10 frühe Künstler, die den Blues definierten

Im Laufe der Jahrzehnte haben viele Künstler dazu beigetragen, das als Blues bekannte musikalische Genre zu definieren. Jeder hat durch ihre instrumentellen Fähigkeiten zur Musik beigetragen-normalerweise über die Gitarre-oder-Vokal-Talente. Ihre frühen Aufnahmen und Aufführungen beeinflussten die kulturellen Auswirkungen des Blues und die Generationen von Künstlern, die folgten. Egal, ob Sie ein Fan des Blues oder ein Neuling der Musik sind und mehr wissen möchten, hier sind 10 Blues -Künstler, die Sie wissen sollten:

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Bessie Smith (1894-1937)

Smith Collection/Gado/Getty Images

Bessie Smith als "The Empress of the Blues" bekannt war, war die beste und berühmteste Sängerin der 1920er Jahre. Smith, eine starke, unabhängige Frau und ein mächtiger Sänger, der sowohl im Jazz- als auch im Blues -Stil singen konnte, war der kommerziell erfolgreichste der Sänger der Ära. Ihre Unterlagen verkauften Zehntausende, wenn nicht Hunderttausende von Kopien, eine unerhörte Ebene für diese Tage. Leider haben das Interesse der Öffentlichkeit an Blues und Jazzsängern in den frühen 1930er Jahren nachgelassen und Smith wurde von ihrem Label fallen lassen.

Von Columbia Records Talent Scout John Hammond wiederentdeckt, nahm Smith mit Bandleader Benny Goodman auf, bevor er 1937 bei einem Autounfall starb. Smiths bestes Material ist auf "The Essential Bessie Smith" zu hören."

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Big Bill Broonzy (1893-1958)

Bettman/Getty Images

Vielleicht mehr als jeder andere Künstler, Big Bill Broonzy brachte den Blues nach Chicago und half dabei, den Sound der Stadt zu definieren. Broonzy wurde am Ufer des Mississippi -Flusses geboren und zog 1920 mit seinen Eltern nach Chicago, holte die Gitarre und lernte, von älteren Bluesmen zu spielen. Broonzy begann Mitte der 1920er Jahre aufzunehmen und war in den frühen 1930er Jahren neben Talenten wie Tampa Red und John Lee "Sonny Boy" Williamson eine befehlende Figur in der Chicago Blues-Szene wie Talente wie Tampa Red und John Lee.

Broonzy war in der Lage, im älteren Varieté -Stil (Ragtime und Hokum) und im neu entwickelnden Chicago -Stil zu spielen. Das Beste von Broonzys frühen Arbeiten finden Sie in "The Young Big Bill Broonzy", aber mit fast jeder Sammlung seiner Musik kann man nichts falsch machen.

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Blind Lemon Jefferson (1897-1929)

GAB Archive/Redferns/Getty Images

Blind Lemon Jefferson war der Gründungsvater von Texas Blues einer der kommerziell erfolgreichsten Künstler der 1920er Jahre und ein großer Einfluss auf jüngere Spieler, darunter Lightnin 'Hopkins und T-Bone Walker. Jefferson geboren blind und lehrte sich, die Gitarre zu spielen, und war eine vertraute Figur auf den Straßen von Dallas, die genug verdiente, um eine Frau und ein Kind zu unterstützen. 

Obwohl Jeffersons Aufnahmekarriere kurz war (1926-29), nahm er mehr als 100 Songs auf, einschließlich Klassiker wie "Matchbox Blues", "Black Snake Moan" und "Siehst du, dass mein Grab sauber gehalten wird."Jefferson bleibt ein Favorit unter Musikern, die den einfachen Country -Blues des Künstlers schätzen. Seine Songs wurden von Bob Dylan, Peter Case und John Hammond Jr. aufgenommen. Jeffersons entscheidende frühe Arbeit wurde auf "King of the Country Blues" gesammelt."

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Charley Patton (1887-1934)

Michael Ochs Archive/Stringer/Getty Images

Der größte Star in den 1920er Jahren Delta Firmament, Charley Patton, war die E-Ticket-Attraktion der Region. Als charismatischer Performer mit einem auffälligen Stil, einem talentierten Bund und extravaganten Showmanship inspirierte er eine Legion von Bluesmen und Rockern, von Son House und Robert Johnson bis Jimi Hendrix und Stevie Ray Vaughan. Patton lebte einen hochfliegenden Lebensstil voller Alkohol und Frauen, und seine Leistungen bei Hausfeiern, Juke-Gelenke und Plantagen-Tänzen wurden zum Zeug der Legende. Seine laute Stimme, gepaart mit einem rhythmischen, perkussiven Gitarrenstil, war bahnbrechend und entworfen, um ein raues Publikum zu unterhalten.

