10 Glam -Rocker, die das Genre geprägt haben

Glamgestein - das Realität, nicht das aus ihr mutierte Hair -Metal -Genre der 80er Jahre - war eine kulturelle Revolution, die auf seine Weise ebenso eine reaktionäre Bewegung war wie Punk würde einige Jahre später werden. Es zuckte die zuckten Jahre von Hippie Psychedelia und priggish-Anspruch, um wieder Spaß zu machen, und kehrte zu dem klassischen Drei-Akkord-Boogie zurück, aber es mit einem Camp-Androgynie, einem Stammesschlag und einer unerschütterlichen post-ironischen Ablehnung, etwas zu ernst zu nehmen. Das Ergebnis war ein Geburtsgrund für Haarmetall, aber auch Punk, Art-Rock und Power-Pop.

Die folgende Liste zeigt zehn Glam -Rock -Bänder, die die Bewegung und ihre Auswirkungen auf die folgenden Punkrock- und Haarmetallszenen gründeten. 

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T. Rex

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Marc Bolan, der in jeder Hinsicht und Zwecken War T. Rex, mehr oder weniger erfunden Glamgestein im Jahr 1971. Wählen Sie den verdammten Folk seiner ersten Band Johns Kinder und die ursprüngliche Inkarnation namens Tyrannosaurus Rex zurück und fügen Sie seinen Tolkien-Geschichten elektrifizierten Chuck Berry Groove hinzu, Marc rockte Glitter und Boas wie nur wenige andere.

Bolan erschien auf "Top of the Pops", einer Fernsehshow der britischen Musik, um seinen Hit "Hot Love" zu singen, und schuf eine sofortige Sensation. Seine Aufführung wurde von mehreren Künstlern in dieser Liste wiederholt als Inspiration für ihren Stil bezeichnet.  

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David Bowie

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Wie Bob Marley mit Reggae tat, verkörperte Bowie das Genre, während er sich gleichzeitig darüber erhöhte und seine "ziggy Stardust" -Persona schuf, nachdem er seine Karriere seines guten Freundes Marc Bolan mit einem ähnlichen Konzept startete. Bowie war eine Art Hippie-Folk, aber Bolans Vorlage appellierte sowohl an seine Theaterseite als auch an seine Liebe zu einem einfachen, abgestellten Rock'n'Roll. 

Das Genre tat für Bowie, was es für Bolan nicht tun konnte: Es machte ihn zu einem Star in der U.S. Und während Bowie bald in einen blauäugigen Soulster, ein neues Wellenexperiment und schließlich ein EDM-Künstler verwandelt hat, denken die Menschen zuerst an, wenn er sein Erbe beurteilt.

Während seiner gesamten Karriere produzierte David Bowie über 27 Studioalben, darunter sein letztes Album "Black Star", zwei Tage bevor er im Januar 2016 an Lungenkrebs starb. 

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New Yorker Puppen

P. Felix/ Stringer 

Die New Yorker Puppen veränderten die Welt in etwa einem Dutzend Tracks - ähnlich wie ihre Vorgänger, die sich von ihnen inspirieren ließen, die Sexpistolen. Ihr erstes Studioalbum gelang es irgendwie, die Stämme von Bolanesque Glam, Stonesy Raunch und New York Decadence zu kombinieren, die mit einem wilden Eifer lieferten, der eine Legion aus Punks, Headbangern und Sleaze -Rockern inspirierte.

Die einzige Band auf dieser Liste basiert nicht auf dem U.K., Sie wurden von u gleichermaßen ignoriert.S. und du.K. Radio, und Sie mussten ihre schockierend geschlechtsspezifische Kleidung nicht zu lange ansehen, um zu sehen, dass sie für ihre Zeit einfach zu wild waren. Stellen Sie sich eine Welt ohne Pistolen vor oder Guns n 'Roses, und Sie werden sehen, wie wichtig sie für die Musikkultur waren, einfach durch das Bestehen.

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Slade

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Die Bad Boys of UK Glam, Slade feierten und traten wie die guten Hooligans auf, die sie waren, und beherrschte die Kunst der Publikumshymne mit absichtlich falsch geschriebenen Gesängen wie "Cum on Feel the Noize" und "Mama Weer All Crazee Now."(Sie haben auch das ultimative Glam -Feiertagsthema" Merry Xmas Everybon "in die Musikwelt 1985 beigetragen)

Wenn diese beiden dir bekannt sein.S. Das Publikum, es liegt daran. Die Mitglieder von Slade insgesamt bleiben jedoch Superstars in ihrem Heimatland, und nach Jahrzehnten der Tour haben sie es geschafft, das U endlich zu knacken.S. Diagramme Mitte der achtziger Jahre mit "Run Runaway" und "My Oh meins"."

