10 frühe Jazzmusiker

10 frühe Jazzmusiker

Nachfolgend sind zehn der wichtigsten Musiker des frühen Jazz aufgeführt. Zu Beginn der 1900er Jahre legten die Innovationen dieser Instrumentalisten den Grundstein für Jazz, sich in die lebendige Kunstform zu entwickeln, die es heute ist.

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Scott Joplin (1868-1917)

S Limbert/Flickr/Attribution-Noderivs 2.0 Generikum

Scott Joplin gilt als der wichtigste Komponist von Ragtime Music. Viele seiner Kompositionen, einschließlich „Maple Leaf Rag“ und „The Entertainer“, wurden im ganzen Land veröffentlicht und verkauft. Ragtime, obwohl sie auf europäischer klassischer Musik basiert, führte zur Entwicklung des als Stride Piano bekannten Stils, einer der ersten Formen des Jazz.

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Buddy Bolden (1877-1931)

Wikimedia Commons/Public Domain

Trompeter Buddy Bolden wird zugeschrieben, einen lockeren, rohen Ansatz in den Instrumental -Jazz mit seinem lauten Ton und Schwerpunkt auf Improvisation zu bringen. Er infundierte Ragtim.

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König Oliver (1885-1938)

PD-US/Wikimedia Commons/Public Domain

King Oliver war am besten als Bandleaderin bekannt und war auch Louis Armstrongs Lehrer und war dafür verantwortlich, Armstrongs Karriere zu starten, indem er ihn in seiner Band zeigte. Oliver spielte mit vielen der großen Musiker des frühen Jazz, darunter Jelly Roll Morton. Er lehnte einen regulären Auftritt im New Yorker Cotton Club im Jahr 1927 ab, der stattdessen von Duke Ellington geschnappt wurde und anschließend Ellington zum Ruhm beitrug.

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Nick Larocca (1889-1961)

Wikimedia Commons/Public Domain

Cornetist und Trompeter Larocca war der Anführer der ursprünglichen Dixieland Jass Band (später in den ursprünglichen Dixieland geändert Jazz Band), die 1917 die ersten Jazzaufnahmen machte. Die Gruppe bestand aus Schlagzeug, Klavier, Posaune, Cornet und Klarinette. Ihr erster Schnitt hieß „Lackierstallblues.”

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Jelly Roll Morton (1890-1941)

Wikimedia Commons/Public Domain

Jelly Roll Morton, ein produktiver Darsteller, der mit verschiedenen anderen Musikstilen, darunter Blues, Minnesänger -Show -Melodien, hispanische Musik und weiße beliebte Songs, mit verschiedenen anderen Musikstilen begann, die mit verschiedenen anderen Musikstilen gespielt wurden. Seine Virtuosität am Klavier und seine Mischung aus Komposition und Improvisation wirkten sich dauerhaft auf die Jazzleistung aus. Gegen Ende seines Lebens verzeichnete der Folklorist Alan Lomax eine Reihe von Interviews mit dem Pianisten. Bis heute geben die Aufnahmen von Morton, die über seine frühen Tage in New Orleans sprechen und Beispiele für verschiedene Musikstile spielen, einen wertvollen Einblick in die Anfänge des Jazz.

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James p. Johnson (1891-1955)

Kongressbibliothek/Wikimedia Commons/Public Domain

Als ich aufgewachsen bin und Scott Joplins Lumpen, James P, hörte. Johnson war einer der Urheber des Stride Piano -Stils. Seine Musik, die die meisten Konventionen von Ragtime verwendete, umfasste auch Improvisation und Elemente des Blues, zwei Aspekte, die bei der Entwicklung des Jazz weithin einflussreich waren. Die Musik von Fetten Waller, Duke Ellington und Thelonious Monk ist zum großen Teil auf die Innovationen von James P zurückzuführen. Johnson.

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Sidney Bechet (1897-1959)

Library of Congress/Flickr/Public Domain

Bechet begann die Klarinette zu spielen, entwickelte aber Fähigkeiten in einer Vielzahl von Instrumenten. Er ist am bekanntesten für sein virtuoses Spiele auf dem Sopran-Saxophon, auf dem er lyrische Melodien mit einem sprachähnlichen Vibrato spielte. Er gilt als der erste große Jazz -Saxophonist und war der größte Einfluss auf spätere Stars, insbesondere Johnny Hodges.

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Louis Armstrong (1901-1971)

Herbert Behrens/Anefo/Wikimedia Commons/CC von 3.0

Mit seiner einzigartigen lyrischen Herangehensweise an die Trompete veränderte Armstrong das Gesicht des Jazz und verlagerte den Fokus von der kollektiven Improvisation zum persönlichen Ausdruck durch Soloing. Er war auch ein Sänger mit einer unverwechselbaren Stimme und hatte ein Händchen für den SCAT -Singen. Während seiner gesamten Karriere verlor er nie die Fähigkeit, ein breites Publikum anzusprechen, und wegen seiner Berühmtheit und seiner liebenswerten Person wurde er von der U ausgewählt.S. Außenministerium vertritt sein Land als musikalischer Botschafter und fördert Jazz auf internationalen Touren.

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Frankie Trumbauer (1901-1956)

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Trumbauer, der Melodie -Saxophone als Alt und C spielte, ist bekannt für seine Zusammenarbeit mit Bix Beiderbecke. Trumbauers Sound war klar und verfeinert, und seine nachdenklichen Improvisationen inspirierten später große Saxophonisten, insbesondere Lester Young.

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BIX BEIDERBECKE (1903-1931)

John Vincent/Wikimedia Commons/Public Domain

Der einzige Zeitgenosse von Louis Armstrong, der eine Kerze für den legendären Trompeter halten konnte, Cornetist Bix Beiderbecke hatte einen glatten Ton und konstruierte elegante und gedämpfte Soli. Obwohl Beiderbecke einer der führenden Musiker in Chicago und New York war, war er nicht in der Lage, persönliche Dämonen zu überwinden, und entwickelte eine schwerwiegende Abhängigkeit von Alkohol. Er starb im Alter von 28 Jahren, nachdem er übermäßige Mengen an giftiger Alkohol prohibitionsbedingt konsumiert hatte.