Patton begann spät in seiner Karriere aufzunehmen, machte jedoch die verlorene Zeit wieder wett, indem er 60 Songs in weniger als fünf Jahren niederlegte, einschließlich seiner meistverkauften ersten Single "Pony Blues"."Obwohl viele der frühesten Aufnahmen von Patton nur durch 78er inferior-Qualität dargestellt werden", bietet der Gründer von The Delta Blues eine solide Sammlung von zwei Dutzend Tracks mit unterschiedlicher Klangqualität.

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Leadbelly (1888-1949)

Michael Ochs Archive/Stringer/Getty Images

Der geborene Huddie Ledbetter in Louisiana hatte Leadbellys Musik und turbulentes Leben einen tiefgreifenden Einfluss auf Blues und Volksmusiker, gleichermaßen. Wie die meisten Darsteller seiner Zeit erstreckte sich Leadbellys musikalisches Repertoire über den Blues hinaus, um Ragtime, Land, Volk, Pop -Standards und Evangelium einzubeziehen.

Das Temperament von Leadbelly landete ihn jedoch oft in Schwierigkeiten, und nachdem er einen Mann in Texas getötet hatte, wurde er zum berüchtigten Staatsgefängnis in Huntsville verurteilt. Ein paar Jahre nachdem er eine frühzeitige Freilassung erlangt hatte, wurde er wegen Körperverletzung verurteilt und zu einer Laufzeit in Louisianas Angola -Gefängnis verurteilt. Während er sich in Angola Leadbelly traf und für die Bibliothek der Kongressmusikern John und Alan Lomax aufgenommen wurde.

Nach seiner Veröffentlichung trat Leadbelly weiter auf und zog schließlich nach New York City, wo er in der Volksszene der Stadt von Woody Guthrie und Pete Seeger angeführt wurde. Nach seinem Tod im Jahr 1949 wurden Leadbelly -Songs wie "Midnight Special", "Goodnight, Irene" und "The Rock Island Line" zu Hits für so vielfältige Künstler wie The Weavers, Frank Sinatra, Johnny Cash und Ernest Tubb. Die beste Wette für den neuen Hörer ist "Midnight Special", das einige der bekanntesten Songs und unglaublichen Auftritte von Leadbelly enthält, die 1934 von den Lomaxes gefangen genommen wurden.

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Lonnie Johnson (1899-1970)

Russell Lee/Wikimedia Commons

In einem frühen Blues -Feld, auf dem eine Reihe innovativer Gitarristen vorhanden waren, war Lonnie Johnson ohne Peer. Mit einem Gefühl der Melodie, die von den Spielern vor dem Krieg nicht vergleichbar war. Johnson wuchs in New Orleans auf und sein Talent wurde mit dem reichen musikalischen Erbe der Stadt infundiert, aber nach der Grippefildepidemie von 1918 zog er nach ST. Louis.

Johnson unterschrieb 1925 bei Okeh Records und nahm über sieben Jahre schätzungsweise 130 Songs auf, darunter mehrere bahnbrechende Duette mit Blind Willie Dunn (eigentlich weißer Jazzgitarrist Eddie Lang). In dieser Zeit verzeichnete Johnson auch mit dem Duke Ellington Orchestra und Louis Armstrongs Hot Five. Nach der Depression landete Johnson in Chicago und nahm für Bluebird Records und King Records auf. Obwohl er selbst nur wenige Chart -Hits erzielte, beeinflussten Johnsons Songs und Spielstil Blues Legend Robert Johnson (No Relation) und Jazz Great Charlie Christian, und Johnsons Songs wurden von Elvis Presley und Jerry Lee Lewis aufgenommen. "Steppin 'on the Blues" umfasst einige der besten Aufnahmen von Johnson aus den 1920er Jahren.

