie Holiday gegeben.

Roy Eldridge

Mit freundlicher Genehmigung von Original -Jazzklassikern

Trompeter Roy Eldridge wird als Brücke zwischen der Musik -Musik und Bebop angesehen. Eldridge war größtenteils von Coleman Hawkins beeinflusst und war ein begehrter Musiker in New York und spielte in Big Bands unter der Leitung von Gene Krupa und Artie Shaw. Seine Kompetenz und Leichtigkeit in allen Registern der Trompete und seine doppelte melodische Linien wurden zu einem Modell für Bebop -Musiker. Eldridge hatte einen Einfluss auf spätere Jazzmusiker wie Dizzy Gillespie.