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Gary Glitter

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Obwohl er sich jetzt leider wegen Pädophilie und seiner daraus resultierenden Gefängniszeit erinnert hat, ließ der bizarre Teddy Boy-Gone-Spaceman-Glitzer in den frühen 70ern das glamouröse Ding gepackt, die Stammesschläge, knurrende Gitarren und Fußballgesänge kämmten, um eine unwiderstehliche neue Mischung zu schaffen von Bubblegummy Arena Rock.

Joan Jett und Adam Ant haben ihn beide als einen großen Einfluss bezeichnet, und seine Singles waren sowohl einfach als auch ikonisch genug, um Cover von allen von Brownsville Station bis zu den Spice Girls zu inspirieren. Seine Backup -Band, die angemessen die Glitter -Band benannt und auf seinem einsamen Stateside -Hit "Rock and Roll Pt" hörte. 2, "getrennt von ihm. Sie traten in ihrem eigenen Lauf als glamouröse Götter auf.

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Die Süßigkeit

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Das seltene u.K. Glam -Band, die mehrere u erzielte.S. Hits, (The) Sweet war das Produkt der Songwriting -Legenden Mike Chapman und Nicky Chinn, die lächerlich eingängige Hits schrieben, die von Exiles "Kiss You All Over" bis Toni Basils "Mickey" reichen."

Der glamouröse Stil der Band war unübertroffen und hätte Königin nicht bereits existiert, man könnte dasselbe für ihre Harmonien sagen - laut Falsett kreischt übertrieben, aber irgendwie perfekt passen. Als sie unter Chapmans notorisch streng kontrollierter kontrollierte, bewiesen sie, dass sie ihre eigenen Treffer gut schreiben konnten: "Ballsaal Blitz" war ein Sieg für Chapman und Chinn, aber "Fox on the Run" war Sweet's Triumph.

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Roxy Musik

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Wie bei Bowie war die Besetzung von Roxy Music mit zukünftiger Bowie -Mitarbeiter Brian Eno viel zu künstlerisch, um bei der Glam -Bewegung lange zu bleiben. Ihre besten frühen Singles - gestärkt durch den archly wunderschönen Gesang von Bryan Ferry und die sengende Gitarrenarbeit von Phil Manzanera - verkörperte das Gefühl von Glam. Gleichzeitig schick, glatt und albern, schienen sie oft die bürgerlichen Ideen zu verspotten.

Sie inspirierten eine eigene Art-Rock. Die Autos und Duran Duran ließen sich beide von der Gruppe inspirieren.

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Mott den Hoople

Chris Walter/ Mitwirkender/ Mott The Hoople

Mott the Hoople begann als Konzeptband und spielte wie der Leadsänger Ian Hunter Bob Dylan und seine Backup -Band wäre eine Sleazier -Version von The Rolling Stones. Der Schtick lieferte einen mäßigen Erfolg, aber erst als David Bowie - da ist er wieder! - begabte ihnen eine LGBTQ-freundliche Ballade namens "All the Young Dudes", die bald wurde Die Glamhymne zu versammeln.

Mott the Hoople war schlau genug, um sich entsprechend anzupassen, und startete eine kurze, aber sehr einflussreiche zweite Karriere als Gliedergiganten. "Der Weg von Memphis" und "Einst gebissen, zweimal schüchtern" wurden in den 1980er Jahren für u zu Hits.S. Hair Metal -Bänder Schmuggel und großes Weiß.

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Suzi Quatro

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Suzi Quatro war ein selbst beschriebener "Hellcat", der wie das Mädchen von nebenan aussah, aber eine donnernde Bassgitarre spielte. Suzi als großer Einfluss auf Joan Jett und direkt inspirierte die Bildung der Runaways.

Bevor er sich in den späten 70ern auf eine erfolgreiche Karriere in Soft Rock - am bekanntesten für ihr Duett "Stumblin 'in" mit Chris Norman, veränderte, veröffentlichte Quatro eine Reihe von kreischigen Glam Rock -Hymnen, die in den englischen und australischen Charts große Anerkennung in den englischen und australischen Charts haben.

Quatro hat über 50 Millionen Alben verkauft und tritt ab 2017 noch auf. 

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Wizzard

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Wizzard startete, nachdem der Leadsänger Roy Wood sein bereits berühmtes Band Electric Light Orchestra - aus seinem The Move Bandkollegen Jeff Lynne - gegründet hatte, um voller Glamour zu gehen. Mit seiner auffälligen Bühnenpräsenz - stellen Sie sich ein Tagesglo vor, Ren Faire Rob Zombie - Wood führte Wizzard weniger wie eine Rockband und mehr wie eine reisende Truppe von Oddball -Freaks und Zirkuskünstler. Seine wahnsinnig eingängige Stomps, die in seiner eigenen Version von Phil Spectors Klangwand gewaschen wurde.

Seltsamerweise ist ihr berühmtester Hit "Ich wünschte, es könnte jeden Tag Weihnachten sein", veröffentlicht 1973. Die Band trennte sich 1975.