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Robert Johnson (1911-1938)

Riverside Blues Society

Dank der Wiederholung der Geschichte über die Jahrzehnte wissen viele Fans die Geschichte von Robert Johnson, die angeblich einen Deal mit dem Teufel an der Kreuzung außerhalb von Clarksdale, Mississippi, abgeschlossen haben, um seine unglaublichen Talente zu erwerben. Obwohl wir nie die Wahrheit der Angelegenheit kennen, bleibt eine Tatsache: Johnson ist der Eckpfeiler des Blues.

Als Songwriter brachte Johnson seine Texte brillante Bilder und Emotionen, und viele seiner Lieder, darunter "Love In Vain" und "Sweet Home Chicago", wurden Blues -Standards geworden. Aber Johnson war auch ein mächtiger Sänger und ein erfahrener Gitarrist; Werfen Sie seinen frühen Tod und die Aura des Geheimnisses, die sein Leben umgeben. Johnsons beste Arbeit ist auf "King of the Delta Blues Sängern" zu hören, dem Album von 1961, das die gesamte Blues -Wiederbelebung des Jahrzehnts beeinflusst hat.

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Sohn Haus (1902-1988)

Unbekannt/Wikimedia Commons

Das Great Son House war ein Sechs-Saiten-Innovator, ein eindringlicher Sänger und ein mächtiger Künstler, der das Delta in den 1920er und 30er Jahren mit verbrannten Erde und zeitlosen Aufnahmen in Brand setzte. Er war ein Freund und Kollege von Charley Patton, und die beiden reisten oft zusammen. Patton stellte Haus seinen Kontakten bei Paramount Records vor.

Die wenigen Paramount -Label 78 des House gehören zu den am stärksten sammelbaren frühen Blues -Aufnahmen. Sie erwischten das Ohr der Bibliothek der Kongressmusikologe Alan Lomax, die 1941 nach Mississippi reiste, um Haus und Freunde aufzunehmen.

Das Haus war 1943 praktisch verschwunden, wurde aber 1964 von einem Trio von Blues -Forschern in Rochester, New York, wiederentdeckt. Neu Wilson, die Gründerin von Fan und Future Conted Heat, wurde seine charakteristische Gitarren-Licks von Fan und zukünftiger Gründerin der Dosenhitze in die Folk-Blues-Wiederbelebung des Jahrzehnts, live bis in die frühen 1970er Jahre und sogar zur Aufnahme zurück. Obwohl viele der frühen Aufnahmen des Hauses verloren oder schwer zu finden sind, umfasst "Heroes of the Blues: The Best of Son House" eine vielfältige Auswahl an Material aus den 1930er, 40er und 60er Jahren.

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Tampa Red (1904-1981)

Jede Musik.com

Tampa Red in den 1920er und 30er Jahren als "der Gitarrenzauberer" bekannt und entwickelte einen einzigartigen Slide-Guitar-Stil, der von Robert Nighthawk, Chuck Berry und Duane Allman erweitert und erweitert wurde. Er wurde als Hudson Whitaker in Smithville, Georgia. Er zog Mitte der 1920er Jahre nach Chicago und arbeitete sich mit dem Pianisten "Georgia" Tom Dorsey zusammen, um "The Hokum Boys" zu bilden. Er erzielte einen großen Hit mit dem Song "Es ist eng wie diese."

Als sich Dorsey 1930 der Gospelmusik zuwand. Wie viele Blues-Künstler vor dem Krieg fand Tampa Red seine Karriere in den 1950er Jahren von jüngeren Darstellern in den Schatten gestellt. "The Guitar Wizard" sammelt das Beste von Reds frühen Hokum- und Blues -Seiten, einschließlich "Es ist eng so" und "Turpentine Blues"."

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Tommy Johnson (1896-1956)

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Einige sagen. Unabhängig von den Ursprüngen des Mythos muss Robert Johnson der bessere Verhandlungsführer der beiden (nicht verwandten) Musiker gewesen sein Im Hit -Film "O Bruder, wo du bist du?")).

Mit einer ursprünglichen Stimme, die sich von einem gutturalen Heulen zu einem ätherischen Falsett im Laufe eines Songs erheben könnte. Johnson wurde kurz von 1928 bis 1930 aufgenommen und "Complete Record Works" enthält das gesamte bahnbrechende Oeuvre des Künstlers. Johnson litt unter seinem gesamten Erwachsenenleben unter akutem Alkoholismus und starb 1956 in Dunkelheit.